穆雨談馬派美的藝術

師從馬派弟子張學津老師，馬派再傳弟子，被人稱為神童的年輕京劇演員穆雨，年方25歲，卻有21年的京劇表演經歷。他學馬派，更熱愛馬派藝術，聽他講述馬連良先生和他的馬派藝術就如同聽故事一般，即便對京劇藝術知之甚少的我，也聽得津津有味，意猶未盡。

眾所周知，馬派是美的藝術，美是它的核心。為什么這么說？馬派的美體現在哪里呢？

“馬連良先生絕對不單單是一個藝術家，更可以稱其為美學家。”穆雨開口即切入美的主題，“為什么說馬派是一個美的藝術？如果大幕一拉開，你就看到一個漂亮炫目的舞臺，這就是馬派的標志和符號。”馬先生對美的追求不僅在他的唱腔和身段，在三四十年代，他就開始在舞臺布置上加入了設計和創新，追求舞臺效果的整體美。“馬先生對藝術的要求嚴格，甚至到了嚴苛的程度。”在那個年代就有了馬派的“LOGO”設計，看到車馬人的標志，就知道那是馬派。這種整體設計，就如同當代人的商標設計概念，在當年絕對是超前的意識。

“從服裝上更能顯示馬派的美，馬先生自身修為很深，對國畫頗有研究。他對色彩的感知度很高，因此他改變了舊有的京劇服裝尊崇的上五色、下五色的單調設計，加入了很多中間色調，讓京劇服裝顏色變得更多彩。”傳統的京劇服裝大多面料很硬，很像硬紙板一樣，演員穿上去不論胖瘦都是一個樣子，看不出人體的線條，顯得很臃腫。“馬先生在面料的選擇上，采用真絲軟緞，料子里的暗花讓服裝不再是暗沉的，而是發亮的，更能體現出演員瀟灑飄逸的身段。不僅如此，馬先生選擇服裝面料更是多種多樣。”在《四進士》里，馬先生用一種叫作凡爾丁的西裝面料做褶子，因為面料很沉，所以用手扶起來的時候，面料就會出現波浪紋，非常生動地展示了人物走動時行云流水般的感覺。

“馬先生選擇這些面料，不光是為了好看，對面料的選擇、設計都是根據戲中人物的需要。”《趙氏孤兒》里老程嬰的服裝設計對于人物年齡跨度的塑造起到了很大的作用。在這本戲中，程嬰從出場時的俊俏年輕人到15年后的老者，演員要在1個小時內表現出時光的轉換。老程嬰出場的那一剎那用什么吸引人的眼球呢？不光是演員的表情、動作，服裝也在視覺上對塑造人物起了很重要的輔助作用。馬連良先生對于老程嬰服裝的靈感來自于他去朝鮮的慰問演出。朝鮮人穿的衣服袖子都很肥，是對襟的過膝長袍，他們還在里面穿上裙子。馬先生想到如果對這個服裝進行改良、修飾、調色，用在老程嬰身上非常合適。過肥的衣服，可以讓老程嬰有一種老態龍鐘的感覺。馬先生還給老程嬰設計了一頂員外的帽子。帽子是用透明薄紗做的，里面是人物戴的白色發鬏。早先的帽子是不透光的，看不到頭發的顏色。用這種透明薄紗套住發鬏做出的帽子，被燈光一打，顯現了程嬰的白發，這就有了時光的滄桑感。

馬連良先生在生活中對美的事物有著孜孜不倦的追求，對于可以與京劇藝術相關的美更是隨時隨地地捕捉。“馬先生去明陵參觀也忘不了他的戲。他仔細觀察明代人的服裝特征，在設計《胭脂寶褶》里永樂帝的服裝時就采用了明代服裝的特點，設計了箭衣蟒。”傳統京劇里只有箭衣，是分成兩片的，箭衣蟒則是一片，中間系一個明代樣式的腰箍。馬先生又根據明代皇帝的頭冠特點設計了一款金冠，是網狀鏤空的，紗質掐絲工藝的，用在了《甘露寺》中喬玄喬國老的相貂盔頭上，彰顯了人物的富貴身份。“有一次馬先生去訪友，到人家家里，看到一盒黑貓香煙，他就跟主人說要把煙盒拿走，因為盒子上的紅色很適合做一款戲服的色標。”對美的執著造就馬派藝術，普通人只看到了美，卻不知道這些美來源于生活，來源于馬連良大師對藝術的敏感和追求。

