西方歌劇音樂中戲劇內涵衍變

趙去非 董 偉

［學院風］

西方歌劇音樂中戲劇內涵衍變

趙去非 董 偉

由音樂承載的戲劇——歌劇的起源與發展

歌劇的產生是人文主義思想發展的結果，是為了真實地表達情感、用音樂來表現的戲劇，它綜合了詩歌、音樂、美術和戲劇等藝術形式，源頭可以追溯到古希臘戲劇、中世紀的奇跡劇等。古希臘時期民主制度的發展促進了當時群體性文化活動的廣泛開展，比史詩、散文等更能生動地反映生活、抒發感情的戲劇便應運而生。古希臘戲劇有悲劇和喜劇之分，其中以悲劇對后來歌劇的誕生產生很大影響。埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯是當時最著名的三大悲劇家，他們的創作代表了古希臘悲劇藝術從興起到繁榮再到衰落各時期的最高成就，其中被譽為古希臘“悲劇之父”的埃斯庫羅斯，他首次在悲劇表演中加入了第二個演員，改變了過去只有一個演員和歌隊演出的模式，這使得戲劇有了沖突和對話的可能。中世紀的歐洲盡管充滿了動亂與災難、歧視和死亡，但在文學藝術、生產技術和社會制度的建立各方面仍然有著重大的成就，為西方世界留下豐富的文學思想、哲學遺產、藝術寶庫和建筑遺跡，從這時期開始出現的以《圣經》故事為體裁的奇跡劇對后來歐洲各國戲劇的發展產生了重要的影響。

巴洛克時期歌劇音樂中戲劇內涵的萌芽

世界上第一部歌劇是由意大利作曲家佩里(1561～1633)創作的《尤麗狄茜》，在1600年10月上演，歌劇腳本是里努契尼根據希臘神話創作的，這部作品開啟了人們對歌劇音樂創新和改革的大門，新的歌劇風格迅速傳遍意大利和整個歐洲大陸。同年意大利作曲家卡契尼(1550～1618)也寫下同名同題材歌劇《尤麗狄茜》，但遺憾的是這兩部歌劇的手稿都已遺失。1607年意大利作曲家蒙特威爾第(1567～1643)創作的歌劇《奧菲歐》被譽為是西方歌劇藝術史上第一部真正意義上的歌劇。盡管這部歌劇的題材與佩里和卡契尼的歌劇《尤麗狄茜》一樣，但蒙特威爾第在音樂上的成就則遠遠超過前人，他在歌劇的結局采用了更打動人的悲劇結局，音樂也從抒情開始走向戲劇。蒙特威爾第在歌劇中大量運用了重唱、合唱來增強歌劇的戲劇表現

力，舞臺上的合唱演員則形態各異地呈現出一種極富戲劇性和觀賞性的舞臺畫面。可以看出蒙特威爾第的歌劇創作在強調情感的表現和戲劇性對比的同時，更注重細節的裝飾性，這些都完美地體現了巴洛克時期的藝術審美特征，因此這部作品也被認為是歌劇成為成熟的音樂戲劇的標志。

古典主義時期歌劇音樂中戲劇內涵的演變

當歐洲邁進18世紀，英國的工業革命和法國資產階級革命推動了整個歐洲的革命浪潮，受聲勢浩大的啟蒙運動影響，整個歐洲社會發生了深刻的變革，古典主義時期歌劇音樂中的戲劇內涵也在社會制度交替的過程中呈現出復雜的面貌。一生傾心于歌劇改革的格魯克(1714～1787)首先提出了“質樸和真實是一切藝術作品的偉大原則，歌劇必須有深刻的內容，音樂必須從屬于戲劇”的古典主義美學觀，這對同時期法國、意大利、英國等國家音樂戲劇的發展產生了明顯的影響。最能體現格魯克歌劇改革理想的是他的歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》，這部作品與佩里、蒙特威爾第等作曲家的歌劇一樣都采用了同一題材。與前人有所不同的是，格魯克采用了意大利作家卡扎·比基的腳本創作，將歌劇結尾做了改變。格魯克在歌劇中還始終強調音樂為戲劇內容服務的觀念，采用宣敘調、詠嘆調與合唱反復交替使用的手法形成貫穿發展的戲劇場面，著重刻畫人物的內在感情，用管弦樂隊伴奏來加強戲劇性的表現力。可以說，格魯克歌劇改革中所追求的理性與真實、樸素與自然的風格，以及最終體現普通人的精神力量，完全符合18世紀以來啟蒙運動的審美要求。

