現代意識工藝下的纖維藝術探析

崔 璨

(蘇州大學藝術學院，江蘇蘇州215123)

時下產生了一些有趣的趨勢:大家交流想法的平臺從長篇的博客到現在一句話、一張圖片就可以完成的微博，暢銷書的平均厚度卻從10年前的100頁達到現在的400頁?？此泼艿膬蓚€走向，恰恰反映出人們內心對信息交流的極度需求。纖維藝術是當代軟裝飾中的重要組成部分，它可以是私密的也可以是雄偉的，它可以改變人們對室內空間約定俗成的概念，并能通過新穎的材料使用方法來顛覆整個空間。作為情感交流媒介的纖維藝術，向意識工藝的轉型有了適時的意味。

1 手工藝的回歸

1.1 傳統纖維藝術工藝的延續

或許是因為時間代溝產生對傳統手工藝的不理解，傳統的手工藝在面對當下的流行文化和消費社會時，一度成為“過時”的近似詞。但經典肯定有著讓一代代的人都難以割舍的元素，融合了當時很多文化和技法的精華，故而使用傳統工藝、傳統紋樣、傳統纖維來制作的藝術品又適時地回歸到了創作中。雖然透著一絲中規中矩的氣息，傳統的技法搭配傳統的材質依然是現代纖維藝術的主要方式。傳統創作中一貫使用的材料如棉麻纖維、金屬配件、塑料點綴;一貫使用的技法如蠟染、扎染、針繡、編織等依舊被現代纖維藝術的創作者們廣泛地學習和使用。如伊朗的傳統壁毯工藝，歷時數百年仍活躍在人們的生活中。如圖1這塊在伊朗波斯地毯博物館展出的地毯，采用棉和羊毛混紡的纖維織成，整個畫面氣勢磅礴，色彩艷麗。波斯地毯多選用一些生活中常見的題材，比如夜鶯玫瑰、花卉、動物，還有一些宗教人物。隨著時間的推移和交通的便利，在15世紀開始受到中國裝飾和自然元素的影響，16世紀阿巴斯國王又將歐洲文化融入到波斯文化中，不同文化的融入，給予波斯地毯特別的詩意和自然精神［1］。波斯地毯的編織工藝是采用打結的方式，因此做工好壞的判斷標準就是每平方厘米的結數，一般70道已經是很好的，超過100道自然是大師之作。今天的波斯地毯幾乎只是融入了些許現代的圖案，其所用的材質和工藝是多年一直被延續的，傳統的工藝制作過程也成為了藝術。

圖1 波斯地毯Fig.1 Persian carpet

1.2 現代纖維藝術工藝的創新

科技是誘發改變的最大動力和支持。不少現代纖維藝術的創作者渴求能通過纖維藝術的創作表達出自己內心的欲望和理念，渴望與參觀者交流來實現最終的完成。

美國纖維藝術家列奧庫克(Lia Cook)創作的“聯想的空間”就充分地利用了科技帶來的優勢(圖2)。傳統編織采用的經緯編制方法，是保持經線為骨骼，以緯線的纏繞變化來實現的，因而在編織完成后，經線是被隱藏在其中的。Lia Cook借助科技手段，進行了以經線為主的嘗試，作品里起伏多變的經線如金屬浮雕般迷人，有意處理的水紋形態和纖維材料本身的柔軟感相得益彰，讓人聯想到渾然天成般的節奏與韻律。借助科技發現材料的肌理美并加以深掘，日益成為現代纖維藝術成功的一個重要特征。革新工藝后產生的肌理已是成功激發、引領人們探究一件藝術作品的動因之一。

圖2 Lia Cook的纖維藝術作品:聯想的空間Fig.2 Fiber art work of Lia Cook:Association space

2 意識工藝的延續

2.1 創作與欣賞主體的態度

風格的更替在時裝中體現得更明顯一些，探究輪回般的流行趨勢，可以看到其背后的文化。纖維作品的初衷是為了滿足人們生產和生活的實際需要，實際需要解決后，就必然開始關注心理的需求。意識工藝強調的就是纖維藝術形式革命背后的文化。

2.1.1 藝術構造的事實

瓦解日常理性秩序的現象在藝術創作中頻頻發生，充分說明客觀事實已不再是創作的唯一靈感來源。在構思一件纖維藝術作品時，首先確定的可能是想要表達的想法，然后再來尋找實現這種想法的客觀載體。就像可以被構思的事實一樣，表現的情節也不需要是合理的。如Lia Cook在2011年的創作“Su-Brain Tracts”中，腦電波的影像以一種可視的方式表現出來(圖3)。作品中出現的形象元素是在現實中不可能并行出現的，藝術家以大膽的藝術手法來表現自己的想法，構造其所需要的客觀實在，構思的事件的合理性不再作為考量的依據。由此，一些現代纖維藝術開始利用軟材料圍繞性的張力特點，創造了具有雕塑感的立體作品，從而影響了整體空間。

