音樂表演理論研究中的科技化拓展

作為音樂藝術的重要環節，音樂表演及其理論研究在近年逐漸得到國內學界越來越多的重視，這不僅有利于我們從理論層面對音樂表演藝術進行宏觀與學理上的把握，同時，對于表演專業而言，無疑將推進其教學與練習過程中的系統性與學術性。目前，國內關于音樂表演理論的研究主要集中在“有關音樂表演的創造性問題、對音樂詮釋問題的研究、音樂表演心理研究、音樂表演表現性分析”①，與之相比，楊健所著《20世紀西方器樂演奏風格的結構特征及其形成原因——基于計算機可視化音響參數分析的研究》一書，立足于大量的歷史錄音資料，借助計算機的可視化效果對20世紀西方器樂演奏風格的多個參數進行科學性測量，并以客觀的數據及錄音技術這一科技因素來說明20世紀西方器樂演奏風格的轉換及其形成原因。縱觀全書，科技成為其中最為關鍵的核心因素，可以說是國內通過科技化手段研究音樂表演理論的拓展之作。

一、其人其書——跨學科的學術背景

眾所周知，知識結構往往在很大程度上影響著研究者的學術視野和研究方向。隨著錄音技術及電腦科技的迅速發展，利用科技的手段去測試音樂表演中的各種參數，以求客觀、準確地分析表演藝術中的技術問題在上世紀后半葉已經成為國外音樂研究中的重要內容之一。然而，由于國內學者學科背景普遍較為單一，造成了跨學科研究中知識結構的欠缺。例如表演專業往往不強調學術研究，而學者往往又缺少專業演奏家的經歷，即使有部分學者同時具備以上兩種條件，但又很少有人系統地學習過科學技術。而本書的作者楊健則正好是國內少數同時具備以上條件的學者。楊健從小學習小提琴，但本科階段并沒有進入音樂院校，而是就讀于東南大學自動控制系，也就是我們所謂的“理科生”。在這個階段，楊健接受了系統的理科教育與電腦編程訓練，同時保持小提琴演奏訓練，并在畢業后順利的考入南京藝術學院音樂學院，成為小提琴演奏與教學專業的碩士研究生。不僅如此，在獲得小提琴演奏與教學專業的文學碩士學位之后，楊健考取了上海音樂學院音樂學系的博士研究生，跟隨西方音樂史學家楊燕迪教授攻讀博士學位，而本書的主要內容即是楊健博士學位的畢業論文。可看出，正是這種跨越了理科與藝術、演奏與學術的學科背景，奠定了本書所必需的知識結構，成為國內在音樂表演理論研究中以科技化測量作為支撐手段的代表性研究文獻。

二、可視化——演奏風格的科技分析

音樂風格的分析一直是學者們關注的重點，然而，面對不易把握及難以述說的音樂風格學者們選擇了多樣的途徑。其中，一些西方學者隨著20世紀科技的發展率先將科學儀器運用到音樂的分析中，對音樂作品及其演奏中的多重維度進行測量，并以可視化的圖表方式對音樂風格進行客觀的分析。早在1928年，米爾頓·麥特菲瑟爾（Milton Metfessel）就用頻閃儀制作了音樂分析的振動頻率圖譜。②對演奏風格的分析而言，20世紀最具代表性的人物是埃里克·克拉克（Eric Clarke），他對形成音樂演奏風格的速度、力度、發聲方法等方面做出綜合的測量與圖解。③而楊健的著作與西方這種以科學測量為手段，以可視化圖解作為分析根據的研究途徑有著密不可分的關聯，同時，作者根據自己的研究對象及研究目的進行適當的調整，體現出一定的創新性。

本書在闡釋20世紀西方器樂演奏風格的結構特征時，面對如此之大的時間跨度，作者主要依靠的是大量的歷史錄音，這也決定了作者在論證過程中面對演奏風格這一具有多重維度的問題時所選擇的角度，考慮到可測量性與歷史錄音物質特征兩方面原因，本書最終聚焦到影響演奏風格結構特征的速度層面（宏觀與微觀）。在論證的過程中，作者利用計算機技術將時間和空間維度的速度、節奏、力度等音響要素轉換為具有可視化效果的參數圖形，包括速度曲線圖、IOI偏離度曲線圖、力度曲線圖、演奏蠕蟲圖，這四種圖也是本書進行測量分析的主體部分。

