師法自然 天人合一——國畫新流派海外創始人、歸僑畫家葉阿林藝術人生

◎文/本刊記者 成 巖 偉 建

身在海外，如何創建中國國畫新流派？讀罷本文副標題，難免會產生這種好奇與疑問。

當下中國畫壇，還真有這么一位在海外創建中國新畫派奇跡的神奇畫家，雖身處海外，卻情有獨鐘家國山水；雖無師無門，卻直師造化，師法自然；雖少習油畫，卻國學墊底，融通中西；雖墨效元宋，卻筆法創新，風蘊古今；雖廣攬眾長，卻風格獨特、自成一家；雖久居泰國，卻桃李滿園、傳芳中外。

他，就是少年漂流海外、蟄居泰國四十載、知天命之年葉茂“歸根”回國效命祖國畫壇的“海龜”畫家葉阿林。

中國國家畫院、中央美院、中央國家機關美術家協會等名家泰斗，紛紛評贊其“突破了浙江傳統畫派遠山平水、緩坡疏林、孤景無人或人隱畫外的規范”，形成了自己“境界宏闊，筆墨凝重”、“空靈而充實，靜謐而深秀”、“人物灑脫、山水靈動”、“情融畫中，天人共美”、“師法自然，天人合一”的獨特風格與境界，稱之為“新一代浙江風情畫派創始人”。中宣部秘書長官景輝為之題辭：“水墨春秋，美不勝收。”

那么，這位神奇的畫家是如何跨海創建國畫新流派？他的國畫和畫派有何獨特的風格與內涵？他為何能創造如此自由灑脫的各種人物情態并融入自然山水之美？這與畫家所處的人文與體制環境有何聯系？歸國之后他有何新的構想、新的愿景？……近日，本刊記者專程走訪了名滿東南亞、享譽海內外的世界級著名華人畫家葉阿林。

初見阿林，乍覺其貌不揚，并非頭戴鴨舌帽、嘴叨大煙斗的高大帥哥，而是個頭不高、面容清癯、身著一襲中式短衫、后腦勺隨意扎了一縷小辮。然而相識交流，便覺其氣獨特，其質不凡，其韻落拓不拘，不乏異國文人風情，其態卻禮儀謙和，一派中華墨客底蘊。

在阿林的書畫工作室，記者為不過多占擾他的寶貴創作時光，建議他一面作畫，一面接受記者采訪。阿林欣然應允，拿起畫筆，一邊在宣紙上揮毫、點綴，一邊應對記者的提問，娓娓述說他的藝術人生……

藝術胎記：家國山河之美

葉阿林，字盛林，號古子，上世紀五十年代出生在浙江省義烏市一個青山秀水的江南小山村。亟需營養長身體的時候，恰遭遇“大躍進”后“三年困難時期”，導致體質先天貧弱；少兒渴盼長知識的時候，卻又逢“文化大革命”，引發后天知識饑渴。他從小喜歡寫寫畫畫，對家鄉秀美山水，情有獨鐘。沒有老師，他便對著書刊畫作無師自通地臨摹； “停課鬧革命”，他便對著家鄉的山水師法自然地寫生。幾近癡迷，乃至家長反對，老師批評，同學譏笑。但他仍矢志不渝。

由此，家鄉的秀美山水、祖國的壯美河山，在他的藝術人生烙下了永不磨滅的深深的胎記，也在他純凈的童心里種下了一個永不消逝的傳揚美、創造美的夢想……

“文革”中期，阿林16歲那年，他抓住一個偶然的“機會”離鄉出走，漂流海外，獨自來到異國他鄉，踏上海外打工謀生求藝之路。

尚未成年的他，一邊干著成年人的勞累活，一邊業余給有錢人畫肖像，省吃儉用，終于攢夠了去泰國華人美術學校的學費，終于實現了上學求藝的第一個夢。

藝術骨骼：東西方藝術交融一體

在美校，阿林第一次系統地學習了西方油畫的文化內涵和技藝，第一次學習了人體結構和人體藝術的知識體系，第一次學習了日本畫的獨特技法。在學習與實踐中，他把西方的油畫藝術與中國的國畫藝術有機結合，把人體美與山水美有機交融，把日本畫技巧和中國畫技法有機貫通，逐漸醞釀、生成了阿林自己的藝術骨骼雛形，日后逐漸成熟、形成了阿林的藝術骨骼特色：東西方藝術融匯一體，東西方文明互動共融。