2.1.2 主體情感的強調

如同其他現代主義作品，纖維藝術作品也總是在努力地表現主體自身的情感體驗。當下文化消融于經濟和經濟消融于文化的特別消費文化現象的出現，消解了精英文化與大眾文化的界限，使得人人都可以自由地表達自身的情感。再如圖3所示的這系列纖維藝術作品，是建立在其對神經系統科學的探究上，將概念布料通過實踐、接觸和記憶來表現其感官體驗。在這塊用數碼織機編織嵌入圖像結構的布上，數字像素成為線程，并且與另一個成為交錯的形象并置在同一空間內。作品飽含著創作者對新技術的不斷探索，并把情感通過觸覺刺激和視覺刺激共同來傳達，從而給欣賞者帶來了許多不同尋常的感官體驗。

圖3 Lia Cook的纖維藝術作品:Su-Brain TractsFig.3 Fiber art work of Lia Cook:Su-Brain Tracts

2.2 作為一種時代性的思想方式

事實都可以通過藝術來構造，時間和空間自然不會再以常理存在于創作中，各種融合和并置體現了創作者的奇思妙想。這樣的纖維藝術引導欣賞者從一個空間到另一個空間，既保留著對一個空間的記憶，又懷著對下一個空間的期待。風格創造在空間特征中仍是二維平面的形式，但畫面構成已有抽象、立體等現代派藝術的表現風格，并著重挖掘材質與肌理的視覺美，在編織表現上以粗獷、平坦、凹凸的多種形式取得許多虛擬空間，創造了如同浮雕般的空間特征［2］?，F代纖維藝術家在創作中利用纖維材料的特點來充分發揮多維空間的特征，在動靜、虛實的空間形態的表現中創造非凡的感應效果。其隨機性創造出巧妙和諧的意境，可以用來分割室內空間，營造出新的空間。

3 意識工藝下的纖維藝術創作內容和方法

3.1 意識工藝下的纖維藝術創作內容

強調以意識為主的纖維藝術只不過是脫離了物質的層面，強調以意識為主體。即把藝術從“為藝術而藝術的”形式化道路轉向了為社會現實生活而藝術的功能性道路上，即“生活的藝術化”［3］。纖維藝術的創作往往是先選擇題材，然后再根據題材的需要來選擇最適合表現題材的手段。在這種手段的運用中，不過多地考慮其原本所既定的規則，只要它能夠更好地讓人們去表現。藝術界、觀眾、社會等的外界因素對于一個形象符號的認可和理解，往往直接關系到了這幅作品或者這位藝術家的成敗。充分體現了受眾的認可與參與在當代纖維藝術中的重要作用。如瑞典的纖維藝術家奧利卡·博格的“生命之舞”系列作品，試圖通過靜止的裝置來表現活潑和生氣，一共十二余朵花，可以放在室內各個角落任其舞蹈(圖4)。奧利卡·博格的靈感源自漫步森林或在水中游泳時發現的小細節:樹葉進化、草木榮枯、光在水里、從水下面看到的外面，原始形式的線條是那么的美，像生活中的謎一般，只能用情感來回應。為了表現這種感動的情緒，創作者開始選擇表現的手段，選擇用混紡纖維的結構來表現這抽象的轉瞬之間。這部表達美、情感和變化的作品，所考慮的不只是傳統的花邊技術，還有空間如透明度、光線和陰影，并最終在受眾的參與中實現最終的完成。

圖4 奧利卡·博格的“生命之舞”Fig.4 “Dance for Life”Ollie Card Borg

3.2 現代意識下纖維藝術的創作方法

3.2.1 藝術融入生活

人類的觀念、思想、語言有多豐富，觀念藝術的手段、媒介和表現方式就有多豐富?，F在的纖維藝術排除傳統藝術的造型性，轉向對語言、文字行為、過程等非造型因素的探究。在現代文化發展中，更多的想要追求一種感性至上的生活，藝術和生活之間并不存在界限，生活充滿著審美體驗。“日常生活審美化”的擁躉者是欣欣然悠游于生活中的主體，沃爾夫岡·韋爾施把他們戲稱為“美學人”，是“身體、靈魂和心智”都具有“時尚設計”，但卻“拋棄了尋根問底的幻想，瀟瀟灑灑站在一邊，享受著生活的一切機遇”的“自戀主義”者［4］。

3.2.2 放大符號的象征性

創作的元素就如同符號體系，在纖維藝術中人們對符號的使用也相當普遍，這一符號體系必須以內在的而不是以超驗的意義來解釋［5］。可以通過材料或色彩進行意義的傳達。正如叔本華所說:寓言是一種藝術作品，它表面指向一種東西但其實質卻意指另一種東西，因此通過寓言，一定會有一種觀念被表現出來。結果欣賞者的心智會從已經表現出來的可以明確感受［6］。

