當南音遇到甘美蘭

一年一度的第六屆“世界音樂周”于2012年11月7日—10日在中央音樂學院如期舉行，本次名為“中國·印度尼西亞音樂國際研討會”①，由中央音樂學院主辦，中央音樂學院音樂學系、中國世界民族音樂教學研究會承辦，印尼駐華使館、福建師范大學音樂學院、泉州師范學院音樂與舞蹈學院、泉州南音學院協辦。本次會議歷時4天，參加會議的有來自中國、美國、印度尼西亞及東南亞其他國家的專家、學者、演奏家近百人。會議分為學術研討、工作坊、音樂會三大板塊，同時與外國民族音樂教材教學研討會、中國民族音樂教材教學研討會合并舉行。

一、學術研討

本次會議沒有開幕式，不設主題發言，以專題討論的形式開始。此板塊包括兩次專題討論、三場甘美蘭講座、13篇學術論文。

1.專題討論

《世界民族音樂教學研討》由中央音樂學院安平和福建師范大學王州共同主持，包括“印度尼西亞音樂”教學之我見、“世界民族音樂課程”中的文化解讀、“中、外民族音樂教學”的問題與思考、“中國民族音樂教學”與“世界民族音樂教學”的接軌四個討論議題，中央音樂學院俞人豪談了關于世界音樂教學的一點體會，主張隨著“世界音樂觀”的演變，教學內容亦應有所拓展，并提出了流行音樂是否應納入世界民族音樂范疇、虛擬空間的田野工作等值得探討的問題。中央音樂學院陳自明就世界音樂與世界民族音樂、學科發展的艱難以及在師范大學中如何進行教學等問題進行了闡釋。另外，河南大學胡斌、杭州師范大學孟凡玉等一線教師也就討論議題發表了自己的見解。

《本土南音與移民南音對話》由中央音樂學院李昕主持，福建泉州師范學院音樂與舞蹈學院陳敏紅做了《泉州南音在印尼的傳播——以印尼東方音樂基金會為例》的報告，通過南音在印尼傳播的特點及其整體觀和價值觀，進而對區域文化傳播在異地多元文化環境下的自我保留和保護進行思考與研究。

2.甘美蘭講座

印度尼西亞是東南亞面積最大、人口最多的國家，有著悠久的歷史和豐富多彩的音樂文化，其中在世界上影響最為廣泛的當數甘美蘭音樂。甘美蘭（Gamelan）源自爪哇語“Gamel”，即“敲擊”，是以各種敲擊樂器為中心的民族樂隊，它所演奏的音樂亦稱為甘美蘭，是印尼地方傳統音樂的重要代表之一。據20世紀20年代統計，當時僅在爪哇島上就有2萬個甘美蘭樂隊。②甘美蘭主要流行于爪哇島和巴厘島，二者在音樂風格以及對樂器的使用等方面都有很多不同。在本次會議上，來自印尼的多位學者舉辦了甘美蘭系列講座，從不同角度對甘美蘭音樂的各個方面進行了清晰、詳盡的闡釋。印尼藝術學院巴厘島分院音樂作曲系伊·紐曼·溫達《巴厘島甘美蘭音樂》詳細介紹了當代巴厘島甘美蘭的調式音階、樂器及其制作方法等，并指出，甘美蘭樂器與舞蹈是巴厘島人民生活不可缺少的部分，由于印度教的關系，在巴厘島有上千座廟宇，每年大概有二百一十天人們都會運用許多甘美蘭樂器在廟宇里舉行一些宗教儀式；在巴厘人的觀念中，沒有甘美蘭和舞蹈就沒有宗教儀式。另外，斯拉麥特·索亞莫和艾迪·科馬魯丁分別做了《爪哇甘美蘭音樂中歌曲的功能》和《巽他文化中的安格隆和甘美蘭》的講座。

