對音樂在雜技藝術中作用的再認識

■呂寶宏

除了相聲這一類的純語言藝術的表演形式之外，一般的舞臺表演形式都離不開音樂。即便以力量、技巧、形體為主要表演手段的雜技藝術，如果缺少了音樂，不僅表現力有所損害，作品的鮮明性難以突出，而且對演員在表演中所需要的心理控制力和動作的技巧性也會有很大的影響。遺憾的是，不少人對這一問題的認識有所不足。

一.音樂對雜技表現力及感染力的提升作用

雜技藝術有著悠久的歷史，從人類發展最初的勞動技能、自衛武技形成的超常體能技術逐步轉變為一門專門的藝術形式，必然離不開音樂、舞蹈、戲劇等多種形式的影響。其中，音樂雖然作為“綠葉”襯托雜技表演這朵“紅花”，但卻具有舉足輕重的作用，在很大程度上提升了雜技藝術的表現力，甚至是成就了雜技藝術的輝煌。

就審美主體的感官功能而言，人主要是通過視覺和聽覺器官接受審美信息的，在對各種符合審美要求和規律的客體對象進行審美的過程中，非但具有各自的接受路徑和處理系統，而且可以在視聽的相互作用中形成通感。音樂是聽覺藝術，以聲音表現自然風光、生活場景和思想情感；雜技是視覺藝術，是以人體的各種動作、造型創造出韻律美、極限美、驚奇美。且不說兩門藝術在有機的結合后能夠交相輝映、相得益彰，使人無論在視覺和聽覺上都能夠同時享受到一種審美愉悅，更重要的是，雜技藝術必須在音樂的襯映、渲染、烘托甚至是節奏中，才能進行有序的表演和情緒的表達，才能提升自身的表現力和感染力，使之更富有魅力。

觀看雜技藝術的經驗證明，缺少了美妙的音樂旋律，人物的動作語匯就缺少了深刻而豐富的情感表達，顯得干癟而蒼白；失去了富有律動的節奏，動作進行就像散了骨架，變得無序而斷裂；沒有各種色彩的和聲音響烘托，無論是驚險的造型還是高難度的動作，都難以產生應有的舞臺氛圍、獲取預想的劇場效果。更何況那些具有一定戲劇情境的節目和作品，只有通過音樂的作用才能有效進行人物形象的塑造表演場面的組接。例如，具有特定情節和人物特征的小提琴協奏曲《梁祝·化蝶》，之所以能夠被移入到雜技藝術表演的范疇，在雜技演員的以自身的藝術語匯進行演繹之后，成功搬上春節晚會的舞臺，給人們帶來一種全新的藝術欣賞體驗，首先是將雜技藝術所具有的那種令人嘆為觀止的身體造型，演繹著一個浪漫纏綿的愛情故事，使“淚染雙翅身化蝶，彩蝶翩翩花叢來”的情影躍然眼前；其次，主創人員能夠有機地將表演載體著陸在樂曲《梁祝》的裊裊之音中。動作行云流水，曲調優美流暢，以雜技為主體的表演在音樂展開及烘托下，產生了強烈的審美沖擊力。隨著描寫愛情的音樂主題在小提琴上漫流，扮演祝英臺的女演員所做的各種動作驚險之中不失安閑、柔雅；而扮演梁山伯的男演員卻隨著大提琴的旋律將各種高難度動作與造型化作悲壯的詩句。當音樂進入高潮，氣勢磅礴的音響環繞于劇場的上空時，兩位演員以復雜的肢體語言和生動高超的人物造型將雜技藝術的驚險和極限橫生于舞臺。觀眾觀賞中所產生的緊張氣息和神奇感受，隨著優美的音樂飄曳、釋放。

二.音樂對調節雜技演員心理及提高藝術修養的作用

眾所周知，與所有舞臺表演形式不一樣，雜技是一門充滿驚險、緊張的藝術。其實，某種意義上說，和其它戲劇形式追求曲折、復雜的故事情節，刻畫坎坷的人物命運，使觀眾產生懸念一樣，雜技藝術實際上也充滿了未知，因為每個高難度的動作所具有的風險因素也是客觀存在的，觀眾同樣在充滿了緊張的期待，在具有懸念的觀賞語境中進行審美，只不過這種懸念更為短暫、更為直觀、更為刺激。特別中國雜技代表團所參加各種國際頂級的雜技比賽，盡管準備充分、胸有成竹，但現場氣氛仍然是嚴肅緊張有余活躍輕松不足。即便電視機前的觀眾觀看直播也免不了為之捏著一把汗。一幕幕驚險的表演，一個個高難度動作無不使人心跳加速。毫無疑問，演員心理的穩定性、情緒的平定性在表演過程中顯得更為重要。

