淺析動物題材的微電影創作與實踐：以微電影《爸爸是只狗》為例

□文/王廷飛 李媛如

一、前言

在微電影的時代來臨時，用影像記錄生活、表現生活儼然成為了一種時尚，每個心有所想的人仿佛都是表達著某種生活的故事。用微電影表達一個什么樣的話題，是很多創作者在思考的問題。從理論上來講，當下我們看到電影和電視所能涉及到的內容，都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定:傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的“微電影”，這是新媒體受眾收視心理和消費行為特征決定的。(《2013精選十大勵志微電影推薦》，九三勵志網，2013年4月16日)媒體在“移動”狀態、“超短時間”限度和“休閑”特征的消費模式下，如何去抓住觀眾的視線?其實，“有意思的故事推送內容”－“有意思”比“有意義”更重要!同時我們可以感受到“電影快餐”時代的到來，要求微電影創作者在設計上要有不同傳統方式下的創意組合。故事賣點－情節的展開－矛盾沖突的處理手法－大結局的設計，這些起承轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別于傳統的表現方法。(百度，http://baike.baidu.com/view/4342291.htm)

作為一名愛動物的影視人，拍攝一部有關動物題材的微電影一直是我的一個目標。興趣是最好的老師，拍攝電影更是如此。微電影《爸爸是只狗》的最初來源始于一本小說中的故事，經過創作小組集體討論、再創作，添加了很多的細節與橋段來豐富短片表現。現代社會，愛情已被描繪得天花亂墜，可是維系人們情感的親情卻在與愛情的天平上漸漸失去了本該有的重量。正是因為如此，創作小組推翻了之前的幾個關于愛情與追尋夢想的想法，確定創作主題以親情為主旨，走溫情路線，表現和挖掘身邊感人至深的親情，以一種獨特的視角去呈現，讓人們從另一個角度與深度重溫親情，喚醒內心的美好。

二、動物題材的微電影劇本創作

1.劇本主題來源

眾多導演已先后在動物題材的電影中大展拳腳，成功的拍攝出了一系列動物題材的佳作。《忠犬八公》、《少年派的奇幻漂流》等都大獲好評。由此我們躍躍欲試，也試圖著在動物題材的微電影道路上摸索，一方面借鑒大師們的經驗，另一方面結合自身條件進行創作與實踐，希望能有一些新的發現。狗是人類最真誠的朋友，微電影《爸爸是只狗》中爸爸變成了一只狗回到女兒的身邊陪伴她，共享天倫，但是期限只有一年，在這短短的時光里，爸爸作為狗陪女兒經歷了一系列歡樂與危難，最終狗爸爸怕女兒再次承受別離的痛苦，便找了一只和他一樣的狗狗繼續陪伴女兒，而他自己卻不得不默默的離開。整部微電影充滿童話般色彩，屬于超現實主義的電影，用虛幻奇特的表現手法，突出以親情為主旨的創作目的。

2.劇本劇情設計

拍電影就如同建房子，房子要選好地基，耐得住歲月與惡劣環境的摧殘，才能給往上累計的房子打下夯實的基礎，地基就好比電影的主旨，框架就如同電影的構思，細節當然就如同往搭好的框架內添磚加瓦了。不多不少剛剛好，房子建成才是完美的，電影拍完才是印象深刻，耐人回味的。

“有起承轉合的內容橋段－在極端時空下，“玄疑”、“包袱”和“抖包袱”的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要!”(《影視導演成長記錄:我在電影學院學到的101件事》，尼爾·蘭道、馬修·弗萊德里克著，機械工業出版社2012年版，51頁)動物主角成為我們片子是否成功重要因素。故事賣點放在了狗狗的情感變化上。

