西河大鼓的昔日榮光

西河大鼓初名梅花調、西河調、河間大鼓，民國九年（1920年），始得此名。

西河大鼓形成于清代咸豐、同治年間（1851年～1874年）的冀中白洋淀周圍及大清河流域。清末民初，即流行于華北、東北、西北各地城鄉，是中國北方流布最廣的曲種之一。

西河大鼓屬于鼓曲類曲種。表演方式十分簡單，演員左手持兩片鋼板，磕打有聲，右手以鼓鍵子擊扁鼓，鼓板配合擊打，為演唱按節，另有樂手彈三弦為演唱伴奏。有說有唱，說唱相間，敘述故事。一人說唱，稱“單口”；二人合演，稱“對口”。伴奏樂器，起初主要是大三弦。后來，有的演出團隊為了增加音樂效果，又加了四胡、揚琴、琵琶等。

西河大鼓的表演，分“說書”“唱段”兩類。

說書有說有唱，說唱相間，敘述完整的故事。書目基本是中長篇。長篇書又名“蔓子活兒”，往往連續演唱數月。中篇書又名“巴棍兒”，一般可以連演10余場。中篇書大都是實口實詞，創作時間比較早，藝術水平比較高。

唱段是通篇歌唱，沒有說白。一個唱段，唱詞大約100到200句。它表現的只是故事的片斷，或具娛樂性、抒情性的詩詞。另有“書帽兒”，又名“小巴札兒”，唱詞僅數十行，多系笑話兒、巧說之類。一般用它在正書開演之前“墊場”。

西河大鼓脫胎于清代中葉的“弦子書”和“單鼓板”。“弦子書”源于“鼓子詞”。清乾隆年間（1736年～1795年），冀中農村十分流行。藝人懷抱弦索或三弦，自彈自唱，說白相間。 “單鼓板”又名木板大鼓，源于“詞話”。有清以來，流行于河北各地。據傳，清代乾隆年間，保定府藝人劉傳經、趙傳璧、王路，將“弦子書”和“單鼓板”合檔同臺，鼓、板、弦三者并用，頗受冀中農民歡迎。民間藝人紛紛效法，遂在冀中流行起來。

西河大鼓濫觴于清代咸豐、同治年間，首創藝人當推馬三峰。馬三峰（生卒年月不詳），本名馬瑞合，渾號三瘋子，高陽縣人。師承河間木板大鼓藝人白玉福。在多年的藝術實踐中，他不僅鞏固完善了木板大鼓與弦子書合二為一，鼓板弦樂并用的伴奏體制，又將小三弦改為大三弦，以增加音量，擴大音域。將木質簡板換成鋼質月芽板，改進了音質。同時，還將木板大鼓只有一板一眼的板式，擴充為頭板、二板、三板等板式，又將皮簧、梆子、老調以及冀中民歌、俚曲的音樂融人大鼓的唱腔，創立了雙高、反腔、緊五句、一馬三澗等新曲調。從而，形成了西河大鼓的基本形態。

這一演唱體制，后被其門徒朱化麟（1866年～1941年，渾號大官）、王振元（1853年～1917年，渾號毛賁，雄縣人）、王再堂（1865年～1942年，渾號轉眼王，雄縣人）繼承和發展，使西河大鼓逐漸發育成熟，其中朱化麟的貢獻似乎更大些。他在行藝過程中，廣泛收集當地民歌小調，并學習武術，積累了豐富的生活閱歷和深厚的藝術經驗。以此為基礎，將馬三峰的改革成果進一步強化，使之更加規范。朱化麟的藝術風格追求“帥”“巧”“俏”，行內稱之為“朱派”。而王振元的藝術風格則以嗓音洪亮、氣度豪邁著稱，行內稱之為“王派”。

當時西河大鼓還沒有正式定名，遲至清末民初，仍以木板大鼓的名字傳世，或名“說書”、或名“梅花調”。民國初期，西河大鼓進入京津。北京稱之“犁鏵片”；天津稱之“西河調”。民國九年（1920年），易縣王振山、王鳳詠父女在天津市四海升平戲園與京韻大鼓名家劉寶全等聯袂同臺演出，在磋商海報所登曲種時，將王氏父女所習之藝定名“西河大鼓”，此后傳開，這一曲種才有了正式的名稱。

自民國初期至30年代中期，西河大鼓進入興旺時期，涌現了一批諸如李德全（1869年～1932年，原名李丕炳，大城縣人）、王云峰（1869年～1937年，定興人）、魏聚奎（1875年～1946年，清苑縣人）、趙玉峰（1894～1971，藝名趙雙合，河間市人）、蔡寶光（1898年～1976年，高碑店市人）等頗負盛名、各具特色的演員。

李德全原坐科弦子書，后發現西河大鼓的長處而改唱西河大鼓。在行藝中，他首創了二板尾腔，規范了常用曲調，從而創立了西河大鼓之“北口”，行內稱之為“李派”。王云峰的特點是“俗”，即書詞通俗、書理易解、書道好記，頗受市民階層歡迎。魏聚奎的藝術風格是質樸而不失典雅，委婉而不減真摯。趙玉峰則因曾深交評書藝人梁殿元，結識京劇武生高福安，得以將評書之“扣子”和京劇之“身段”引入西河大鼓的演唱中，頗合京津時尚，被行內譽為“趙派”。蔡寶光既學“朱派”之巧，又學“王派”之沖，遂成自家風格，一時名聲鵲起，在保定一帶影響極大。