藝術靈魂：師法自然，自蘊中華天道

中華文化先賢老子有云：“人法地；地法天；天法道；道法自然。”大致意思是：人要效法、遵循大地萬物生成、發展的規律；大地萬物要效法、遵循天體宇宙運行發展的規律；天體宇宙要效法、遵循道揭示的規律；而道，是效法、總結大自然的生發、運行規律。

葉阿林的繪畫藝術“師法自然”，也就是拜自然為師，向自然學習，臨摹自然山水的美麗，效法山水自然的神采，師承自然山水的氣韻，遵循山水自然的規律。因而也便與“道法自然”相通。在他的新派山水風情畫中，也便有意或無意、有形或無形地蘊含了中華天道的某些內涵。諸如：眾生平等、萬物和諧、太極和合、和而不同、天地交合、天人合一。

葉阿林一邊作畫一邊接受本刊記者采訪

藝術可以效法自然，師法自然，然而文化還是離不開讀書。國內“文革”鬧得正歡之際，哪來中華文化的經典閱讀與傳承？既然來到國外相對自由之地，阿林便趁此在國外買到了、讀到了許多在中國買不到、讀不到的中國的書，天緣機巧地閱讀了中華文化典籍——四書五經、諸子百家、佛道儒經典等等，并且有意無意、有形無形地滲透在他的藝術創作之中。由此逐漸形成了阿林藝術的靈魂：萬物和諧、天人合一的中華天道文化內涵。

藝術血肉：人畫合一 ， 天人共美

上世紀九十年代，葉阿林進入不惑之年，業已功成名就，成為譽滿東南亞的世界華人著名畫家，每幅畫作估價平均10萬美元左右。然而一日偶得啟發：反思自己二十多年的山水國畫，發現自己有意地效法自然的單純山水美景，并將其推向美的極致，卻也無意中拘泥于傳統浙江畫派人隱畫外的窠臼，只見山水不見人。而人，不也是自然的一部分么？

再研析八大山人的山水畫作，筆墨蒼勁而孤傲，氣勢凌厲而孤獨，不也是只見山水不見人么？反觀自我：潛心藝術而疏忽婚戀，年愈四十而孤身海外，是否與畫作中山青水秀卻無人的孤獨感冥冥之中互為因果呢？于是，葉阿林豁然開慧，決定將人物融入山水畫中，提煉古今各種人物的各種情態，匯入各層山林水澗的各種美景之間，各美其美，美美與共，人景相和，和而不同，人天共美，天人合一。

1.老子圣教圖

2.秋高雁鳴歡

3.奇文共欣賞

4.半局殘棋車無輪

中宣部秘書長官景輝為阿林題詞：“美不勝收”

自此，他把喜怒哀樂、雅俗謙傲各色情態的人物融入畫中，作為他山水藝術的血肉，與他的藝術胎記、藝術骨骼、藝術靈魂融匯一體，更顯豐滿而華美。

奇妙的是,阿林把“人畫合一、天人共美”意境付諸實踐之后，第一次回浙江老家探親，便遇上了兩情相悅的故鄉“粉絲”,一舉成就了美滿姻緣。從此，阿林有了夫人、孩子，有了真正屬于自己的家。