如芭芭拉·海勒(Barbara Heller)著名的“隱藏”系列纖維藝術作品，試圖使所使用的元素具有符號式的隱喻性，創造出一種模糊的空間(圖5)。作品中的這個女人站在棕櫚樹前，用一個具有挑戰性的姿勢盯著前方，“掩蓋”的衣服和服裝暗示努力的尋找線索、個性和交流，并提出了思考:在缺乏表情交流的世界，人們如何通過尋找其他線索來確定被掩蓋的身份?作品中的人物直直地看著人們，一股莫名的緊張感產生，力求使眼神接觸。為了進一步混淆視聽，她故意使人物的身體語言合乎正常，從而增加判斷的難度。這名婦女被看做是一個象征的符號，提示在危險的時候或是在安全的時代，人們能夠“僅憑封面判斷一本書”么?讓一剎那的直覺來決定是否是朋友抑或敵人?在觀看的時候，她希望觀眾的挫敗假設能引導他們多花幾秒鐘、停止了一會兒，從而啟發對話。

圖5 芭芭拉·海勒的“貝多因婦女”Fig.5 “Bedouin Women”of Barbara Heller

這件作品是純手工的，創作者有意放棄了使用織機為主的框架，在手工進行的經緯編織過程中，不斷嘗試建立或發現原有的意義，探討內心的思考，目的不是講故事、宣講或者召喚，求的是創建一個新的條件，一個洞察深入自己、確認自己的意向性符號，一個使欣賞者能明確感受和領會的符號。

3.2.3 現代纖維藝術的形式語言

傳統的纖維藝術特別是壁掛藝術對經緯結構的張力把握始終是均衡不變的，因為它的肌理是勻密細膩的，多以平織表現精致復雜的圖地關系。現代的纖維藝術打破了這一常規，借用常用的形式手段來達到非常規的效果。比如重復可以使形態出現一定數量上的序列，從而創造形式與內涵都很豐富的新形象。就好像一個大廳既可被墻上巨大空間的纖維藝術作品裝飾得氣派豪華，也可被渲染得輕柔優美一樣。

現代纖維藝術作品的形式語言主要表現為具有鮮明的個性、原創性和不可重復性，這也是一件現代纖維藝術作品成功與否的主要標志。作品的形式可以是非常態的，挪用常態的元素也不是對原文本的簡單篡改，而是通過這一解構過程對原文本的意義進行消解，從而播撒出新的意義。目的在于轉變原作意象的身份，把“過去”轉化到一種新的語境之中。希望綜合疊置所有能夠匯集到的意義、風格、技巧及歷史，然后從中組織出一個整體，形成自己的形式語言。

4 結語

纖維藝術在視覺的呈現效果上日臻成熟，其內在個性化極強的結構，暗示了與創作者意志的接近，并在與觀者的交流中實現最大的美感，這是纖維藝術從手工藝轉型到意識工藝的動力。纖維藝術可以改變人們對室內空間約定俗成的概念，通過新穎的原材料的使用，還可以改造整個空間。有著悠久歷史的纖維藝術易于人們領會和交流，并且隨著時代的變化而變化。現代纖維藝術的創作者們積極地回應著現代主義者的理想，并在對纖維藝術的探索中，還原了藝術家的精神——即使形式嚴肅，精神上也不失活潑戲謔。

［1］波斯地毯編委會.波斯經典手織地毯［M］.上海:上海波斯經典地毯有限公司，2009:56.Persian Carpet Editorial Committee.The Persian Classical Hand Woven Carpet［M］.Shanghai:Shanghai Persian Classical Carpet Co.，Ltd.，2009:56.

［2］布魯諾·賽維.建筑空間論［M］.北京:中國建筑工業出版社，2006.Bruno Zevi.Architectural Space Theory［M］.Beijing:China Architecture ＆ Building Press，2006.

［3］金雅.梁啟超美學思想研究［M］.北京:商務印書館，2005.JIN Ya.Liang Qichao's Aesthetics Research［M］.Beijing:The Commercial Press，2005.

［4］沃爾夫岡·韋爾施.重構美學［M］.上海:上海譯文出版社，2002:11-13.Wolfgang Welsh.Reconstruction Aesthetic［M］.Shanghai:Shanghai Translation Press，2002:11-13.

［5］林迅.現代纖維藝術的審美思考［J］.藝術評論，2009(11):98-99.LIN Xun.Modern fiber art aesthetic thinking［J］.Art Review，2009(11):98-99.

［6］叔本華.作為意象和表象的世界［M］.北京:商務印書館，1982.Schopenhauer.As Image and Representation of the World［M］.Beijing:The Commercial Press，1982.