“水墨書法”藝術探析

■曹榮祥

“水墨書法”藝術探析

■曹榮祥

21世紀的中國書法不僅要在傳承上努力討生活，還應當有所創新，有所突破，有所拓展。“水墨書法”的出現順應了大藝術發展的規律，水墨書法作品的創作以體現時代特征和個人的思想為旨歸，并通過各類展覽進入神圣的藝術殿堂，被更多的閱讀者所接受和欣賞。當代書家要與古人有所區別，應抓住符合現代人新的審美需求，不斷探索，使中國書法在新的歷史條件下健康發展。

水墨書法 藝術 探析

中國書法藝術有三千多年的傳統，可謂博大精深，深厚豐滿。人類為什么會不斷進化，那是因為有科學的發展，有新的文明不斷地產生。藝術也是這樣，新的風格不斷拓展涌現，藝術之樹才會長青。

20世紀80年代，西方的文藝思想大量被引入我國，推動了我國文化藝術事業的發展，書法發展到當代，眾多有藝術創造力的書家，總想突破傳統書法的現有形式，進行各種新的藝術樣式的嘗試。在這樣一個形勢下，“現代書法”應運而生了。21世紀的中國書法不僅要在傳承上努力討生活，還應當有所創新，有所突破，有所拓展。目前，全國有一大批有識之士不滿足一般意義上對傳統經典書法的傳承。他們要超越古人，創自己書風，走自己的藝術之路，這樣的藝術探索沒有太多的依傍，只能靠自己大智大勇，獨立特行。“水墨書法”的出現，無疑應被視為中國書法創新與拓展樹立起的新標桿。

所謂“水墨書法”，就是水墨和書法相結合而創作出來的藝術。水和墨相互作用，在筆觸中產生濃淡相宜的藝術效果，這樣的書法作品就叫水墨書法。水墨書法是一個很廣泛的藝術范疇，它除了繼承了傳統書法的粗與細、枯筆與潤筆等單一墨色所形成的對比外，還加以濃淡的對比，從而形成“濃淡干濕焦”相互協調、相互映襯、相得益彰的藝術表現力。水墨書法的表現力是極其強大的，作為一種自成體系的藝術門類，其表現技法是多元化的，表現空間是很大的，而順應時代的需要，水墨書法經過一段孕育成長期，特別是經過一批書家孜孜不倦的創作實驗，目前已漸漸地進入了成熟期。它將成為中國書法中的一個重要門類。“水墨書法”具有“現代書法”屬性，但它又有別于“現代書法”，它特別強調墨韻，強調書寫性，強調形式感，這就是“水墨書法”藝術的三大主要特征。

“水墨書法”特征之一：墨韻

古代書家，用濃墨者居多。宋代書法家討論點畫的審美標準，在“筋骨肉”之上，增加了血，血就是水墨。宋代書法家開始重視用墨，發揮墨色的表現力。到了晚明徐渭和董其昌開始在墨法上有新的嘗試，而王鐸更有許多漲墨之作。20世紀中期后，日本書家做過大量探索，如手島右卿先生，善用淡墨，其少數作品，饒有空靈之致。20世紀80年代初，手島右卿先生的弟子小林抱牛先生訪問北京大學時談及用墨，說使用清代中期的墨，暈開時會出現寧靜和淡清色。可見日本同道在這方面有過不少研究。傳統書法賴以生存發展的基本環境，隨著現代化的全面推進，已經不可避免地改變了。書法只有在總體上實現自身的現代轉型，才有可能全面地重回社會生活，參與整個社會的文化進程，繼續保持作為中國人精神生活方式的重要地位。當今眾多書法家“水墨書法”作品，已體現出作者全新的創作視角，突出表現了墨韻的意象，在創作過程中顯露出獨有的美感和新意。

墨韻主要是書家因善用水而生，效果之一：水固墨駐，使點線無干枯焦燥，單調纖弱之病；效果之二：水墨交融，使紙上生多維立體，層次疊加之象；效果之三：水盈墨淡，使畫面呈輕靈悠遠、蘊深涵富之韻。墨韻具有兩種表現，其一，淡墨讓我們仿佛進入了江南水鄉，頓有一種煙雨迷蒙、秀潤飄逸、神奇迷幻之感，或酣暢，或淋漓，或平靜，或虛無，鬼斧神工，變化多端，賦予人們眾多的想象空間。其二，漲墨使蒼老的線條溫潤靈動起來，在老辣蒼茫中追求潤澤，營造出有意味的景象。

水墨書法作品中點、線、面的濃淡變化具有兩個方面的作用：一是營造立體感，作品通篇的立體感來源于墨色變化，一般而言，枯、濕、燥、淡給人遙遠的感覺，濃、漲、濕屬近層特寫。這種墨色遠近的視覺效果，給人的心理感覺是立體的，有層次的。二是增加抒情能力，濃墨筆沉墨酣，富于力感，能表現雄健剛正的豪氣，當情緒進入激越、高亢時可用其進行表達。淡墨清新素樸，淡雅空靈，能表現超凡脫俗的逸氣。還有枯墨，蒼古雄峻，與飛白一脈相承。大片的枯墨虛虛實實，虛實相生，若有若無，如佛家說的“妙有不有，真空不空”，極富表現力。

