朱強：我熱愛的馬派藝術

朱強，生于1961年，遼寧沈陽人。國家一級演員，馬派老生，梅團主演，北京京劇院梅蘭芳京劇團黨支部書記，北京京劇院九大頭牌之一。1987年拜張學津為師，1988年考入中國戲曲學院，師從尹月樵、遲金聲、馬崇仁、王世續(xù)、李甫春、楊韻青等。

他扮相俊逸，嗓音純正，韻味濃厚。1987年、1991年獲全國中青年京劇演員電視大賽熒屏獎，1992年獲全國青年京劇團隊新劇目匯演優(yōu)秀表演獎，2000年獲全國京劇優(yōu)秀青年演員評比展演一等獎。

面面俱到馬連良

采訪中，朱強老師跟我說，有句老話叫“面面俱到馬連良”，馬連良的特點決定了馬派藝術的特點。馬連良先生是多才多藝的京劇表演藝術大師，那么他的馬派藝術也是全面的、宏大的。

其實，馬先生的面面俱到與他的為人和學藝的經(jīng)歷密不可分。他8歲入北京喜連成科班學藝，原宗譚（鑫培），早年曾受蕭長華、蔡榮桂的悉心教導，倒倉后以賈洪林為依歸，在做、念、武打等方面刻苦自礪，并采取賈洪林低、柔、巧、俏的唱腔和唱法，后又師從孫菊仙、劉景然，嗓音恢復后又吸收劉鴻升、高慶奎的唱法，同時大量觀摩余叔巖的演唱藝術，多方面的藝術營養(yǎng)豐富了他的表現(xiàn)能力與方法。他雖采眾家之長，卻決不停留在摹學具體演唱技藝的水平上，而是通過自己的消化與理解，提取各家的神韻，使一腔一字，一招一式，都顯示出自己鮮明的特色。不僅演出新編馬派劇目時如此，即使一般的老生傳統(tǒng)劇目，凡經(jīng)他演出，也必然呈現(xiàn)出馬派的風格。馬連良先生就是這樣，嚴肅地對待自己的藝術，力圖精益求精、面面俱到。

馬連良的腰腿幼功極好，年輕時曾唱過《連環(huán)套》《廣泰莊》這類的武戲，腳底下干凈利索。朱強的恩師張學津曾這樣評價馬先生：“他是把唱、做、念、打，身上、腳下、表演集一身的全才表演藝術家。按翁偶虹先生的評價：‘馬先生的平均分最高。’按現(xiàn)在的說法，先生是五項全能冠軍。”

眾所周知，馬派是京劇老生行當?shù)拇碇唬浴俺本统闪瞬蝗莺鲆暤囊幻妫@一面，馬先生一樣做得十分全面。馬連良的唱，很多的戲迷是欣賞他那俏皮流利、舒展明爽的唱腔，很少提到他那圓潤醇和的嗓音。實則這兩者之間，是辯證的相輔相成。也就是說，沒有圓潤醇和的嗓音，就唱不出俏皮明爽的唱腔；而沒有俏皮流利、舒展明爽的唱腔，也體現(xiàn)不出來圓潤醇和的嗓音。所以說，馬先生僅就唱上，就唱出了辯證哲學的意味。

此外，馬先生在扮相之美上也講究面面俱到，終其一生去追求。在他幾十年的藝術生涯中，先后創(chuàng)造了形式輕薄而質(zhì)地沉重的髯口，刪繁就簡突出雙龍的王帽，樸素大方色澤沉穩(wěn)的斕衫，為了色質(zhì)適度而改用毛料制作的褶子，使之更加堅挺，突出文皮武骨身軀的箭衣蟒，突出老練雅秀性格的宮衣蟒，突出仙風道骨的鶴瞥，突出駕馭造化的法衣，突出廉吏亮節(jié)的絨紗帽，突出俠士高風的絨羅帽，標志釋垂小吏的老生圓紗，區(qū)別生末行當?shù)亩痒住?/p>

