確立品格特色 研討建設發展

2012年11月26、27日，恰逢上海音樂學院85周年校慶期間，全國音樂藝術院校第三屆復調音樂學術研討會、第二屆管弦樂配器學術研討會歷經一年多的認真周密籌備，在上海音樂學院小音樂廳隆重召開。來自全國各音樂院校、藝術院校和綜合性大學音樂學院的一百多位專家、代表聚集一堂，就近年來國內外復調音樂和管弦樂配器藝術的學科發展現狀，從創作、研究與教學實踐等方面進行了多維度、多方位的深入研討。

11月26日上午9時？熏筆者作為會議主辦方上海音樂學院的代表、會議組織委員會副主任主持了開幕儀式。全體與會專家、代表在主持人建議下，起立為近幾年來先后辭世的作曲家、理論家、教育家桑桐先生、陳銘志先生、饒余燕先生、李忠勇先生、楊儒懷先生等默哀，表達深切的哀悼和崇高的敬意。

中國音樂家協會主席、西安音樂學院院長趙季平教授、上海音樂家協會主席陸在易先生和上海音樂學院院長、會議組委會主任許舒亞教授先后發表了熱情洋溢的致辭。趙季平主席在致詞中指出：“此次這兩個會議同時在上海音樂學院舉行，眾多國內一流復調、配器領域專家學者匯聚一堂共話發展，對我國幾十年來作曲技術理論學科建設發展及其豐碩成果，從創作、研究和教學等幾個方面進行認真系統的梳理、總結和探討，是很有必要而且具有重要學術價值的大事，對于高等音樂藝術院校作曲和作曲理論教學、研究如何適應我國當前音樂藝術繁榮發展無疑也具有重大意義”。陸在易繼2007年在全國第二屆復調音樂學術研討會發表充滿激情的講話后，此次又專程出席并致詞。他在發言中強調了復調與管弦樂配器技術技法在現當代音樂創作中舉足輕重的作用；因此他認為，不斷對復調和管弦樂配器的思維、理論、教學、技法、運用及其創新發展進行深入系統的研究探討無疑具有重要的學術價值與現實意義。許舒亞院長則指出，近年來復調與管弦樂配器方面的研究成果在我國不斷涌現。通過此次會議，將對中國復調、配器領域多年來的科研與教學進行系統的回顧、總結，對學科、學科發展及其相關問題進行認真思考，并由此展望復調與配器學科在國內外專業音樂教育領域和創作領域的發展前景，是非常有意義的。

兩個會議專門設立的學術委員會邀請了復調音樂和管弦樂配器領域的一批資深專家作為顧問，他們中的一些人不顧年事已高或者是教學、創作、研究事務繁忙而專程與會：包括年屆九旬的羅忠镕先生、劉文晉先生以及施詠康、段平泰、林華、趙德義、高為杰、楊通八、姚盛昌等。會議開幕式專門安排了上述專家做大會專題發言，就復調音樂和管弦樂配器藝術思維、形態、技法、教學、研究等方面問題各抒己見，或言簡意賅卻令人回味良久，或真知灼見卻言語樸實無華；或充滿睿智和創見而予人啟迪。

11月26日下午和27日，組委會根據會議日程安排專家代表分別進行一系列學術活動。包括：中國復調音樂學會會議、中國管弦樂配器學會籌備會議、復調音樂專題研究論文發布會，以及管弦樂配器學術論文發布會等。

