論“人偶同臺”的基本表現樣式與表演方法
——揚州木偶研究所經典童話劇《白雪公主》賞析

■夏聯旬

論“人偶同臺”的基本表現樣式與表演方法
——揚州木偶研究所經典童話劇《白雪公主》賞析

■夏聯旬

《白雪公主》的故事，是根據格林童話改編，講述了一個可愛美麗的公主因為后母嫉妒其美貌而被迫逃到森林。它的演出版本有多種形式，而揚州木偶研究所對《白雪公主》進行了神秘變身，增加杖頭木偶、布袋木偶等元素，變成為了大型人偶同臺童話劇。最終該劇在2007年，獲江蘇省第五屆戲劇節“優秀劇目一等獎”。2008年，獲江蘇省舞臺藝術精品工程精品劇目，2010年，獲由聯合國教科文組織、中國木偶皮影藝術學會等聯合舉辦的第三屆“金獅獎”最高獎項：劇目”金”獎。本文擬從對此劇的分析出發，探討人偶同臺的的表現樣式及其表演方法。

一.偶人與偶人間的互動

這是最傳統的單純偶劇的表演樣式，依據杖頭、布袋等木偶元素講述白雪公主被后母皇后嫉恨，被迫流浪到森林中的小矮人家里，被皇后毒害又被王子救活，最終皇后反受魔法所害，而白雪公主與王子、小矮人、森林中的小伙伴快樂地生活在一起的故事。在全劇的不少場景下，演員之間僅僅作為操縱者不發生互動，完全是木偶在演繹角色，在戲中，七個小矮人、森林動物等多幕戲的整體或部分的互動，還是依賴于傳統杖頭木偶的偶人表演的形式。

二.真人間的互動

這是一般話劇的表現形式，在近些年也被木偶戲劇加以借鑒。“白雪公主”作為主角，在整場戲中大部分時間都是由真人扮演的，皇后、王子等主要角色也都有真人角色，在他們互動為主的幾幕戲中，木偶已經變成了背景與配角，舞臺的互動核心還是這些真人演員。這就要求他們具有與話劇演員同樣的表演素質，動作、神情；當出現歌舞演繹的時候，還需要有歌舞劇演員的素質，對演員提出了更高的專業要求。

三.偶人與真人的互動

這是前兩種表演方式的創新性結合，指的是在舞臺上同時存在真人與木偶，且他們在表演上是演 “對手戲”的關系——直接、密切的交流，演員要向木偶角色發起對話，并有情感流露；而木偶要回以生動的對話及情感回饋。在這個過程中，怎樣讓觀眾在新奇感中又有信服感就成為了挑戰，畢竟表演仍然要追求臺上下的互動與效果。“白雪”一戲綜合運用了層次落差，如白雪公主真人向小矮人的木偶打招呼時，利用真人站在窗臺下，小矮人還在半山腰的視覺落差，來彌補人偶間對話的場景水平處理問題，就是一項重要的技巧。

四.不同偶人經轉換扮演同一角色

這種樣式在增強游戲感的同時，也在技術上豐富了可表現的空間，及快速完成時空間的轉換。例如利用大木偶展現細節性表演，利用小木偶展現遠處的場景、或宏觀性背景，以及特定的角色需求。這種從大到小、從小到大、從遠到近、從近到遠的偶人迅速轉換，除了《白雪公主》，在我團的傳統經典劇目《武松打虎》中更是點睛之筆，偶人轉換傳神地展現了武松與老虎一路打斗到半山腰（布袋小武松打布袋小老虎），再一個跟頭躍到觀眾面前（杖頭大武松打杖頭大老虎）。

五.真人與偶人經轉換扮演同一角色

這是在第四種人偶同臺情形下，更進一步發展出來的轉換方式：白雪公主的真人與木偶就出現在魔鏡的內外，這是同時出現的情形；而大部分情況下，要求木偶立刻轉為真人，或真人轉為木偶，二者取其一。例如木偶角色走入側邊的后臺，然后真人角色跑到前臺來進行歌舞表演或獨白，乃至于跑場追逐，拉近了觀眾與舞臺的距離，真正實現臺上臺下零距離，給觀眾以同一角色由人到偶、由偶至人的藝術轉化效果。

除了以上五種“人偶同臺”的表現方式與表演形式外，還有另外一種形式在國內不太多見，臺上同時出現真人與偶人，且他們是如同平行的兩個時空般進行平行表演——例如大武松與大老虎互動（真人版），但在舞臺上同時小武松與小老虎也在互動（偶人版），同樣的角色出現了兩個！如西班牙導演赫爾梅·波利卡爾波指導的戲劇作品 《卡門》，在卡門與吉普賽女人的爭執一段戲中，桌上是卡門和吉普賽女人的布偶在表演，桌后兩名真人演員分別在布偶后同時扮演著這兩個角色。這種人偶同臺的方式非常新奇，具有高超的藝術張力與技巧，值得國內同行借鑒。

總結

綜上，“人偶同臺”的精髓之處在于角色和人偶間的身份轉換，演員是操作者、是角色，或同時成為操作者和角色，這對于編、導、演整體的掌控力要求都很高，需要三者有機結合并站在觀眾的角度做各種有利于劇情的角色跳轉。由此，我們也可推知作為大型人偶同臺劇的《白雪公主》，其成功也絕非偶然，此劇以真人與木偶、布偶的同臺演出作為其基本樣式，采用的并非單一技法，而是人偶同臺的多種表現樣式與表演方法的綜合藝術成就。