格魯克之后最偉大的歌劇改革推行者當屬具有寫作大規模戲劇的罕見天才莫扎特(1756～1791)，他的歌劇創作受啟蒙運動影響具有鮮明的時代性，飽含了向往光明、追求民主與自由、反抗黑暗勢力的精神，莫扎特的《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》、《魔笛》等劇作至今仍是音樂戲劇的典范。莫扎特堅持“在歌劇中，詩歌應當是音樂順從的女兒”，因此在他的歌劇中，詠嘆調成為刻畫人物性格及表現戲劇內涵的重要手段。如他的喜歌劇《費加羅的婚禮》，在嬉笑怒罵中為人們講述了即將結婚的費加羅和蘇珊娜之間發生的一系列荒唐而曲折的故事。這部作品是劇作家洛倫佐·達·彭特根據法國作家博馬舍的“費加羅三部曲”中第二部改編而成，莫扎特在歌劇中完全保留了博馬舍的戲劇宗旨，即對自由思想的歌頌，他為歌劇中重要人物們創作的極富個性化的詠嘆調更為整部歌劇增添了強烈的戲劇性色彩，如在歌劇第一幕快結束時費加羅規勸男仆凱魯比諾的詠嘆調“再不要去做情郎”，歌曲在對人物的心理刻畫上細致而生動；劇中的凱魯比諾雖然不是主角，但莫扎特在第二幕中為他寫下的小詠嘆調“你們可知道什么叫愛情”卻是全劇中最易傳唱和最受歡迎的歌曲，用詼諧的手法把凱魯比諾即幻想愛情又得不到愛情的復雜心情刻畫得生動傳神。莫扎特還擅長使用重唱來表現多個人物心理活動，賦予重

唱以表達戲劇沖突的重任，凡是劇情開展和戲劇性高潮的關鍵之處他都采用了重唱的形式。如第二幕終場前的“七重唱”，莫扎特不間斷提供機會讓眾多的角色進入劇情，從伯爵和夫人矛盾的二重唱開始加入蘇珊娜的三重唱，然后又加入費加羅的四重唱，最后發展成馬爾切麗娜、巴爾托洛、音樂教師的七重唱，從而把戲劇推向高潮；在第三幕中蘇珊娜和伯爵夫人的二重唱“微風輕拂的時光”，先后出現兩個聲部的交叉以及歌者與樂隊的補充性對比，聲部交織形成三度疊置，表達了劇中兩位女性在面對愛情時各自內心的向往與無助，歌劇音樂所承載的戲劇內涵得到淋漓盡致的體現，可以說莫扎特音樂所創造的戲劇絕不輸給原作家和腳本作家，在歌劇中作曲家就是戲劇家。

從浪漫主義的激情到20世紀的離經叛道

19世紀社會生活和音樂家地位的變化以及將各門類藝術加以綜合的理想、民族主義思潮均鮮明地反映在歌劇創作中，歌劇創作也從18世紀意大利居統治地位發展到意、法、德以及東歐諸國各有特點并互相影響，音樂中的戲劇內涵也發生了衍變，從古典時期情感的抑制發展到浪漫主義的激情宣泄。19世紀的意大利先后出現了羅西尼、貝里尼、多尼采蒂、威爾第、普契尼等許多偉大的歌劇作曲家，最初作曲家們在創作中還保持著正歌劇與喜歌劇的分野，但戲劇的嚴肅性已經與情感處理的浪漫性融合在一起。從威爾第開始，意大利歌劇呈現出高度的統一性，人物角色充分發展，情節半戲劇化。到了19世紀末真實主義歌劇在法國自然主義和意大利真實主義文學思潮影響下產生，開始主張取材于現實生活，力求用簡潔明快的手法組織起強烈的戲劇場景，具有后浪漫主義音樂的特征。

