二胡表演的技與情

音樂表演是一項充滿創造性的藝術活動，二胡演奏也不例外。作曲家只是把自己的內心世界和感受用樂曲形式記錄下來，把聲音表現的某些方面確定下來，而大量的情感抒發都需要演奏者的二度創作。無論作曲家所創作的音樂作品多么動聽，在書面上都不可能活靈活現地全部展示出來。那么就需要二胡演奏者通過對作品的解析來感悟作曲家創作時的背景、所抒發的情感等，結合自己的理解演奏出來才能打動觀眾。

一、演奏必須無技術障礙

音樂作品中需要展示的技巧是為了表達樂曲情感的需要。如果在演奏一首樂曲時，其中的技術障礙都還沒有克服，那么談何情感表達。如陳耀星先生的《戰馬奔騰》，里面運用了大擊弓，近似馬蹄的聲音；雙弦快速抖弓就像沖鋒時產生廝殺的效果。很明顯，如果這兩種技巧還沒有完全掌握，那么這首樂曲就無法表達作曲家想要體現的意境和場景。所以練琴過程中在進行表演性練習的同時也要注重技巧性練習。

二、演奏必須情真意切

二胡演奏中感情投入是發自內心的，表演過程中對樂曲的理解應當是情真意切，而不是虛情假意。德國音樂大師巴赫說:“音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人。”投入真“情”才能真實再現作品之“情”、生動傳達內心之“情”。當然，藝術所要體現的“情”來源于生活并高于生活。如劉文金先生創作的二胡協奏曲《長城隨想》表達的是我們中華民族萬里長城的雄偉壯麗，是團結和力量的象征。著名二胡演奏家閔惠芬通過自己對作品的理解，成功對其進行了二度創作，準確而深刻地表現了樂曲的內容。

三、根據音樂作品展開豐富的想象

演奏者在生活中所得到的經驗，包括各種人物、情節、場景、細節的印象儲存在自己頭腦里，在演奏時對想象中的形象進行分析、組合及提煉，將感受到的東西升華為典型的藝術形象。比如二胡曲《蘭花花敘事曲》，是作曲家關銘根據陜北民歌《蘭花花》的音調及故事情節創編而成的一首二胡敘事曲。樂曲分四部分組成。它通過對蘭花花這樣一位美麗、善良、天真而純樸的農村姑娘典型形象的塑造，以及她在愛情上的不幸遭遇，展現了蘭花花勇于向封建勢力抗爭的堅強性格。在演奏這首樂曲的過程中，演奏者思維中應盡量這個故事場景，才能使這首如泣如訴的敘事曲表現得淋漓盡致。

四、表演必須適度

“二度創作”時需把音樂作品與抽象、感性的情感做理性結合。練習、演奏的過程中根據音樂作品來判斷、感知，將自己帶入音樂角色來表現作品中不同的人物、不同的思想、不同的場景和不同的情趣，借助豐富的演奏技法使音樂表演達到聲情并茂。劉文金先生創作的《豫北敘事曲》，音樂充滿了如泣如訴、痛苦抑郁的格調，所以在演奏第一個音時，先運弓再揉，揉弦要松弛，配上寬廣的運弓，即能達到一位飽經風霜的老人以沉重的心情回憶過去痛苦生活的效果。反之當第一個音出來時揉弦很飽滿，就體現不出這種感情色彩。所以在演奏過程中情感的表達不是隨心所欲的，否則會過猶不及。

綜上所述， 演奏者演奏作品必須兼具“技巧性練習”與“表演性練習”兩個方面，這樣才能使演奏水平得到更進一步的提高。

[1]陳坤鵬.試論二胡表演藝術中的緊張與放松[J]交響-西安音樂學院學報, 1998,(01) .

[2]趙志安.談二胡音色的韻味和特色[J]南京藝術學院學報(音樂及表演版), 1998,(02) .

[3]金偉.二胡音色變化在樂曲表現中的作用[J]交響-西安音樂學院學報, 2000,(01) .18984320211