3.學術研討

在本次會議上，來自印尼和其他國家的多位學者以各自不同的視角做了關于印尼音樂的學術研討。其中印尼的學者對本國音樂的研究包括：印尼日惹州立大學語言與藝術學院音樂教育系蘇瓦塔·贊布亞《尼亞斯當今社會的“嚯嚯”歌曲》運用民族學研究方法對尼亞斯“嚯嚯”歌曲在社會中的意義進行研究；印尼藝術學院傳統音樂系亞斯利爾·穆奇塔《塔薩鼓在塔布克儀式中構建精神的角色》探討了塔薩鼓在印尼巴當地區每年舉行一次的塔布克儀式中的運用及其重要地位；印尼基督教大學音樂系阿加斯塔亞·拉瑪·里斯亞《西庫臺達雅Benuaq族的聲樂體裁里喬戈》對當地口傳心授近百年的聲樂形式Rijog的歷史背景、類型和形式等進行了研究；此外，還有印尼薩拉迪加市基督教大學表演藝術學院丹尼·薩利姆《教會會友對原住民基督教歌曲的低程度欣賞——一個潛意識文化異化的案例》、印尼日惹藝術學院伊·科圖特·亞爾達納《一種巴厘島音樂新體裁——Semarandana行進樂隊》、印尼日惹藝術學院安塞普·薩普丁《一種西爪哇流行的巽他樂器——杰朋鼓》等研究成果在本次會議中呈現。

其他國家的多位學者亦帶來了對印尼音樂的研究成果。美國南佛羅里達大學約翰·羅賓遜《伊萊恩·巴爾金音樂中的印度尼西亞影響》探討了美國作曲家伊萊恩·巴爾金的部分作品中對甘美蘭樂器的運用以及對印尼音樂的借鑒；臺灣臺南藝術大學民族音樂學研究所蔡宗德《西化、現代化與流行化：印尼爪哇伊斯蘭音樂發展現象分析》對印尼伊斯蘭宗教音樂的流行化、商品化、觀光化進行剖析，認為印尼這種宗教音樂轉化的過程也正反映了印尼伊斯蘭的發展過程，過度的世俗化與流行化而忽略音樂中的神圣本質，影響到伊斯蘭宗教信仰體系，宗教音樂的現代化與西化對印尼伊斯蘭來說只是一種負面的呈現。

除了對中國、印尼音樂的討論外，本次會議還就東南亞音樂的發展與傳承舉行了論壇，包括泰國孫素婻塔皇家大學潘薩克·萬迪《泰國古典樂隊在曼谷王朝時期的發展》、印尼藝術學院日惹分院喬罕《以音樂的社會心理學視角看印度尼西亞音樂學研究的發展》、中國西安音樂學院羅藝峰《“漢藏—南島文化叢”與華南汀族樂器起源的擬測》、緬甸演奏家吳佼佼烏、吳漢敏《緬甸圍鼓樂隊中的合奏、獨奏及鼓的意義》、中國中央音樂學院楊民康《西雙版納與清邁南傳佛教寺院打擊樂器的比較研究》等題目，使參會者從不同的視角對東南亞音樂有了更廣泛的了解和更深刻的認識。

二、工作坊

本次會議不僅是中國與印尼音樂的交流，三場印尼當代作曲家工作坊的舉行更是印尼傳統音樂與當代西方作曲技法的碰撞。與此同時，會議還安排了六場印尼傳統樂器的演奏實習。

1.印尼作曲家工作坊

當代印尼作曲家最為普遍的創作手法即是將本土音樂與西方作曲技法相融合，形成一種有別于印尼傳統音樂的新音樂。印尼藝術學院日惹分院作曲系羅基·B·科帕哈以自己創作的作品為例，介紹了當代印尼作曲家的創作思維，即包括西方調性音樂和印尼傳統音樂，特別是甘美蘭音樂，運用西方作曲技法將西方樂器與印尼甘美蘭樂器相結合創作作品。日惹印尼藝術研究所亞農·蘇內科介紹了自己創作的《Senggreng Malagu》的創作思路、基本原則、作品寓意以及使用的樂器等。蘇門答臘島羅門森HKBP大學朱尼塔·巴圖巴拉認為五聲音階和鑼最能夠體現亞洲音樂的特色，她將五聲音階與西方音樂體系互為融合，并以自己的作品《張亞菲的故事》為例，認為這樣的音樂具有更為寬泛的審美表達，并獲得一種不同類型音樂的感受。

2.演奏實習

本次會議安排了印尼傳統樂器安格隆和巴厘島甘美蘭的演奏實習各三場。安格隆是印尼的一種古老的竹制樂器，是靠用手搖動樂器使竹筒和竹棍相互碰撞而發出聲響。在安格隆樂隊中，每人負責1—2件安格隆，依照樂曲的旋律進行分別搖奏，彼此配合。安格隆樂隊距今已有四百多年的歷史，目前在印尼十分普及，并已用于中小學音樂教學中。在本次會議中，印尼教育學院尤迪·古斯納第負責教授參會者安格隆的演奏技法，并發揮團體協作、緊密配合的精神，利用現有的整套安格隆為參會者排練了一首樂曲《Hallo Bandung》。

