聲音

我們要準確把握黨和國家事業發展對宣傳思想文化工作提出的新要求，準確把握人民群眾精神文化生活新期待，認真研究新形勢下外宣工作和文化工作面臨的重大問題；要深入研究加強互聯網建設、運用和管理，唱響網上主旋律；要深入研究深化文化體制改革的目標任務、政策措施，更好地促進文化事業文化產業發展，進一步解放和發展文化生產力。要深入研究加強文化產品創作生產引導，努力提高文化產品質量、多出精品力作。

——中宣部部長劉奇葆在調研時強調。

對前輩、先賢的藝術，要盡量忠實地繼承，盡量全面地掌握傳統，在全面繼承的基礎上，有所創造。“用活”是創造的基本要求，而“死學”則是“用活”的前提和保證。

——京劇表演藝術家尚長榮談如何繼承前輩藝術遺產。

一部電視劇嚴格來說沒有18個月的創作是不可能成熟的，這指的還只是劇本的打磨。原先編劇幾年創作一個本子，現在兩三個月就交作業，整個行業都太過浮躁。迷戀橋段導致劇情大同小異，精品劇太少，如果不從根本上解決“槍手編劇，橋段文章”，精品從哪來？

——導演尤小剛說，電視劇市場呈現大投入、大制作、大陣容的粗放型發展趨勢，但目前電視劇產量“虛胖”，“贗品”成災卻是一個讓人擔心的問題，從業者更應保持理性。

舞蹈永遠離不開身體，舞蹈的真正特色在于它是鮮活的，最本質的特征是跳，跳就有，不跳就沒有，舞蹈是跳出來的，不是“理論”出來的。舞蹈理論就是落后于舞蹈實踐的，在舞蹈面前舞蹈理論永遠是灰色的，它是尋求最接近舞蹈本體的語匯，是加深對舞蹈的認識，但永遠代替不了舞蹈。

——著名舞蹈家、北京舞蹈學院教授呂藝生談舞蹈藝術理論與實踐的關系。

無論批評者是粗獷洪亮的大嗓門還是細聲細語的小嗓門，無論批評的聲音是熱情善意還是刻薄尖銳，被談論本身就是一個作家的榮耀。很多時候，我甚至覺得自己對作品的了解、剖析和審視，有可能不如一個文學評論家或一個讀者來得那么持久和充滿熱情。

——作家蘇童如此理解文學批評對于文學的作用。

一個藝術家必須真正地熱愛自己的祖國、熱愛人民，用發自內心的真情去演唱、去感動觀眾，才能與觀眾產生共鳴，從而在藝術的道路上，真正地感悟到：藝術與人品是相輔相成的。

——歌唱家韓芝萍如是說。

真正的喜劇，笑只是一種途徑，更重要的是在欣賞的過程中引發觀眾的思考，從而達到最終的目標——心中產生一種喜悅之情。這種喜悅其實就是感動，我覺得有淚水的喜劇才是真正意義上的喜劇。

——憑借賀歲喜劇《人再囧途之泰囧》而出盡風頭的新晉導演徐崢說，真正的喜劇能讓人歡笑之余存有溫暖情懷。

我們的一些創作，在細節處理上，有點過于想當然，或者草率，或者是杜撰，缺乏真實和真誠。

——北京電影學院院長張會軍說，電視劇創作，情節可以編，但創作一定要真誠。

藝術家與生活既要打成一片，又要保持一定的距離，能夠從文化與觀念的高度去品味生活、分析生活。既深入生活，又具有現代性的意識，是當代藝術家觀看與表達的基本前提。

——評論家殷雙喜撰文說。

靠劇本掙的錢，來買下我自己內心的安靜。寫小說需要內心非常安靜，心無旁騖。人做自己喜歡做的事情，是需要有一點經濟基礎的。

——著名編劇、小說家王海鸰如是說。

文學關系到我們內在的價值生活和精神生活，是民族文化不可缺少的營養來源。它力圖“推敲”和表現我們的人性和心靈是怎樣的，我們何以如此，我們怎樣和世界相處。

——評論家李敬澤說，文學在當下雖然聲音微弱，但仍然不可或缺。

以前演員兩手前伸，再向側后方拉一下，即表示開門。可現代生活中除了傳統的門，還有旋轉門、自動門，所以傳統的開門動作程式在當下就無法完全表達“開門”的意思。如果我們以開彈簧鎖為例，提煉設計出一個小程式，這樣的創新是有生活的。

——中國戲曲學院戲曲研究院教授周育德如此闡述戲曲表演藝術的程式創新思路。

（孫達/輯）