“水墨書法”特征之二：書寫性

書法是一門抽象的藝術，首先要求其書寫性，寫字不能變為畫字。書寫性提煉了游離于具象之外的美的根本。而水墨書法，雖然具有豐富的層次，體積感，縱深感，美如畫卷，但它仍然很好地傳承了書法的書寫性，不是畫字，而是寫字，是一氣呵成。水墨是中國書畫的核心之一。一陰一陽是中國道家文化的根本。水墨書法是大道，里面包含深刻的哲學思想。水與墨的結合，形成了具有漸變的豐富的色階，暢澀相合，氣韻靈動。在書法越來越傾向于藝術性的今天，表現力是核心的關鍵詞。水墨書藝的產生和成熟，為書法藝術開辟了一塊出神入化的藝術空間。

“水墨書法”的基本元素是漢字、水與筆墨，用水和筆墨來書寫漢字就能創造出水墨書法藝術，水墨書法藝術不論怎樣發展，書寫性不能被丟失，丟失了書寫性，也就破壞了書法。書寫性第一要素就是時間性，所謂時間性，也就是說水墨書法的上下前后是有序的，連貫的，不能反復涂擦描畫，不象繪畫那樣。時間性一但遭到破壞，書法的味道就沒有了。書寫性的第二要素就是漢字點、線、面的呈現，當下眾多的“水墨書法”的點、線、面明顯解構了書法原來的結構，凸顯了點與線的對比，塊面與線的對比，用水墨書寫出這些漢字，奔放、蕩遠、奇崛、多變，這些變化更適合現代人新的審美需求。

“水墨書法”特征之三：形式感

所謂“形式感”，從作用上說，就是抽象的形式所具有的感染力。它包括從自然現象復雜的變化中感到并抽象出本質形式的能力，反過來說也就是包括在抽象的形式中所概括的豐富生動的藝術感覺。我們知道，形式對人產生的感覺是十分豐富而復雜的，因為形式本身就是非常復雜的，它同生活一樣豐富。沈鵬先生對此曾作過精辟的論述，他說:“書法是純形式的，它的形式即內容。”這是對書法本體的定位。既然“書法是純形式的，它的形式即內容”，那么，我們需要對書法形式下一個定義，書法形式就是筆墨和空白的造型及其組合關系。這個定義包括兩部分內容：一部分是筆墨和空白的造型，一般講書法的造型就是點畫和結體，這還不夠，從圖式的角度來看，書法藝術的造型元素不僅有筆墨，即點畫和結體，而且還有被筆墨所分割出來的空白，筆墨和空白是書法作品中最大的形式構成，它們都是相對獨立的整體，各有各的造型和審美內涵。因此我們應在點畫和結體的造型創作基礎上，特別強調點畫內、結體內、結體間、行列間以及作品周邊空白的造型。另一部分是各種造型的組合關系，點畫與點畫的組合，結體與結體的組合，字的組合，行的組合，區域的組合，直至筆墨與空白的組合。這些組合從小到大，隨著組合關系的不斷擴大，審美內涵也逐漸豐富，書法的形式是點畫和結體的形勢組合，點畫的表現有粗細方圓和輕重快慢等，結體的表現有大小正側和離合斷續等，點畫和結體的墨色表現有枯濕濃淡等。所有這一切以對比方式構成的表現都可以分為兩大類型，一類是“形”，如粗細方圓、大小正側、枯濕濃淡；另一類是“勢”，如輕重快慢、離合斷續。形的關注點從造型到構成，直到空間關系，勢的關注點從運動到變化，直至時間節奏。書法形式的表現問題歸根到底，是圍繞時間和空間這兩個問題展開的。時間和空間是人類與自然得以存在的形式，決不是形而下的問題，貶抑形式是片面的表現。“水墨書法”作品作為視覺藝術，它一定是讓人觀看的，水墨書法的本體是什么？肯定是藝術。

“水墨書法”的出現是順應大藝術發展規律的，書法發展到今天，實用性幾近為零。今天的書法應該作為藝術而存在，藝術性成為第一要務，水墨書法藝術已成為一個藝術門類，書法家已成為一個崇高的職業。所以，我們要把水墨書法藝術看得更純粹一些，更尊重它，敬畏它，要自覺地肩負起捍衛和發展的職責。特別在今天，把書法還局限在技術復制的觀念上，肯定是不行的，因為書法的實用性越來越弱，不象古代日常交流只能用毛筆，任何一次提筆書寫，總是有實用的目的存在。現在書法作為文字交流的功能基本被電腦取代了，在這種新時代背景下，水墨書法創作順應了藝術發展這一基本規律。一部書法史基本就是大師風格的演變史，水墨書法作品的創作已體現時代特征和個人的思想，已通過各類展覽進入神圣的藝術殿堂，并被更多的閱讀者所接受和欣賞。當代書家要與古人有所區別，應抓住符合現代人新的審美需求，不斷探索，使中國書法在新的歷史舞臺上再現輝煌。