“在配樂方面，以前的老生戲很少用二胡伴奏，馬先生根據戲的情節需要，在很多他的戲里加入了二胡伴奏，其中《趙氏孤兒》老程嬰回憶往事那段戲情節很悲傷，加入了二胡以后，對觀眾感受劇情有幫助，對演員的唱腔有潤色作用。這種創新非常成功，于是有了很多人效仿。”

馬連良先生勇于改革，善于創新，不斷新編劇目，并將傳統劇目增益首尾，使其成為情節完整的單本戲。“馬派的大戲很多，這是別的流派沒有的，因為馬先生首創了很多單本戲。還是拿《趙氏孤兒》來說吧，以前老戲只有《搜孤救孤》，是一出戲，只有一個多小時就完了，故事的前因后果都沒有，而且不完整。馬先生看了很多別的地方戲中的《趙氏孤兒》后，將其進行了改編，把前后的故事完整地串起來，變成了3個小時的單本戲，八義士如何救孤兒都有了展示。又比如《十老安劉》，原來只有老戲《盜宗卷》，馬先生把前面的《淮河營》加了進來，一出戲演兩個人物一個故事，串成了《十老安劉》。一個能夠博采眾長的人才能創造出一個流派。”

“馬派老生的每出戲基本都是在開場40分鐘以后才出場，為什么呢？因為前面需要鋪墊。” 馬連良對于配角的選擇極為嚴格，強調一臺戲的整體美。“在扶風社的時候，馬先生就和張君秋、葉盛蘭、袁世海、馬富祿經常一起合作一臺戲，可謂強強聯手。”這些名角兒都在前面鋪墊，馬先生最后出場，沒有實力和自信肯定是做不到的。前面已經唱得很紅火了，馬先生出場就是火上澆油，他的駕馭能力可見一斑。馬先生有這個實力，有這個魅力，更有著強大的凝聚力。”正因為如此，馬連良先生的表演藝術給予人們的總體印象是謹嚴、精致和無懈可擊的。

“作為我這個現代人來說，馬先生也很有經營頭腦和宣傳意識。五個角兒出場肯定比一個角兒更吸引觀眾，票價一定更貴。馬先生在戲拍出來之前，會把其中的核心唱段設計好了，先錄唱片，灌一段3分鐘的流水板，在大街上放。放一年左右，街上基本人人會唱，這時候再在舞臺上演出正本戲，必然會引起人們的共鳴。”馬先生的這種宣傳手法，非常柔和，類似于現在電影上映前的宣傳，卻沒有生硬的炒作之感。在那個年代就有如此超前的意識，讓人由衷佩服。

沒有好的傳承也沒有創新。穆雨學馬先生的戲，都是聽馬先生原來的錄音，讓師傅張學津老師給他說戲，“因為我想給大家展示的是原汁原味的馬派藝術。”穆雨也希望更多的年輕人可以愛上京戲，“我總是說，如果年輕人想要了解京劇，可以從馬派開始，因為馬派很多成本的戲，也有很多三國戲，或者大家熟悉的歷史故事，比如《趙氏孤兒》，從熟悉的故事開始了解京戲，會引起年輕人的興趣，即便看不懂唱詞，也能知道劇情是什么。而且馬派的戲在舞臺、服裝、道具方面都很美，追求美是人們的自然天性，美的藝術可以讓年輕人的潛意識里愛上京戲。”

編輯/王文娜 wangwenna@yeah.net