表演中的松弛與控制

■姜莉莉

一.何謂“松弛”

松弛，是演員在進行創作時心理和生理上必須具有的狀態。松弛指的是演員創作時在當眾孤獨的條件下，在藝術虛構的情境中仍然能夠按照有機天性的規律去創造。但是松弛不是松懈，松懈不可能使演員處于一種正常的、積極的和有效的體驗與體現的創作狀態。它與緊張雖然表現形式不同，但同樣不是演員應有的創作狀態。

2010年，我剛開始接觸表演，在小戲《范老爺判婚》中我飾演了衙役這個角色，雖然是個配角，從讀劇本開始到排練過程中，理解人物，了解規定情境，設計人物行動等等都完成了，感覺自己像機器人一樣每次都在重復一樣的臺詞一樣的動作一樣的情感，而這些情感只是停留在表面上，完全沒了真實的感覺。就這樣心里越來越怕，越來越沒有底。后來才知道是雜念使我緊張，阻礙我投入規定情境，進行真實的體驗和交流，并使之前生動自然有機的交流變得僵硬，死板。之前那些不正確的心理暗示必定帶來緊張，所以注定要失敗。幾次排練之后，心里認定自己就是衙役。不管從表情、唱法在當時的規定情境中，根據范老爺的指示，做出相應的反應，表演也變得松弛，但恰恰就是這一次，我感受到了比之前任何一次都真實的情感。

二.何謂“控制”

演員在表演的過程中能真正做到松弛，離不開監督與控制。監督能使演員發現自己心理與生理上出現的不必要的緊張以及對規定情境與人物行動的疏離，從而通過有意識地自我控制和調整去排除它。這就是說，有效的自我控制是和保持松弛的狀態緊密地聯系在一起的。這樣才能使演員真誠地、一心一意地去投入到人物的規定情境和行動中去，與對手進行真實有機的交流。

在《目擊者》這個小品里，我扮演醫生這個角色，雖然戲份不是很重，但這個角色也是整個故事的核心，通過她才能揭開醫生到底是不是好人這謎底，因為要說服家屬，有很多情緒激動的臺詞，在排練當中，在我自認為很投入也很流暢的演完這一段時，大家都說沒聽太清楚，因為是我的語速問題，因為過于激動，急于想把話說完，讓人聽覺上有些模糊。通過實踐和排練，我漸漸明白了，要時刻監督和控制自己的語速，這樣才能讓對手聽清楚你的臺詞，與你有真實有機的交流和積極的行動，而且還能讓觀眾聽清楚你在說什么，你為什么這么激動。后來多加練習，有意識地控制自己放慢語速變為下意識的語速放慢，結合角色的心理節奏，這樣就克服了一個自身在表演中的缺點。

三.如何做到“松弛”與“控制”的統一

演員在表演的過程中會因為種種原因產生雜念，而造成心理與生理上的緊張，失控。例如：當眾孤獨引起的畏懼，藝術虛構與假定帶來的困難，缺乏自信而產生的困惑，等等。這一切會使演員從心理緊張導致身體的失控，它會“麻痹我們的全部活動，束縛我們的心理生活。”

演員真實、細膩的心理體驗總是通過其形體與聲音來表達的，而緊張的形體與聲音是難以完成這一艱巨的使命的。另外，我們在生活中存在的一些壞習慣，例如：端肩、皺眉、胸腔僵硬、兩腿松懈無力、塌腰、聲音緊窄僵直等等，都會對創作帶來不利的影響。創作中的松弛狀態，是和創作方法的掌握緊密相關的。比如：有目的的行動，往往可以排除不必要的緊張，使我們相信并且真誠地投入到虛構、假定的規定情境中去。這樣心理與生理上就會逐漸自然而然地松弛下來，使我們創作的有機天性得到解放。

在小話劇《活著的理由》中，我還扮演了一個被老師不小心打壞眼睛的女學生，后來她眼睛瞎了，找不到工作，對生活失去希望，自殺了。在追悼會上，人物有一段感人的獨白，之前我一直帶著很重的哭腔緊皺著眉扯著嗓子很連貫的來說這一段的，我不否認我也確實動了心，也難受了。但老師說這個人物不對，你要明白她是誰。她處在什么樣的規定情境下，她想干什么，而且這一切都必須符合這個人物所處的情境和她的人物性格。我霎時茅塞頓開，這個心理單純、善良懂事的學生，她在臨走之前真心地懺悔、檢討、自責與老師的無情無義沒有責任心形成了強烈的對比。而我之前創造的那種皺著眉聲嘶力竭的人物形象，分寸感確實過了。心理是動因，注意力不集中，總會受到臺下或其它因素的影響。后來我注意監督控制自己在舞臺上一切會阻礙創作的缺點。我靜靜地躺在靈床上集中精力感受臺詞，此時的我忘記了雜念，我的心進去了，聽著“老師”的反思，我確確實實被感動了，領悟了她的悔意，不是老師的錯，是我錯怪了老師，讓老師蒙受冤屈，情感又一次的升華，很自然地沉浸在了規定情境中，我自己檢討，我決心照著老師的話去做，內心的感受真實地流露了出來。之后我明白了，掌握好分寸感使其符合人物的規定情境和舞臺行動，這樣心理和生理上就會一致，創造出來的人物才真實。最后在老師的引導下，表現形式完全改變了，而且效果比之前更有感染力，更能打動觀眾。

過后，我在想為什么會這樣，為什么說“最美的感情是克制”。而且舞臺上是經過加工提煉的生活，表演者本人克制、控制自己的悲痛的時候，聽的人就落淚了。那時候觀眾就會比演員更為激動，而演員就可保存自己的力量，有分寸地把它用在為了表達角色的“人的精神生活”中最需要這種力量的地方去。創作越是有控制地進行，演員的自制力越大，角色的設計和形式就會表達得越鮮明，它對觀眾的影響就會越強烈。

松弛是建立在時刻監督和控制自己，使自己達到一種最適合創作人物的狀態的元素，而想具備這種控制自己的能力就必須建立在自己心理和生理上都處于適當的松弛的基礎上，所以說松弛和控制是相輔相成且相互統一的；他們相互影響，相互幫助，使演員達到一種最適當的創作人物的狀態，具備了這些元素才可能進入一種良好的創作人物的狀態，再融入其他表演中的重要元素才可能創造出有血有肉活生生的人物形象，并給觀眾帶來具有審美價值的藝術享受！