戲劇舞臺藝術的燈光,是由簡陋的照明漸漸演變到今天的數字化燈光設備,期間有一個漫長的過程。傳統戲劇的燈光主要起照明作用,以照亮為主,多用白光,這是因為演員的服裝、頭飾和臉譜大都以艷麗的原色為主,大白光可以充分發揮服裝、化妝上原色的表現力。而現代的舞臺燈光技術為戲劇舞臺開拓了更加廣闊的表演空間,加上藝術家創作上多樣化的追求,燈光功能可以根據劇情、演員的需要,把燈光技術經過藝術加工,輔助塑造人物形象,烘托情感和展現舞臺幻覺;可以顯示時空轉換,突出戲劇矛盾沖突,加強舞臺節奏,豐富藝術感染力,渲染劇中氣氛。
色調對舞臺氣氛的影響
在戲劇藝術中,色調是指由舞臺燈光渲染而成的調子。由于色彩會受到相鄰色彩的影響,一種色彩并不是僅存于其自身之中,而是來自周圍的事物。所以,可以說是色彩的組合形成了色調。在戲劇舞臺上,一035b9589863a036e91b45ce69a5495ff個合適的色調能起到統帥舞臺燈光設計作品的作用,需要燈光設計者通過自己對劇本、舞臺、角色特點等總體把握。
在燈光設計過程中,即便是在表現自然場景的燈光運用中,色調的確立也不能僅是冷冰冰的客觀記錄,也不能盲目地大量使用絢麗色彩。而是要有依據地選擇色調,即根據具體的戲劇內容確定調子,在燈光色調上體現出戲劇情節和角色的客觀物象和主觀情感的統一。只有這樣,色調作為燈光語言的運用才能真正具有藝術內涵。
色彩的變化和形式對人們的心理和生理會產生直接或間接的影響。在人們的生活經驗中,色彩很自然地會使人們產生不同的感覺,例如紅色,可以讓人們進行正反兩方面的聯想,聯想到火和血,進而聯想到太陽、婚禮、戰爭等,感覺出熱烈、溫暖、喜慶或者恐怖、疼痛、死亡;黃色代表輕快、光明和正在成長的感覺;橘黃色光顯得高貴莊嚴,有時又使人感覺到負擔;綠色光不但可以象征和平、青春,而且也可代表寧靜、舒暢,但有時又使人覺得傷感、冥想、純粹;陰暗灰沉的顏色代表悲傷恐怖等。總而言之,色調的具體表達,主要是通過劇情、人物角色等的特點而有所不同。
不過,也要注意燈光組合的相互影響,否則容易出現部分區域發暗、發灰、變色、失色的現象。比如紅與藍的組合,在色光重合的區域容易變黃色;紫色光受其他鄰近色的影響容易變成暗紫或暗灰等。所以在色調運用中必須注意燈光組合的運用原則。在長期的舞臺藝術實踐中,人們已經證明,色彩在活躍演出氣氛,控制戲劇情緒,表現人物心理變化方面起著非常重要的作用,光色的運用是舞臺燈光設計作為一門視覺藝術的重要環節,能把觀眾的感情集中在舞臺上。
例如新編歷史京劇《華陽公主》,根據劇情需要,開場序幕時要表現殘酷戰爭后的場面,我選用紅、藍兩種造型光,再結合利用煙霧以及演員造型等,充分表現了戰場晝夜激烈交戰、硝煙滾滾的濃重氣氛,觀眾們的情緒也一下子被調動起來,很快進入了劇情。
而在展現秦始皇輝煌宮殿的時候,我選用了黃色調為主調,把秦王的服裝和背景幕布都襯托了出來,極盡表現皇宮的華麗。在華陽公主剛出場時,配合“梅花陣”兵陣,我選用粉色的色調,充分表現出華陽天真爛漫的氣質,烘托出她愉悅的心情,渲染出整體的輕松氣氛。而王翦接賜婚詔書時,背景光設置為藍色,把王翦聽完詔書心中一冷,因為秦王的疑心掣肘而心生忐忑的苦惱心情襯托出來。華陽下嫁于老將王翦,在軍營帳內,我給華陽的是橙黃色的定點光,渲染出她憂郁愁苦、悲恨交加、忐忑不安的復雜心情。
舞臺時空的時間因素
對于戲劇來說,時間因素十分復雜,因為它是一種藝術化了的時間,根據劇情需要,它可以停頓、跳躍、放長、放慢、倒流,甚至完全靜止。為了反映戲劇動態節律的需要,即使是模擬自然時序變化,也完全不同于生活中的自然狀態。通過一定的藝術處理來伸縮戲劇的時間變化,表達劇情,表現意境,是舞臺燈光時間因素的重要作用的體現。
例如在京劇《范仲淹》中,有一場戲表現的是在農歷八月十五,范仲淹想念故鄉。當時人物范仲淹背對著舞臺,面對著明月,站了一夜,心生思鄉之情。當他轉身過來的同時,就要把背景月亮上的光慢慢降下來,人物轉身完成時,舞臺照度漸漸升亮,預示著天已破曉。這樣一整夜的時間就被表現出來了。
燈光是為舞臺服務的,其拓展的藝術空間是無限的。隨著時代的發展和燈光設備的更新,以及觀眾對舞臺藝術美的新要求,未來的舞臺燈光藝術一定會給觀眾一個全新的藝術享受。(作者單位:石家莊市京劇團)
(責編:劉建蕊)