馬先生追求美是全方位的，不僅僅在個人的唱腔和扮相上，他還講究團隊美，在舞臺上得有一棵菜的精神，即紅花綠葉相得益彰。為此，他不惜高價，聘請最好的配角。在私營班社時，馬劇團都發(fā)理發(fā)費，所有演員上場前必須理發(fā)。對同臺的演員要求做到“三白”——白護領、白水袖、白靴底，連龍?zhí)滓彩侨绱恕?/p>

馬先生對藝術的精益求精、面面俱到最終成就了馬派藝術。人們都說藝術是眾口難調(diào)的，但馬派藝術卻做到了雅俗共賞，備受戲迷們的青睞。

談馬派的瀟灑

朱強老師說，馬派的藝術風格概括起來就是：美、帥、巧、俏、瀟灑、飄逸、干凈、完美、全面。其中最引人注目的就是瀟灑，而瀟灑不是說表演起來動作輕浮、隨意，而是指發(fā)乎自然的表演。

要說在舞臺上表演得自自然然，馬連良絕對是佼佼者，他能自由地游弋于戲里戲外，表演出來給觀眾的感覺是——馬派藝術真的很瀟灑。例如《秦香蓮》中秦香蓮一段“琵琶詞”的唱，干坐在旁邊飾演王延齡的演員，時間一長就會覺得有點難受。但馬先生不會，他會一會兒捋捋髯口，一會兒瞟瞟陳世美，仿佛人在戲里，其實他還輕輕地給張君秋飾演的秦香蓮拍著板兒呢。要說馬先生游弋戲里戲外的能耐有多大，他有一個“毛病”最能體現(xiàn)——他愛和同臺的演員小聲聊天。有一次他和李多奎同臺演出就聊上了：“二哥，今中午吃的什么？包餃子？什么餡的？”害得李多奎把張嘴要唱的戲詞給忘了。

有人說京劇是注重形式美的藝術，但其實京劇是寫意的，關鍵還得看誰來演。是然與自然是演員與表演藝術大師的差別，前者只能繼承發(fā)揚，而后者可以開宗立派。

《畫龍點睛》繼承了馬派的精髓

朱強說：“馬先生留下了很多的戲，他特別愛創(chuàng)作，把過去很多即將失傳的老戲豐富了；把一些折子戲，加頭加尾改編成一出完整的劇目。例如，馬先生曾把一出地方戲《淮河營》和京劇老戲《盜宗卷》結合在一起，加入歷史背景和開頭結尾，最后創(chuàng)作出一部新戲《十老安劉》。他還請過陜西地方劇團來京演秦腔《春秋筆》，然后他找人寫劇本，自己編唱腔，設計服裝，有了現(xiàn)在的馬派名劇《春秋筆》。”

我想一個演員到了馬先生的境界，可能已不滿足于在舞臺上的鮮花和掌聲了，拯救劇目、創(chuàng)作新戲成了一種更大的責任和樂趣。朱強說：“馬先生創(chuàng)作新戲有一個最大的特點，既符合市場需要，題材又具有永恒意義，隨時拿來都能演，而且很受歡迎。”

1990年，北京京劇院創(chuàng)排的新編歷史京劇《畫龍點睛》恰恰繼承了馬先生的創(chuàng)作精髓。

這是馬派第二代傳人張學津的代表作品。該劇原本是山東呂劇。京劇大師張君秋先生看過此劇后，推薦給了張學津先生。這部戲講述的是唐太宗李世民整飭吏治，懲治貪官，反腐倡廉，舉賢任能，勵精圖治的故事。劇情曲折，起伏跌宕，充滿了濃郁的人性和人情。《畫龍點睛》最終摘下首屆文華大獎。

“反腐倡廉是老百姓關注的熱門話題，而人性則是藝術永恒的主題。這就是《畫龍點睛》能夠成為經(jīng)典的原因，它是一部能夠傳承的戲，能夠吃飯的戲。”朱強最后說：“這出戲是靠演員唱、念、做來表現(xiàn)的，而不是像現(xiàn)在一些大制作的戲，依靠宏大的布景，反而使演員顯得很渺小。《畫龍點睛》演了20多年了，經(jīng)久不衰，觀眾依然喜歡，我也希望馬派今后能誕生更多這樣好的新戲。”