在中國復調音樂學會會議上，學會會長徐孟東教授就近年來特別是學會成立5年來學會成員的豐厚學術成就和國內復調音樂學術研究狀況以及學科建設發展狀態作了發言。他指出：從上世紀三四十年代陸續引進西方復調音樂技法及其著作教材，直至80年代的約半個世紀時間里，經過黃自、丁善德、蕭淑嫻等老一輩專家學者的不懈努力，中國復調音樂理論研究與教學體系初步形成，為其后的發展奠定了較堅實的基礎；從80年代開始至90年代末，中國復調音樂的學科建設與發展進入了快速發展的良性軌道，其標志就是丁善德、陳銘志、段平泰、于蘇賢、林華、饒余燕、趙曉生、趙德義、廖寶生、李忠勇、張韻旋等幾代學者以及陸續進入這一領域的年輕學人如：朱世瑞、楊捷、楊勇、鄒向平、劉永平、鄒建平、任達敏、周雪石、徐孟東等，共同構建了一個結構合理的學科隊伍，相繼產生了一大批優秀學術成果：如陳銘志《復調音樂寫作基礎教程》、《賦格曲教程》，段平泰《復調音樂》，趙德義、劉永平《復調音樂基礎教程》，林華《復調音樂簡明教程》，朱世瑞《中國復調音樂思維的形成與發展》等著作和杜布瓦《對位與賦格教程》（上下冊、廖寶生譯）等譯著以及陳銘志《對復調思維的思維》等一百二十余篇學術論文。但更令人欣喜的是，進入新世紀以來，特別是學會成立5年來，復調音樂學科發展和學術研究呈現出更加欣欣向榮的態勢，這可以從兩個方面獲得印證。一是從2000年至2010年的十年間，正式出版的林華、于蘇賢、段平泰、王安國、張韻璇、徐孟東等人復調音樂著作、譯著、教材二十余種；而在我國主要音樂學術期刊上發表的復調音樂學術論文則已達一百三十篇以上（這還不包括近十余年各音樂院校畢業的復調音樂專業碩士、博士的估計近百篇學位論文），超過之前二十年的總和。二是研究領域和方向得到拓展和延伸，最令人關注的就是對現當代復調音樂作品、思維、現象、技法、形態的研究；對國內外復調音樂教學方法、內容、教材以及學科發展動態的研究，等等。徐孟東在發言中還特別指出，除了上述所列各位專家教授的許多學術成果，還有一些中青年學者如姚亞平、龔小婷、張旭東、檀革勝、孫博、錢仁平、陳鴻鐸、田藝苗、葉思敏、劉青、周文婕等人及其成果也是頗值得關注的。

而在同時召開的中國管弦樂配器學會籌備會議上，與會代表們雖然由于楊立青教授、劉霖教授等兩位配器理論家因病缺席而感到遺憾，但會議在組委會副主任、中央音樂學院郭小虎教授和上海音樂學院尹明五教授主持下，仍就學會的籌建事宜進行了認真的討論并在各方面達成一致，擬在2013年期間時機成熟之際完成學會的組建工作以促進學科建設與發展。與此同時，會議還有兩項內容也頗有意義：一是由作曲理論家、武漢音樂學院院長彭志敏教授就楊立青教授《管弦樂配器教程》所作的專題發言，對這部花費作者十余年心血寫作的煌煌巨著進行了全面系統的分析評價；二是以作曲家郭文景為代表的各音樂院校作曲系主任如劉錚、趙曦、房小敏等以及一批來自各院校的作曲教授如于京君、劉湲、王寧、范哲明、秦文琛、溫德清等，就管弦樂配器藝術及其在音樂創作和作曲理論研究中的地位與作用所作的嘉賓演講和就此展開的自由討論發言，內容豐富充實，頗具理論意義和實用價值。

在兩個學術研討會隨后分別進行的三個時段的論文發布會上，與會代表們展示了他們近幾年在各自研究方向的學術成果——五十余篇學術論文，而且無論是研究內容、視角、眼光、方法等諸多方面，都令人耳目一新。如復調音樂研究領域，趙曉生、楊立立、柳剛、周文婕等人在復調音樂思維研究方面，韋輝、印真、符譯文、胡筱錚等人在作曲家復調音樂作品構成方面，以及龔曉婷、葉思敏、姜蕾等人在復調教學方面的論文，都不乏一些獨到見解，觀點新穎、論述嚴謹清晰。而在管弦樂配器領域，多年來由于種種原因，其學術研究和成果產出確實落后于作曲技術理論領域的其他學科。20世紀八九十年代，除了丁善德、牟洪、劉霖、楊立青等人在這一領域的一些優秀論著，國內主要專業音樂學術刊物較少看到關于管弦樂配器藝術的學術論文。但進入新世紀以來，特別是此次會議上，發表的論文無論數量還是質量上都令人頗感欣慰。如于京君、周湘林、錢仁平、柳剛等人關于管弦樂配器學科本體及歷史演進的論述；張惠玲、范哲明、龔華華、李一、李天驕、樊希、劉暉、姜盛林、魯苑等人關于音樂作品中配器技術運用的解析；郭鳴、周進、徐志博、金毅妮、許翔、馮勇、胡書翰等人關于各種管弦樂配器技術技法的研究以及趙海花等人關于配器課程教學問題的探討等等，都頗有見地并不乏真知灼見，使與會代表對管弦樂配器學科今后的進一步建設發展充滿信心。

