電影現場錄音的理念與方法

□魏曉軍

電影中聲音的作用毋容置疑。好的聲音素材對于電影聲音而言確實是一筆財富，而要想獲得好的聲音，就要從現場錄音開始。一般來說，電影現場錄音中，重點工作是拾取演員對話。為了確保對話錄音的質量，也為了便于后期聲音制作達到影片所需要的整體藝術效果，在現場錄音時要注重對話清晰度、可懂度與信噪比的提高。

電影拍攝的環境多是開放的，聲音的傳播是全方位的，某種程度上聲音比畫面更難控制。因此，要想獲得好的聲音，就要求錄音人員對現場做聲學處理。聲源、話筒距離、聲場特性、環境噪聲等都會影響所錄對話的清晰度，電影現場錄音會遇到很多意想不到的困難，錄音人員在現場應隨機應變。電平控制是現場錄音的基本要求，也是電影聲音制作中一個很重要的內容。一般來說，先把通路電平設置好，在不失真的情況下，盡量取得大的電平值。而不是在現場錄到小電平值，靠后期往上提。

電影現場錄音要講究體現空間感與追求聲音音色，話筒設置的距離和角度在錄音中起到關鍵作用。在現場錄音中要求話筒盡可能地靠近聲源，盡量貼著畫框跟隨?，F場錄音追求聲音空間感的體現，話筒設置的距離要考慮到直達聲與反射聲的比例關系，聲音要與畫面匹配，這是電影聲音制作最基本的要求。不同空間聲音的變化，可以形成電影的節奏?，F場錄音不僅僅是簡單的聲音記錄，還要充分考慮到聲音可以建立空間、拓展畫面空間的作用。

混響大小是空間特征體現的一個方面，混響太大會影響到清晰度，太小又不能很好地體現空間特征，現場拾取聲音的混響大小要相對適度。若現場拍攝空間不能滿足聲音錄制的要求，就需要錄音人員去改造它。如筆者擔任錄音的數字電影《答案在風中》，其拍攝現場租用的是北京近郊的一個美術學院，拍內景時在一個大的畫室，里面是大理石地面、大理石柱子、硬的墻面、硬的頂棚等，反射聲大，吸聲系數小。很明顯，這樣的空間如果不采取措施、不加處理的話，會導致錄音的失敗。拍攝時，錄音組拿預先準備好的棉被毛毯將表演區圍起來，在不擋光、不影響畫面的情況下，有效減小室內混響，同時也降低噪聲，獲得較為滿意的演員對話聲。

現場錄音時遇到特殊的場地、特殊的現場調度或景別設置，當舉話筒無法伸長到和演員足夠近的距離時，就要考慮使用微型無線話筒來收錄演員的對話。使用微型無線話筒時，不同的外景地會產生比聲學更多的問題，這些問題要在現場及時解決。首先，要積極查找現場可能存在的干擾源。如地面廣播電視及數字頻道，無線對講機、無線內通，民用、公共安全發射設備等，還有諸如音頻及其處理器、電腦燈的控制設備，現場的一些數字設備，以及發動機、高壓交流電等高能供電設備。其次，要科學分配頻段，確保相互兼容。所有無線話筒的工作頻點須與干擾源保持一定的隔離空間，以確保工作時不會被所存在的干擾源所干擾。系統頻段要相互獨立，中間留有空閑隔離頻段，合理設置頻段內的工作頻點，避免可能的多次諧波干擾。預留無線話筒、無線監聽系統的工作頻段，以便能及時調整工作頻點。確保工作頻點遠離干擾源，拉大各個工作頻段之間的間隔。一般應將頻率范圍限定在500MHZ—800MHZ內，因為低于500MHZ有可能導致人體吸收過大，同時民用對講機頻率可達460MHZ，功率比無線話筒大數百倍，收到諧波干擾的危險性較大，高于800MHZ頻段已被網通集群系統占用。

環境聲的拾取也是電影現場錄音非常重要的內容，每個場景都要至少錄下一條不少于三分鐘的立體聲或多聲道的環境聲。這樣錄下來的環境聲主要用來補平對話里背景環境聲音不銜接的地方，也是為電影環繞聲的制作積累素材。

美國電影理論家波布克曾說：“盡管在過去二十年內，影片的風格發生了巨大的變化，出現了各種運動，但是在這一個時期內，藝術上有成就的影片都有一個共同的特點，那就是一個無論在思想上或哲學上都引人注目的鮮明主題……”在現代電影中，所有制作手段的開展都應該緊扣電影主題，并且為能夠體現電影風格而努力，現場錄音也不例外，一切錄音活動都不能孤立存在。因此在電影現場錄音時，更充分明確電影的表現主題與未來電影呈現的風格，錄音理念要與此緊緊相聯。技術為藝術表現插上騰飛的翅膀。創作者只有將技術與藝術緊密結合，才能發揮自己思想的潛能，到達成功的彼岸。[本文是山西省教育廳高等學校科技研究開發項目《電視劇數字環繞立體聲的制作技術與應用》（編號：201143）的階段性成果]