進入抗日戰爭和解放戰爭時期，河北境內日偽盤踞的“淪陷區”以及解放戰爭時國民黨統治下的“國統區”，曲藝藝人生計艱難，書壇風氣萎靡，書目內容庸俗，一些女藝人更受盡了非人的凌辱。此時期，西河大鼓在城市中已跌入極其悲慘的低谷。與淪陷區和國統區形成鮮明對照的是，在中國共產黨領導下的晉察冀邊區抗日根據地與解放區，曲藝藝術頗受重視，成為宣傳群眾、打擊敵人的有力武器。

冀中、冀西解放區的西河大鼓藝人如王魁武、王尊三、李國春等，利用西河大鼓作為戰斗武器，為人民的解放事業做出了應有的貢獻。

王魁武（1891年～1947年），本名王杰，綽號毛賁，雄縣人。曾自編自演過新唱詞《科學救國》、《中山紀事》等，為書壇帶來一股新風氣，頗為同行矚目。上世紀30年代，他名列津門曲壇“五虎上將”。1937年盧溝橋事變，他毅然回故鄉，投身于抗日戰爭。1947年，擔任雄縣崗崗鎮貧協主席，領導農民進行土改，為國民黨反動派殺害。

王尊三（1892年～1968年），唐縣人。是一位既能演唱又能創作的曲藝家。青年時期活動于張家口、太原、濟南、保定等地。1937年返回故鄉，積極組織民間藝人，參加抗日斗爭，以大鼓為武器，揭露敵人、打擊敵人。這期間，他創作的新唱詞《晉察冀小姑娘》、《女英雄王桂香》等，曾在晉察冀邊區到處傳唱，影響極大。解放戰爭期間，又創作了《清風店殲滅戰》，改編了中篇新唱詞《小二黑結婚》、《王貴與李香香》、《記王若飛》等，為豐富西河大鼓的新曲目做出了突出貢獻。

李國春（1926～ ），雄縣人，是一位自學成才的曲藝家。1945年10月，他參加了冀中第十軍分區文工隊，既是戰士，又是演員。隨軍作戰時，常在戰斗前沿自編自演，鼓舞士氣。1947年他創作的《打永清》，在革命軍民中廣為傳唱。他改編的中篇鼓詞《白毛女》，在土改時期，流行于冀中農村。他的曲藝作品，在解放區的報刊上時常刊載。冀中新華書店負責人鐘惦奜選其6篇編為一書《戰斗大鼓》，并親自作序。著名詩人艾青稱他為“富有群眾智慧的大眾詩人”。

新中國成立后，西河大鼓獲得新生。西河大鼓成為藝人最眾、書目最多、流布最廣的曲種。西河大鼓藝人，配合中國共產黨的各項中心工作，說新書，唱新詞，為社會主義改造和社會主義建設做出了貢獻。其中成就較為突出的有王書祥、鄭瑞田、王艷芬、孫來奎、段少舫等。

王書祥（1903年～1988年），容城縣人。20世紀30年代在天津行藝時，與趙玉峰等被稱為津門曲壇“五虎上將”。抗日戰爭和解放戰爭期間，以新書鼓舞軍民斗志。1958年，他創作的《龍王辭職》，在河北省首屆曲藝匯演中獲創作、演員、伴奏3個一等獎，被譽為三全其美的節目。同年參加全國匯演亦獲好評，并被選入全國演出團，赴全國各地演出。1959年創作的《李文貴飛身鎖巨龍》參加了全國優秀曲藝節目演出。

鄭瑞田（1898年～1970年），高碑店市人。他創作的新唱詞《田家樂》，流傳廣泛。20世紀50年代初，應河北省戲曲改革委員會邀請，在保定演唱了一批拿手唱段，為曲藝改革提供了借鑒。又應天津音樂學院之邀赴津講學。之后，有人將其經典唱段編為《西河大鼓》一書，由上海音樂出版社出版發行。

王艷芬（1919年～1991年），高陽縣人。20世紀30年代，西河大鼓就有不少唱段由廣播電臺播放或唱片公司錄制，王艷芬被輿論界譽為“西河皇后”，1956年返回故鄉，參加了河北省曲藝隊，一炮打響。1958年在河北省首屆曲藝匯演中，她演唱的現代書目《尋水記》榮獲表演一等獎。三年困難時期，為減輕國家負擔，她挑頭組建了不要國家補貼的河北省曲藝隊（后改為保定市曲藝隊），任隊長，親自帶隊下基層，說新書。她那乖巧俏麗、委婉細膩似“朱派”，爽朗明快、熾熱剛勁似“南口”的藝術風格，深受廣大聽眾的喜愛。

由于上述著名演員的帶動和示范作用，西河大鼓呈現繁榮的景象，“文革”中，西河大鼓受到嚴重沖擊。改革開放后，西河大鼓逐漸復蘇，西河大鼓的創作和演出，取得了可喜的成果，一批新人脫穎而出。戲曲作家崔硯君創作的《蓮花魂》，經劉小梅演唱后，受到各方高度評價，獲河北省文藝振興獎。

（責編：孫達）