在《爸爸是只狗》中，狗狗可愛的一面，英勇救小主人的時刻，憂傷且遺憾的望著女兒的眼神，這些重要的細節，在電影中起到了畫龍點睛、增光異彩的效果。在創作中，必須要著重考慮到這些，安排橋段盡量展現于其中，讓觀眾能真切地從角色的表情與眼神中讀出動物界的語言，達到人類與動物短時間語言相通的境界。拍完電影后，讓大家印象最深刻的一個鏡頭是，當狗爸爸夢見自己將要離開女兒而驚醒時，特寫狗爸爸憂傷的望向女兒的眼神，女兒卻全然不知高興地幫他做著生日帽。這樣一個歡樂與憂傷的強烈對比更是渲染了悲傷的氛圍，將影片推向一個小高潮。微電影用簡短的故事反應人間百態，所以主題思想應高度集中，以小高潮遞進的方式不斷推動劇情發展，劇情設定上應多支線起點，最后匯成一條線，可以是結局的大逆轉又或者是趨于平淡的強烈對比。

1.從真實的情感劇情解析

《忠犬八公》是一部著名的動物敘事電影，影片的成功就在于導演當好了人與動物之間特殊的傳話人，牢牢抓住了每一個觸動人心的細節。導演賦予了“八公”人一樣的情感，除了它擁有狗的外形，眼睛只能看見黑白灰三種顏色外，它與人無異，可以說它比人還重感情。當主人突發心臟病永遠不會在車站出現的時候，“八公”仍然每天都去車站等候，導演利用仰拍的角度，將八公專注等待主人而又憂傷的情緒注入其中，背景中大樹經歷了四季的變化，忠誠的“八公”利用自己余下一生的時間在車站等候主人的到來，專注而又焦慮的眼神，形似抽泣的表情，落寞孤獨的身影就如同一個懵懂卻又聽話的孩子等著爸媽的愛撫與擁抱。觀看整部電影就如同一場心靈上的3D電影，身臨其境，讓每一個觀眾都有想要給予“八公”關愛的情愫與感動。這種動物題材的電影屬于現實主義電影，動物主角全是真實存在的，每一個表情與動作都是真切的，都是導演精心設計好的，讓觀眾能產生更多共鳴的。由此得到啟發，在微電影《爸爸是只狗》中，設計了多處觸動人心讓人能真正產生共鳴的細節，多處采用了特寫鏡頭。

2.從虛實結合的劇情分析

動物題材微電影的創作，來源于生活，更高于生活，所以無論運用寫實的拍攝手法亦或是夸張的拍攝手法，最終要達到的目的都是一樣。讓觀眾更深刻的了解電影主旨，提取出實際生活中的道理。就譬如《少年派的奇幻漂流》這部電影實際上應該屬于夸張虛幻的拍攝手法，里面的所有動物都是利用電腦合成，但是確實亦真亦幻，曾去電影院觀看時，被人評論為動物世界。電影將人比作動物，內涵深刻，那只孟加拉虎代表著少年邪惡陰暗的內心，更升華了主題，是人所替代不了的。《少年派的奇幻漂流》屬于超現實主義電影，虛實結合的動物題材電影。其實我們的微電影《爸爸是只狗》也采用了虛實結合的拍攝手法，故事開端便讓已經快要結束生命的爸爸變為了一只狗延續生命陪伴女兒，與后面真實陪伴女兒的場景，形成了鮮明對比，亦幻亦真的故事情節，相互促進與影響，傳奇的輪回故事與狗狗可愛的表情、動作，都深深吸引著無數觀眾。

三、動物題材的微電影制作實踐

1.前期拍攝和后期剪輯遇到難題

在整個拍攝過程中，“六號”是一個相當難搞定的演員，拍攝該角色與其他演員的戲份時進度很慢，單獨拍攝它的戲份時進度已達到慢的頂峰。在戲中，讓它叼拖鞋它不叼，讓它叼掃帚它不叼，讓它咬鴨子它不咬，從頭到尾只吃東西不干事。劇組使出各種絕招想引它注意，讓它有更好的表現，很多時候都是徒勞。演員在拍攝過程中找不到“狀態”是最大的問題，如何調動起演員的興趣成為劇組研究的主要問題。

在后期剪輯中發現，很多鏡頭冗長難用，很難找到剪輯點，有時為了表達一個完整的意思得需要剪輯很多的素材進行意義上的拼湊。由于拍攝戰線的拉長，素材中畫面的光線、色彩都發生明顯的變化，校色、添加特效也是一個突出的問題。