藝術神韻：不拘獲自由，自由才有美

無論細品葉阿林的人物畫代表作《中國古典四大美女圖》，還是縱觀葉阿林的山水畫中情態各自的人物，都會發現一個共同的特征：不拘一格，自由灑脫。仿佛這些人物，都是生活在經濟發達、文化多元、思想自由、生活瀟灑、服飾時尚的時代背景環境中人，然而，能畫出這種相對自由寬松、富裕發達時代環境中的人物真情態、真性情、真神韻的畫家，又該處在怎樣的時代環境中呢？

且看阿林畫筆下的中國古代四大美女之首的西施，作為一個洗衣浣紗的鄉村姑娘，如果不是處在思想自由、百家爭鳴、群賢四起、流派紛呈的中華文化多元發展、繁榮興盛時代，能如此高綰秀發、微露胸衣、婀娜優雅、儀態萬方，且柳眉鳳目傳遞著千般風情、櫻桃小嘴掩不住燦爛心花嗎？

再一睹阿林畫筆下貴妃醉酒的芳容，作為一位集三千寵愛于一身的皇帝專寵，如果不是生活在社會寬松、文化多元、開放發達的盛唐時代，能如此半裸酥胸提壺自斟對酒、撩人性感演繹萬種風情么？

且再賞析一番阿林筆下的“舉杯邀明月”的詩仙李白吧，作為一個懷才不得志的詩人，倘若不是成長于尊重文才、崇尚詩人、創作自由、環境寬松的大唐時代，他敢于那般狂放不羈、蔑視權貴、斗酒詩百篇、邀月共飲成三人的自由鳴放嗎？

不妨延伸性品味、比對一下南北朝鮮的電影明星美女，其風韻皆為高麗族特有的嫻靜、羞赧與謙柔，但其笑容，北韓影星雖也甜美，卻明顯透射出幾分尷尬、拘謹甚或苦澀，而南韓明星則笑得無比開放而燦爛，且發自內心的愉悅和歡欣。至于大陸鞏俐式的尷尬微笑和香港張曼玉式的爛漫大笑、臺灣林志玲式的優雅微笑，就不用多加比對了。

綜上分析可以判斷：人物的音容笑貌、風姿情態，無不打上經濟、政治、文化、社會及其體制環境的時代烙印，并受其牽制或張揚的影響。

在此不妨詰問：創作或曰藝術再現各種人物形貌情態的畫家（或作家），是否也受其所處的社會及文化體制環境的影響呢？答案顯然是肯定的。同樣可以肯定的是：葉阿林如果只是在國內從“文革”中走來，而不在海外相對自由的國度學畫、學文化，博覽中華文化經典群書、熏陶自由世界多元文化，他筆下的人物也未必如此個性不拘、瀟灑自由，他畫作的藝術神韻也難成不拘一格、自由灑脫。

可見，不拘一格得自由，人得自由才有美。這，便是阿林藝術風格神韻給予人們的啟示。

藝術經絡：山水藝術應合風水文化

葉阿林的山水風情畫，不僅境界宏闊，層次鮮明，山水靈動，人物活脫，而且山環水繞之中，曲徑通幽之處，還蘊含著中華風水文化、吉祥文化的內涵。

二十一世紀中期，葉阿林將近知天命之年，母親溘然離世，阿林攜妻女回國返鄉守孝。為了給母親選擇一處風景秀麗、山水吉祥的安眠之地，阿林翻閱了各種中華古今風水文化著作，居然也無師自通地選到了一處安葬母親的風水寶地。與此同時，葉阿林也學習、領悟了中華風水文化的知識奧秘。孝心感動上蒼，再次獲得啟悟：何不把中華風水文化與山水國畫藝術有機結合起來？把山水風情畫的審美、裝飾、收藏功能與風水文化的吉祥祈福功能有機結合起來？

從此，阿林知天命之后創作的山水畫，都融入了中華風水吉祥文化的內涵。山脈的走勢，應合著龍脈文化的布局規律；水流的走向，應合著風水文化的吉祥方位。房屋人煙，不宜布局在大樹底下，以避雷避煞；瀑布飛流，不宜正面沖向觀眾視角，以化解沖煞；左“青龍”不得低于右“白虎”，以求其福；流水東去，紫云東來，以圖其祥……