速度曲線圖是以縱坐標表示單位時間內的節拍數，橫坐標表示樂曲的小節數的分析圖。此圖在本書中主要用于第二章“宏觀速度彈性”的論證，如圖（1）：

作者在書中共制作了11個類似的曲線圖，其版本橫跨20世紀不同的歷史時期。通過對這些不同年代的歷史錄音的比較，作者總結出不同的音響版本在速度彈性處理與整體速度布局等方面的變化與規律。

IOI偏離度曲線是英文術語Inter Onset Interval的縮寫，意為起奏間隔，運用IOI模式進行測量及分析的代表人物是安德斯·弗利伯格（Anders Friberg）與喬瓦尼·翁貝托·巴特（Giovanni Umberto Battel）。⑤圖（2）中的縱坐標表示實際演奏與樂譜記錄之間IOI的偏離度，橫坐標由樂譜本身及音符編號代替，此圖在本書中主要用于第三章“微觀速度彈性與局部節奏伸縮”的論證，IOI偏離度曲線圖如圖（2）：

另外，由于微觀速度彈性與局部節奏伸縮與力度之間有著密切的關聯，因此，在第三章的論述中，作者還引入了由德國音樂學家朗格納（Langner J？觟rg）提出的“演奏蠕蟲”⑦的可視化圖形，并按照本書的要求進行改進，用以說明速度、節奏與力度之間的關系，使之能夠在同一個三維圖中得以立體的展示。

可以看出，在本書第二、三章里，作者基于計算機進行可視化的音響參數分析，選擇了對演奏風格具有結構性意義的速度（包括宏觀、微觀）作為重點論述的對象，通過測量的圖形及客觀的數據配合文字的分析來總結20世紀西方器樂演奏風格的結構特征。與此同時，作者以其專業的理科知識背景制作了非常便捷的軟件，將測量的數據、制作的各種圖形、樂譜及錄音統一集成為動態的程序，在播放歷史錄音的過程中所有數據及曲線圖配合展開，使讀者更為直觀地感受到20世紀西方器樂演奏風格的特征。

然而，對于書本的閱讀者而言，作者在測量的圖形與分析的文字之間似乎可以更為優化，真正做到“可視化”的效果，讓讀者通過可視化的圖形即可判斷演奏風格之間的差異，而不是測量的圖形作為文字分析的附屬與補充。其次，究其本質，可視化的圖表事實上仍是一種分析的手段，其目的是為了客觀的表達，但機器參與記譜及可視化分析從其出現就存在爭議。就本書而言，復雜的數據和簡潔的圖形之間同樣存在如何取舍的問題，根據復雜的原始數據所制作的圖形讓人無法抓住音樂本身風格和分析者所要強調的重點。反之，對原始數據進行一定的處理，其圖形雖然簡潔明了并讓人對分析者所要表達的觀點一目了然，但在處理過程中往往以損失細節為代價，從而造成對原本音樂風格有意義的細節的涂抹。例如，本書對速度曲線的平滑處理，其原始數據圖過于復雜沒有體現作者觀點的特征，而使用了“高斯窗函數”之后的速度曲線的確平滑并具可讀性，然而細節信息則隨之減少。再次，20世紀西方器樂演奏風格的結構特征是一個相對較大的選題，而作者在論證中選擇21個曲目及不同演奏版本是否具有代表性意義，又是否能夠充分的說明這一宏大的論題？此外，作者選擇的分析對象其特征幾乎與最后的結論相一致，當然，這可以視為20世紀整個器樂演奏風格的客觀趨勢和潮流，然而，在眾多的歷史錄音當中是否存在相反的例證，作者如果能夠列舉一二，且闡明其原因并展示演奏風格整體趨勢中的多樣性則會更為客觀與全面。

三、錄音技術——影響演奏風格的科技因素

事實上，音樂與科技之間有著密不可分的深層次關系，科技對于音樂的影響不僅體現在樂器制作的進步、表演方式的改變等方面，更重要的是傳播媒介及途徑對音樂本體的影響。

正如西方傳播學家馬歇爾·麥克盧漢（Marshall Mcluhan）于上世紀60年代所提出的“媒介即訊息”的震撼論斷，音樂的傳播隨著錄音技術的發展在20世紀也發生了巨大的變化。從早期的圓筒留聲機到聲學錄音、電聲錄音，再到當今的數碼錄音，每一次錄音技術及傳播媒介的發展都深刻地改變著音樂文化的多個方面。錄音制品不僅改變了音樂必須即時性面對面的聆聽和欣賞方式，還為世界音樂及大眾音樂在不同地區的傳播提供了重要的物質基礎，同時也是音樂產業結構中最為重要的環節之一。可以說錄音技術是影響20世紀全球音樂文化最重要的客觀因素之一。對于西方古典音樂而言，錄音技術同樣產生了重要的影響，本書在第四章節中深入地分析了錄音技術對20世紀西方器樂表演風格的影響，并認為錄音技術的發展是形成20世紀器樂演奏風格結構特征的重要原因。