在目前高等專業音樂教育體系中，長期以來人們約定俗成地將和聲學、復調（包括對位法和賦格學）、曲式與作品分析（近年來已有一些院校將其更名為“音樂分析”）、管弦樂配器（包括樂器法和配器法）等稱為作曲技術理論“四大件”。從一定意義上說明了它們在學科構成中的地位與作用。而進入20世紀的百年間，西方音樂藝術領域，復調（尤指自由寫作部分）和管弦樂配器由于作為其理論基礎的功能和聲體系的瓦解而面臨著必須進行發展演進的歷史要求。可喜的是經過長期的不懈努力，作曲家、作曲理論家較好地解決了面臨的問題，成功地處理了這兩個學科傳統與現代、思維與技法、繼承與發展、創作研究與教學等一系列重要問題。如復調音樂，由于其在作曲技術理論各學科中最為悠久的歷史，極為復雜艱深的技術與技法，以及在多聲音樂近十個世紀的發展歷程中所發揮的無可替代的重大作用，長期以來一直是音樂理論界關注的焦點。從福克斯《對位津梁——通向天國的階梯》誕生至今的幾百年，復調音樂作品、理論研究著述浩如煙海；直到今天，仍不斷有人推出風格迥異形態豐富的作品和有關專著、教材。而特別值得關注的是進入20世紀的一百多年來，隨著音樂創作中傳統功能和聲體系的崩潰解體，特別是新古典主義、新民族主義、序列主義乃至音集集合理論、頻譜音樂理論等音樂流派和理論體系的風起云涌，對位技術技法在現代音樂創作中大量應用，復調思維發展延伸至音樂作品構成的各個方面——包括音色、音響、結構、節奏節拍、織體、形式體裁等等，從而使復調音樂奇跡般的在20世紀獲得復興，進入其歷史發展繁榮的第二個黃金時期。管弦樂配器藝術在歐洲巴洛克時期隨著器樂制作工藝、樂器性能與演奏技術的發展以及隨之而來的器樂寫作時期而逐漸形成，并歷經古典主義、浪漫主義、印象主義和20世紀紛至沓來的各種風格流派作曲家的創作實踐不斷豐富、發展，形成了完整的體系化的理論。特別是作為管弦樂配器藝術核心的音色及其產生問題（即所謂“出音法”），在近現代獲得了日益重要的地位；甚至形成了具有一定獨立意味與地位的“音色音樂”作品和流派——最典型的當首推20世紀后期在法國形成的“頻譜音樂”流派，盡管米海伊爾等人并不同意這個觀點。

而在西方復調音樂、管弦樂配器藝術及其寫作技法東漸傳入的百年歷程中，中國專業音樂教育經歷了學習、吸收、借鑒到逐步建立發展具有中國特色的作曲技術理論與教學體系的漫長道路。改革開放30年，是中國音樂包括專業音樂教育領域呈現最為開放態勢并取得巨大發展的30年。特別是浪漫主義以降的各種藝術流派的風格技法，主要是在20世紀80年代后陸續介紹到中國，并被迅速消化吸收并借鑒運用到創作、研究和教學實踐中。可以說，正是改革開放的偉大歷史進程，才開創了中國音樂包括中國專業音樂教育和世界各國音樂文化的雙向對等交流、學習、融合。而復調音樂、管弦樂配器藝術和作曲技術理論其他學科也在這一歷史上從未有過的交流融合過程中取得了歷史性的發展。盡管楊通八先生1989年在全國音樂院校第一屆復調音樂學術研討會召開之際所發表的《憂患中的慰藉》（載《中央音樂學院學報》1989年第2期）一文中所談論的一些問題仍不同程度存在，但復調音樂、管弦樂配器藝術在確立自己的學科品格，明晰自身的學科范疇與研究對象，探討體系化的教學內容與方法以及不斷推出本學科領域新成果、培養學科人才隊伍等方面，都獲得顯著進步和發展。這是與會專家代表的共識，更在改革開放以來中國音樂創作和理論、教學的無數豐厚成果中得到印證。

此次上海音樂學院在85周年校慶之際同時舉辦這兩個重要學術會議，還有一個學理方面的考量，即進入20世紀以來隨現代音樂迅猛發展而形成的作曲技術理論各學科之間日益密切的相互滲透融合，也應是我們關注的一個重要藝術現象。我們今天耳熟能詳的一些概念，如“”音樂分析“、音色對位”、“結構對位”、“色彩和聲”、“節奏卡農”、“織體形態”等均是這種學科滲透交融的產物。而這也得到與會一些專家代表的認可并在他們關切學科建設發展的發言中表達出來。鑒此，筆者發表在《中央音樂學院學報》2001年第2期一篇有關管弦樂配器方面的論文中的幾句話也許有助于我們理解這一藝術現象并結束這篇述評：“現代帕薩卡里亞管弦樂織體形態的一切發展變化，也許其根本原因在于復調思維與和聲概念的拓展延伸”！

徐孟東 上海音樂學院常務副院長、教授

（責任編輯 張萌）