2.解決問題有效辦法

(1)根據動物的自身條件因素調整拍攝計劃

當發生狀況時，劇組調整了拍攝計劃。降低難度，選擇容易掌控的場景和劇情來拍攝。大家一直等待著“六號”有好的狀態，能夠完成各種拍攝。很多鏡頭重拍了多次，只要是拍攝主角“六號”，大家都累得散架，這個時候的累不僅僅是身體上的累，更是心靈上的受挫，和一個動物演員說戲，很難溝通，所以只能多試，抓住時機。“耐心”二字是拍攝動物微電影的重要法寶，很多時候需要“抓拍”。《忠犬八公》中的“hachi”也是換了將近十只秋田犬來進行拍攝與詮釋的。據說是因為每只秋田犬擅長的技能都不一樣，導演為了更好的表現在各個鏡頭中的效果，所以不斷地換演員來完成演出。導演是在用心去拍攝電影，他希望他自己特殊傳話人的身份做到最好，可以說細節決定成敗。尤其是這種以動物為主題的電影，是以細節將電影不斷的推向高潮。

(2)了解親近動物演員

如若整部電影的結構與細節構想完善，接下來的實踐是有一定難度的。首先，動物與人的思維方式不同，且語言不通。這個是必先考慮的問題。在這個時候，最關鍵的便是用真情去感化觸動它們，應多照顧關心它們，了解它們的習性與嗜好。微電影《爸爸是只狗》中的“六號”是劇組特意為了拍攝而買來的，相處了近4個月，它喜歡吃各種食物，比一般的臘腸狗肥很多，拉的便便相當有味道，看見小孩就想上前撲倒，不喜歡獨處喜歡依賴人等等這些習性，都在我們拍攝與照顧中摸透了。每個狗狗都是可愛的，有演員天分的，關鍵在于這樣一群類似訓狗師的導演們，如何引誘它們，如何更好的抓住它們表情與動作的細節。作為導演心中應明確清楚的知道如何運用鏡頭拍攝出想要的效果。特別是拍攝類似一些不好掌控的場景之時，應學會當機立斷，果斷行事，多記錄，多等待，多觀察，才會有所收獲。拍攝“六號”的每一場戲至今都印象深刻，大家也時常在想，作為狗，它很小就要和爸媽分開，現在卻還要被劇組拿來拍戲，它自己也許很不愿意擁有一個與其它同類不一樣的童年，為了完成拍攝任務讓它受了很多委屈，有一場戲是當小女孩摔破杯子之后，“六號”咬著掃帚向小女孩跑來。平時“六號”就不太聽話，拖鞋、娃娃都不叼，更何況是一個掃帚。大家試了不下十遍，殘忍的將掃帚用線綁在“六號”嘴中，強行讓它咬著。它很難受其實大家都心里明白，但是它卻總是想掙脫，越掙脫就綁得越緊，使得每個人都發出感嘆:要是能給六號找個替身就好了。總之實踐過程中，不確定的因素還很多，困難也是一定會遇到的，最重要的是解決困難的決心。

結語

動物題材微電影的成功是高于一般微電影的，選擇動物題材微電影，除了擁有一個好的劇本外，還更需要勇氣與耐心，去迎接艱難的拍攝任務。動物在電影中，是沒有人能替代的一個角色，動物在某些時候是比人更具有靈性的物種，通過它們的傳遞，那些很難傳達的情感才能更深刻的觸動我們的心靈。

“在日常的藝術創作中，選擇特殊影視題材，往往能引起受眾的關注，也是很好的一個創新思路，但是題材特殊性從某種意義上決定了制作的特殊性。只有深入了解創作對象，才能抓住對象的特征、情緒變化，才能拍攝出觸動人心的作品。”(《影視導演基礎》，王心語著，中國傳媒大學出版社2009年版，180頁)在表現對象時，采用擬人的藝術手法，沒有生命的賦予生命，有生命的賦予情感，有情感的賦予變化，有變化的賦予極致。藝術規律給創作帶來了新的靈感。

藝術創作本來就是痛并快樂的，其實所有的事情仿佛都有同樣的特征，為了使表現的對象效果能趨于完美，只有下定決心后堅定的走下去，就一定要有不拋棄、不放棄的精神。每件事都會是有好的結果，是一件好事。如果不是好事，說明還沒到最后吧。