首先，作者對錄音技術的不同發展階段進行總結與介紹，并且關注到每個時代中錄音技術對當時的演奏風格所產生的影響。例如，在聲學錄音時代，由于收音條件的限制，演奏者只能在狹小的空間里依靠一個或幾個大喇叭來收音，因此不得不改變演奏的位置、樂隊的編制，甚至是樂器的構造等。又如電聲錄音時代，由于20世紀40年代唱片時長的限制，很多超過5分鐘的樂曲不得不以加快速度的方式進行演奏。進一步，作者將這些錄音影響演奏風格的原因大致歸為以下三個方面：“首先，演奏者在錄音過程中接收到各種錄音技術的限制、激發和影響；其次，演奏家們在聆聽自己錄音后的反饋和修正，以及聆聽他人錄音之后的學習和模仿；再次，聽眾從聆聽錄音中逐漸樹立了新的標準和期望，潛在要求演奏家們在現場音樂會中也如此演奏。”⑧從錄音的技術而言，作者在書中還提到錄音環境和設置、不同錄音方式的編輯技術以及錄音過程中的合作以及音樂家對待錄音態度的轉變等方面對于演奏風格的影響，并以客觀的證據總結了20世紀在錄音技術的影響下演奏風格上的變化。

很顯然，影響20世紀器樂演奏風格的因素是多元而復雜的，涉及到音樂文化本身及社會語境多個方面。但在眾多因素里，作者并沒有按照研究表演理論的慣用方式一樣，選擇一些宏觀的與演奏風格相聯系的美學觀點和文化理論進行闡釋（當然，這樣的研究對于我們整體性把握表演理論問題具有非常重要的意義），而是另辟蹊徑選擇科技的因素作為研究演奏風格形成的切入點，并以此分析了錄音技術作為20世紀西方器樂演奏風格形成的重要原因。

結 語

在科學研究中，最具魅力的特征就是相對的“客觀與真實”，以及以數據和事實為依據的論證過程。相對而言，音樂表演所具有的主觀性及多樣性使這種二度藝術創作過程不易被“科學性”的研究與論證。這樣的狀況隨著20世紀科技的進步而發生了改變，西方學者借助錄音技術及電腦技術的發展尋找到一條相對客觀的音樂表演分析方法，體現出極強的實證性與科技感。楊健以其跨學科的豐富知識結構在本書中緊跟這一國際前沿的學術潮流，并根據自己的研究目的進行設計與分析，對決定音樂表演風格的速度因素進行測量及編程，把主觀的演奏創造思維進行客觀的數字可視化處理，同時將科技層面的錄音技術作為影響20世紀演奏風格的重要因素并進行深入的論證。可以說，這樣的一種途徑為音樂表演理論研究提供了一套新的基本模式，為音樂表演風格的言語表達提供了科學的依據。為此，我們將有理由相信，音樂風格也可以用科學的方式進行研究，音樂風格也可以用客觀的言語進行描述，音樂表演的研究也將具有科學研究的品性。不僅如此，楊健所運用的科學測量及可視化的分析方法具有很強的實用性，特別是對于如表演專業及錄音專業這種需要將音響參數進行客觀化描述和理性掌握的領域，因此，也是理論研究中少有的對于其他專業具有直接指導意義和實用價值的研究。

①高拂曉《中外音樂表演理論研究進展及比較和評價》（下），《中央音樂學院學報》2011年第4期，第83—89頁。

②[美]布魯諾·內特爾《民族音樂學研究：31個問題和概念》，聞涵卿、王輝、劉勇譯，湯亞汀較，上海音樂學院出版社2012年版，第86頁。

③Clarke， Eric. ″Expression in performance generativity， perception and semiosis″ [A]. John Rink （edited）. The Practice of Performance？押 Studies in Musical Interpretation [C]. Cambridge University Press， 1995.

④楊健《20世紀西方器樂演奏風格的結構特征及其形成原因——基于計算機可視化音響參數分析的研究》，上海音樂學院出版社2011年版，第38頁。本文截圖來至本書配套的光盤。

⑤高拂曉《中外音樂表演理論研究進展及比較和評價》（上），《中央音樂學院學報》2011年第3期，第103—110頁。

⑥同④，第90頁。本文截圖來至本書配套的光盤。

⑦同④，第19頁。

⑧同④，第191頁。

張楠 中國音樂學院管弦系講師

（責任編輯 榮英濤）