意大利歌劇早期的經典之作羅西尼(1792～1868)的《塞維利亞的理發師》，歌劇故事取材于法國作家博馬舍“費加羅三部曲”中的第一部，羅西尼在創作中加強了管弦樂隊的表現力，作品旨在從歷史題材中挖掘愛國主義的情感，從社會生活中發現人民的喜惡愛憎，對意大利解放運動和人民愛國思想產生積極的影響。威爾第(1813～1901)的創作則將浪漫主義歌劇推向巔峰，他眾多歌劇腳本來源的目錄簡直就是一部戲劇薈萃選集：如席勒的《陰謀與愛情》和《唐·卡洛斯》、莎士比亞的《麥克白》和《奧賽羅》以及《李爾王》、拜倫的《海盜》、小仲馬的《茶花女》等等。威爾第盛期歌劇代表《弄臣》就是根據雨果的《國王尋樂》改編而成，眾所周知正是雨果以戲劇《艾那尼》掀起了浪漫主義時期的戲劇革命并以勝利告終。威爾第在這部以雨果的戲劇與原型進行的歌劇創作時曾說過：“這個劇本包含了好幾個非常有力的命題。包括一個大而深入的主題和一個稱得上戲劇史上最重要創造的人物。”他在歌劇中大量運用意大利民間音調，用管弦樂形象地刻畫出劇中人物鮮明的個性、欲望以及內心世界，歌劇音樂與戲劇內涵緊密結合，劇中無論是

優柔寡斷的弄臣、風流善變的公爵還是純真善良的少女吉爾達都給人們留下深刻的印象。

1848年法國工人階級革命的失敗和法蘭西第二帝國的建立，是法國輕歌劇形成和發展的土壤，這時人們追求享樂成為時尚，多取材于日常的生活場景的輕歌劇成為最受歡迎的劇種。作為法國輕歌劇的代表人物，奧芬巴赫(1819～1880)在歌劇《地獄中的奧菲歐》的創作中，顛覆了以往歌劇音樂的傳統，大量采用了華爾茲、康康舞等舞曲節奏，音樂歡快而輕松。他的歌劇創作對后來的作曲家以及現代美國音樂劇的創作都有一定的影響。

浪漫主義時期的德國歌劇呈現出歌劇與樂劇的分野，瓦格納(1813～1883)的樂劇成為這時期德國歌劇最重要的藝術形式，他宣揚歌劇改革并提出了樂劇的理論，認為以古代神話為題材的樂劇才是融詩歌、音樂和舞蹈為一體的綜合藝術，在樂劇中，戲劇與音樂合二為一，音樂是戲劇思想的有機連接，可以利用主導動機來求得音樂的統一。瓦格納還強調戲劇的情節應該是多層次的，聲樂只是劇情的外層表現，內層的管弦樂更能承載唱詞所不能表達的戲劇內涵，而以往歌劇的“分曲”結構會破壞戲劇的連貫性，因此他在樂劇中以“無終旋律”取代之前歌劇中的宣敘調、詠嘆調、合唱等固定模式。瓦格納認為音樂的戲劇力量之一就在于富于魅力的半音體系和聲以及連續不斷的轉調，閃爍不定不斷變化的音流更能夠恰當地表達激烈的感情。

如果說19世紀歌劇中音樂的作用是描繪“情感類型”，那么20世紀歌劇中音樂的傾向則是發現不同的“意味”，歌劇腳本只是不斷提供具體的參照概念，音樂則自由地展開細微的聯想和展示戲劇的力量，歌劇中自然主義開始盛行。貝爾格的《沃采克》被認為是世界上第一部現代歌劇，作品由許多短小的場景組成，組合方式更像是電影。作為無調性音樂的最佳典范之一，貝爾格將人物的情感搬到舞臺上并展現其變化，對市井生活的細致觀察使得作曲家能夠真實地反映市民的日常生活，在此劇中，各個人物從未表現過正常的精神狀態，正常的狀態與這出戲劇的本性是相左的，貝爾格以超乎尋常的忠實通過戲中主角的意識來構想這部歌劇，這給20世紀歌劇音樂的創作帶來異乎尋常的震撼。也許這部劇最有創意的不是憐憫而是恐怖，但不管劇作家的戲劇立意怎樣，這部歌劇仍然成為20世紀歌劇音樂戲劇的里程碑。

趙去非：吉林藝術學院講師

董 偉：吉林藝術學院教授