由此，中華風水吉祥文化，形成了阿林的山水畫藝術的經絡，看不見，摸不著，但卻實實在在地存在。正如人體的經絡，貫通著人體各處的穴位氣脈，經絡走向一旦偏離阻滯，便影響健康；風水走勢一旦游離正位，便影響吉祥。

藝術毛發：技法多元點化，不是刻意描畫

記者問及阿林畫派的獨特技法。阿林說：技法多樣，重在適恰，法無定法，貴在點化。他一邊在畫作上點點綴綴，一邊告訴記者：“你看，我畫山水，不用鉛筆打草稿、勾線條，而是用心構思布局打腹稿，然后用毛筆點化堆砌而成。你看這些山石、花草，不是描出來畫出來，而是濃濃淡淡點擊出來、層層疊疊堆砌出來。這也是師法自然而感悟到的：自然不是平面的畫，天空也不是平面的畫布，自然界的山水萬物都是層層疊疊堆積互動分化而成的。你看這淡淡的霧里遠山，是用洗毛筆的水點綴的；這深幽的近山樹影，也不是用濃墨重筆描繪出來，而是用時濃時淡的毛筆層層疊加而成的；即使這云影，也不是畫出來的，而是周邊的墨彩在宣紙上融滲漫延而成的……”

其它筆法技法，阿林也自成一套。諸如：抽象提煉人物情態，而不是工筆細描人物容顏，形象展演山水氣韻，而不是具象堆砌山水形態；山水人物超時空組合，但視角比例合乎油畫光影學規則；多幅山水畫鏈接，山脈相連水路相接，可形成一幅長卷而又相對獨立等等，這些，不過是博遠精深的阿林畫派藝術汗牛充棟的毛發而已，雖費舉足輕重，但卻不可或缺，恕不一一贅述。有心有緣者可向阿林老師當面請教。

藝術傳承：桃李滿園，藝術生命的延續

作為一個新創的畫派，自然應有學習、加盟、傳承該派藝術的弟子。葉阿林自上世紀九十年代以來，便在海內外收徒傳藝，舉辦中國畫培訓班，現已弟子海內外，桃李春滿園。

中央美院崔石玉教授為阿林題詞：“師法自然”

20多年前，有個畫農民畫的中國大陸農村孩子陳王民，有緣拜師阿林門下。阿林精心傳教給他山水風情畫技藝筆法，指導他把當代農民與家國山水有機融合，使之滿師后獨闖新加坡，成為東南亞知名山水人物專職畫家。

數年前，葉阿林于知天命之年葉茂“歸根”，回歸祖國，志在將海外創建的新一代浙江風情畫派藝術傳承祖國大陸，發揚光大。回國后收的第一個弟子是中國瓷都景德鎮的學生何建華。阿林傾心傳教，引導他把阿林的山水風情畫藝術移植到中國陶瓷藝術之上，使之增值添彩，讓海內外高雅之士在欣賞、收藏藝術陶瓷的同時，也領略到海外創建的國畫新流派藝術。出師后，弟子何建華果然不負師恩，成為了中國瓷都景德鎮藝術陶瓷的山水國畫描繪創作高手……

記者問及阿林先生：你終身獻身國畫藝術，成名后葉茂“歸根”，回國傳承畫藝，這一切的終極目的是什么？阿林的回答并非豪言壯語，而是真誠而實在：“我們的圣賢老祖宗說：君子圖名，小人圖利。我在國外40年，獲利已經夠吃夠用了，名氣也不小，但我回來不圖利，只圖個名。一是目前我在國內沒有在國外名氣大，不便推廣我的國畫藝術；二是要留下傳承東西方文明結合的新派國畫藝術的好名聲，讓我的藝術生命得到延伸，讓有緣人共享中華天道文化天人合一的境界！……”