眾多的實驗證明，音響對于人耳具有強迫性，人在受到不同聲響時會產生生理上的各種變化。音樂是有組織的樂音，是通過聲響來組建和表達的，所以不同音響的旋律、和聲，不同的節奏自然會產生不同的情緒，而這種情緒同樣對人的心理，特別是情緒的表達、控制、調節具有顯著的作用。音樂具有刺激運動器官的靈活特性，所以利用它在雜技演員訓練及表演的過程中，促進其生理機能，調節心理節奏，提高大腦皮質興奮，減輕大腦神經細胞的疲勞等諸多方面具有顯著的效果。緩慢、優雅的旋律能夠幫助演員在表演過程中建立良好的音響韻律，消除身心的緊張，使身體更加穩定、協調；明快、活潑的節奏能夠使演員找到良好的運動節律，使其興奮得當、張弛有序；激昂、輝煌的音響有助于演員信心和勇氣增加，使之在冷靜之中能夠大膽出手。

除此之外，演員在訓練或表演過程中常常以好的音樂相伴，能夠有助于性格修養和審美水平的提高。演員表演的情緒和情感并不是天生就有的，對聲音鑒別的敏銳性、對音樂信息接受的靈敏性也是在長期的訓練中獲得的。“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”，無論是心理的能力的逐漸成熟還是審美修養的逐步提高，音樂可以作為一種強化力量，能夠有效地表演調節心理，積極地深化動作內涵。一個比較出色的雜技藝術家，因該具備一定的音樂修養，不僅能夠在表演中把握好音樂節奏速度，使動作和音樂密切合拍，而且能夠嚴格地按照音樂的旋律、節奏、速度以及感情的變化來調節、控制、表現自己的表演心理和情緒，尤其要善于借助音樂的作用來烘托技巧表現、抒發內心感情，使整個表演充滿生氣、富有激情。所以說要想成為一名真正的雜技表演藝術家，音樂是一門必修之課，它是發展演員全面素質的重要因素。

三.音樂對開掘雜技作品藝術風格的作用

隨著觀眾審美要求的變化與發展，各種舞臺藝術在表演空間、呈現方式、構建手段等諸多方面不斷開掘、有所創新。毫無例外，雜技藝術也隨著這種要求和變化不斷拓展自己的藝術表現空間，在長期的發展過程中，雜技藝術綜合的敘事能力不僅逐步走向成熟，而且節目的個性越來越突出，呈現出各自的鮮明性特征。為了更好地滿足舞臺情境的需要以及新的角色的出現而帶來的各種個性化趨勢，音樂必然首當其沖，成為實現這一要求催化劑和粘合劑。實踐證明，在一些成功的雜技節目中，音樂的個性已展現出一種成熟的風采，由過去較為單一的氣氛烘托層面，提升到表達作品內涵和個性的層面，主創人員不僅以音樂的語言參與對情節、對情感、對人物形象、典型環境的敘述，而且在功能上有所擴大，在諸多方面將音樂作為雜技藝術作品節目塑造舞臺形象、表達作品內容的重要手段。

例如，在2004年第六屆全國雜技比賽中，由福建省雜技團在獲金獅獎的節目《行為藝術·度》的音樂設計可謂別具匠心。在傳統音樂、古典音樂、民間音樂甚至是流行音樂早已成為雜技藝術形式靈魂的今天，《行為藝術·度》的“音樂”設計卻沒有以五聲音階、七個音階甚至是十二音體現來組織旋律、構建作品，而是從西方偶然音樂等現代派技法中獲取靈感，以象征著生命“行走”的“滴—答”、“滴一答”的聲響，從頭至尾貫穿節目的始終。在這樣一個具有個性的“音樂”背景中，厚重、凝重、沉重的“滴—答”之聲成為演員表演的內心跳動，成為整個作品的核心藝術元素。隨著倒立技巧的進行，音樂以其獨有的方式在訴說著時間的流逝、沖擊著觀眾的聽覺世界、撞擊著觀眾的靈魂。由此可見，雜技藝術個性化要求的滿足與實現，離不開音樂的作用，因為富于形式變化、擅長內心表現、能夠營造情境的音樂藝術，對創造各種具有鮮明特征的動作語匯或風格造型的雜技藝術，具有得天獨厚、無可代替作用。

從前面的論述及相關案例分析中，我們不難發現，盡管以人體動作和造型為主要手段的雜技藝術離不開音樂的作用，但音樂在加強和提升雜技藝術表現力、調節雜技演員心理提高藝術修養、加強雜技作品藝術風格的開掘的過程中，必須與之形成一個有機的整體。值得注意的是，這種整體性不僅僅是壁壘分明地將音樂與動作進行機械的疊加，形成動作加音響的低層次組合，而是需要編導及其相關的主創人員掌握雜技藝術與音樂表現的交融點，要隨著動作、造型乃至特定舞臺情境的需要，謀篇布局，在整體上進行設置、安排。旋律何處低沉、何處激蕩；節奏何處緩慢、何處明快；和弦色彩何處暗淡、何處明亮；音響的擺布何處開始、何處鋪墊、何處進入高潮最后在何處收官；尤其是要根據雜技作品本身的內涵，在敘訴情境、形象塑造、審美風格等諸多方面，細心勾畫、巧妙組合、大膽創新，既能夠讓技術在音樂的展開中進行理性的詮釋，又能夠是內涵借助音樂翅膀進行感性的表達，最終將單一的視覺“造形”的表現，提升到視聽結合的“神韻”表達，使觀眾真正感受到雜技藝術與音樂藝術的血脈相融，讓他們在用身心、用靈魂所構建的、如美妙畫卷般的雜技藝術表演中神游。