與爪哇島甘美蘭音樂的典雅、文靜不同，巴厘島甘美蘭音樂歡快、活潑、充滿活力。印尼藝術學院巴厘島分院伊·紐曼·溫達負責教授巴厘島甘美蘭中各個樂器的演奏技法，巴厘島甘美蘭樂器以各種不同形制的金屬排琴為主，并配以吊鑼、排鑼以及起到指揮作用的稱為“肯當”（Kendang）的雙面長鼓。在甘美蘭音樂每一循環節奏中各個樂器所演奏的音高和節奏都有所不同，形成多層次、多聲部的音響效果，讓參會者足不出戶即可親身感受到甘美蘭樂器的魅力所在。

三、音樂會

本次會議共安排了4場音樂會，包括《印度尼西亞音樂集錦與南音》、《印度尼西亞的傳統與現代音樂》、《印度尼西亞巽他音樂會》以及《東南亞音樂之夜》。第一場音樂會以《印度尼西亞音樂集錦與南音》開始，拉開了中國與印尼音樂相互交流的帷幕，上半場以印尼巴厘島音樂為主，來自印尼巴厘島的藝術家和中央音樂學院學生共同表演了包括甘美蘭演奏、巴厘島獨舞及歡迎群舞以及由甘美蘭樂器、琵琶、笛子、二胡共同演奏的《巴厘·中國民樂新曲》，使參會者充分感受到了巴厘島音樂的歡快情緒和巴厘人民的淳樸性情；下半場由來自泉州和印尼的南音專家共同表演了集唱、奏為一體的南音傳統曲目，包括《陳三五娘》和《繡鞋記》的選段以及南音四大名譜之一的《梅花操》，又讓參會者看到了南音這一具有濃郁地方特色的中國古老樂種在印尼的傳承與發展。

另外，《印度尼西亞的傳統與現代音樂》展現了印尼音樂傳統與現代的交融，上半場為傳統音樂部分，包括印尼蘇門答臘島的Minang音樂、巽他甘美蘭、巴厘島甘美蘭、爪哇甘美蘭以及印尼傳統樂器的彈唱；下半場為現代部分，展示了印尼音樂家為大提琴與甘美蘭樂器“混搭”創作的作品。《印度尼西亞巽他音樂會》由來自印尼巽他教育學院的專家們展示了印尼巽他音樂中的歌唱、器樂、舞蹈等各種形式的相互配合。《東南亞音樂之夜》則是來自泰國馬荷里樂隊和緬甸圍鼓與圍鑼的精彩呈現，更有由美國作曲家創作、中央音樂學院學生表演的《為“世界音樂周·北京2012”而作——中國古箏、揚琴與印尼甘美蘭樂器合奏》，與第一場音樂會前后呼應，緊扣“中國·印尼音樂交流”的主題。

結 語

當南音遇到甘美蘭，帶來的是中國與印尼民族音樂的交流與融合；北京歷屆世界音樂周的舉辦，更是引發了對《外國民族音樂》學科教學的思考。目前在歐美、日本等國家的著名大學中都已開設了介紹世界民族音樂的課程，有的學校還開設了演奏世界民族樂器的課程，在美國就已有百余所大學的音樂系開設了演奏“甘美蘭”音樂的課程。③而在我國，只有少數院校設有此類課程，且只有中央音樂學院、上海音樂學院和中國音樂學院存有部分外國民族樂器。單純的理論講解與欣賞式的教學只會使多彩的世界各民族音樂變得枯燥、乏味，只有通過不斷地實踐和親身體驗，才能真正了解世界各民族不同的音樂，才有可能克服歐洲音樂中心論的思想，樹立正確的音樂價值觀，客觀、平等地看待世界各地璀璨的音樂文化。筆者相信，在北京世界音樂周的帶動下，中國的世界民族音樂教學與研究將會有更加廣闊的發展空間和更加輝煌的未來。

①前五屆世界音樂周的主題分別為中非、中芬（芬蘭）、中新（新西蘭）、中印、中日。

②陳自明《世界民族音樂地圖》，人民音樂出版社2007年版，第90頁。

③同②，第11頁。

劉綿綿 東北師范大學音樂學院副教授、碩士生導師

（責任編輯 張萌）