韓泉有的新青綠山水

韓泉有，1947年生于北京。中國發(fā)明家協(xié)會會員、河北省美術(shù)協(xié)會會員。1964年入北京工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，先后受業(yè)于鄭可、侯一民、白雪石、周思聰、袁運甫等先生。1968年到邯鄲陶瓷研究所藝術(shù)陶瓷廠從事設(shè)計工作，在藝術(shù)陶瓷方面取得很大成就。自20世紀(jì)90年代至今專心研究中國山水畫。

韓泉有自幼酷愛繪畫，自20世紀(jì)70年代初開始在藝術(shù)學(xué)校讀書時，接受了國畫花鳥、人物、山水、書法的訓(xùn)練。后經(jīng)年研究不輟。自上世紀(jì)90年代開始，專注國畫山水。初期創(chuàng)作潛心筆墨的實踐與研究，這個時期對筆墨各種技法及表現(xiàn)的可能性進行大膽探索與研究，為其山水畫的創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。自古中國畫的學(xué)習(xí)方法是從臨摹著手，韓泉有的早期作品能看到李可染、白雪石的影子。即使是寫生與創(chuàng)作，早期的山水畫也應(yīng)屬于摹習(xí)階段。但個人的繪畫風(fēng)格已初見端倪。他豪放的筆墨中透出敏感與精巧。在多年的探索之后，畫風(fēng)從寫意逐漸地向工致發(fā)展，《秋艷圖》、《云山圖》、《秋山泉聲圖》等當(dāng)屬這個階段的作品，而施有石青石綠的青綠山水開始出現(xiàn)。此時的青綠山水墨色濃重襯托粉綠，襯托出前景以石綠點畫的山與樹，手法大膽而富有現(xiàn)代感。從此開始了工整細麗的新青綠山水的創(chuàng)作。完成了由寫到工，由水墨向青綠山水的轉(zhuǎn)變。形成了新工筆青綠山水的風(fēng)格，這是由以筆墨為主的外向性的山水向既有筆墨又不顯筆墨，而是以筆墨表現(xiàn)山水為主，形成了清新蒼翠工致凝重的畫風(fēng)。畫面從局部的山水小品性表現(xiàn)更加注重整體畫面的磅礴與嚴(yán)整。畫面呈現(xiàn)出博大的氣度。畫面表現(xiàn)空間由小向大擴展，由于空間與山的尺度的擴展，皴法也由縱橫揮灑向“細碎”轉(zhuǎn)變、這種“細碎”的皴法特點是畫面空間擴展、山更大、空間更廣的需要，是工筆性風(fēng)格的需要，從而形成了他工筆山水風(fēng)格的表現(xiàn)特點。

韓泉有的新工筆青綠山水，在構(gòu)圖的經(jīng)營，山、云、水、物的造型處理，皴法的運用都體現(xiàn)了凝重的裝飾特點，而這種裝飾性的把握是控制在自然與象征性之間，而非死板的裝飾化。無論造型、設(shè)色、技法與畫面氣氛，都形成了強烈的個人特點，形成了雍容凝重的泉有風(fēng)格。山造型的一致性，皴法在每幅畫中的一致性，每幅畫中樹只用一種（偶爾有用兩種的）樹的畫法、顏色，每幅畫均采用一致手法，形成了每幅畫的統(tǒng)一和諧的裝飾風(fēng)格。而每幅畫的山形、皴法，光、云、水、樹物的配置卻有很大的不同，造成了或濃郁蒼翠，或蒼涼凝重，或靈動清新、或荒疏神秘的不同意境，給人身臨其境或氣象萬千的感受。而這種象征性與裝飾性的特征，也是傳統(tǒng)國畫山水的本質(zhì)特征。但泉有的畫中又以現(xiàn)代繪畫的元素打破了傳統(tǒng)的象征性與概念化。畫面對光的表現(xiàn)，對云的空間性處理，對天與水的水彩性手法與素描關(guān)系的運用，以及山形的構(gòu)成因素的運用，都使得畫面充滿現(xiàn)代感與當(dāng)代性。

韓泉有以工見寫的皴法，探索出一套自成體系的新青綠山水畫的表現(xiàn)方法。他融合傳統(tǒng)水墨的勾皴畫法，介入西畫的素描、色彩與構(gòu)成元素，創(chuàng)立了清新凝重的新青綠山水畫的風(fēng)格。他在漸悟中不斷探索，在高審美層次上把握新青綠山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，形成單純清雅的具有時代特點的山水畫風(fēng)格。

韓泉有的新青綠山水畫，其境界多如人間仙境。山樹青綠一色，整幅畫面俊秀清雅，使人耳目一新，心馳神往。構(gòu)圖新巧，畫面構(gòu)圖大多分前景、中景、遠景，前后景是山，中景為云。山、樹工整細致，云寫實，山峰的側(cè)部留出少許的亮光，云天以藍青染畫，留出白色，靈動飄逸。畫面虛實、動靜配合得當(dāng)，所繪瀑布，刻畫精細，使畫面生氣盎然，是畫面的妙筆。

（責(zé)編：劉賢）