淺談戲劇舞臺的燈光運用

戲劇舞臺藝術的燈光，是由簡陋的照明漸漸演變到今天的數字化燈光設備，期間有一個漫長的過程。傳統戲劇的燈光主要起照明作用，以照亮為主，多用白光，這是因為演員的服裝、頭飾和臉譜大都以艷麗的原色為主，大白光可以充分發揮服裝、化妝上原色的表現力。而現代的舞臺燈光技術為戲劇舞臺開拓了更加廣闊的表演空間，加上藝術家創作上多樣化的追求，燈光功能可以根據劇情、演員的需要，把燈光技術經過藝術加工，輔助塑造人物形象，烘托情感和展現舞臺幻覺；可以顯示時空轉換，突出戲劇矛盾沖突，加強舞臺節奏，豐富藝術感染力，渲染劇中氣氛。

色調對舞臺氣氛的影響

在戲劇藝術中，色調是指由舞臺燈光渲染而成的調子。由于色彩會受到相鄰色彩的影響，一種色彩并不是僅存于其自身之中，而是來自周圍的事物。所以，可以說是色彩的組合形成了色調。在戲劇舞臺上，一035b9589863a036e91b45ce69a5495ff個合適的色調能起到統帥舞臺燈光設計作品的作用，需要燈光設計者通過自己對劇本、舞臺、角色特點等總體把握。

在燈光設計過程中，即便是在表現自然場景的燈光運用中，色調的確立也不能僅是冷冰冰的客觀記錄，也不能盲目地大量使用絢麗色彩。而是要有依據地選擇色調，即根據具體的戲劇內容確定調子，在燈光色調上體現出戲劇情節和角色的客觀物象和主觀情感的統一。只有這樣，色調作為燈光語言的運用才能真正具有藝術內涵。

色彩的變化和形式對人們的心理和生理會產生直接或間接的影響。在人們的生活經驗中，色彩很自然地會使人們產生不同的感覺，例如紅色，可以讓人們進行正反兩方面的聯想，聯想到火和血，進而聯想到太陽、婚禮、戰爭等，感覺出熱烈、溫暖、喜慶或者恐怖、疼痛、死亡；黃色代表輕快、光明和正在成長的感覺；橘黃色光顯得高貴莊嚴，有時又使人感覺到負擔；綠色光不但可以象征和平、青春，而且也可代表寧靜、舒暢，但有時又使人覺得傷感、冥想、純粹；陰暗灰沉的顏色代表悲傷恐怖等。總而言之，色調的具體表達，主要是通過劇情、人物角色等的特點而有所不同。

不過，也要注意燈光組合的相互影響，否則容易出現部分區域發暗、發灰、變色、失色的現象。比如紅與藍的組合，在色光重合的區域容易變黃色；紫色光受其他鄰近色的影響容易變成暗紫或暗灰等。所以在色調運用中必須注意燈光組合的運用原則。在長期的舞臺藝術實踐中，人們已經證明，色彩在活躍演出氣氛，控制戲劇情緒，表現人物心理變化方面起著非常重要的作用，光色的運用是舞臺燈光設計作為一門視覺藝術的重要環節，能把觀眾的感情集中在舞臺上。

例如新編歷史京劇《華陽公主》，根據劇情需要，開場序幕時要表現殘酷戰爭后的場面，我選用紅、藍兩種造型光，再結合利用煙霧以及演員造型等，充分表現了戰場晝夜激烈交戰、硝煙滾滾的濃重氣氛，觀眾們的情緒也一下子被調動起來，很快進入了劇情。

而在展現秦始皇輝煌宮殿的時候，我選用了黃色調為主調，把秦王的服裝和背景幕布都襯托了出來，極盡表現皇宮的華麗。在華陽公主剛出場時，配合“梅花陣”兵陣，我選用粉色的色調，充分表現出華陽天真爛漫的氣質，烘托出她愉悅的心情，渲染出整體的輕松氣氛。而王翦接賜婚詔書時，背景光設置為藍色，把王翦聽完詔書心中一冷，因為秦王的疑心掣肘而心生忐忑的苦惱心情襯托出來。華陽下嫁于老將王翦，在軍營帳內，我給華陽的是橙黃色的定點光，渲染出她憂郁愁苦、悲恨交加、忐忑不安的復雜心情。

舞臺時空的時間因素

對于戲劇來說，時間因素十分復雜，因為它是一種藝術化了的時間，根據劇情需要，它可以停頓、跳躍、放長、放慢、倒流，甚至完全靜止。為了反映戲劇動態節律的需要，即使是模擬自然時序變化，也完全不同于生活中的自然狀態。通過一定的藝術處理來伸縮戲劇的時間變化，表達劇情，表現意境，是舞臺燈光時間因素的重要作用的體現。

例如在京劇《范仲淹》中，有一場戲表現的是在農歷八月十五，范仲淹想念故鄉。當時人物范仲淹背對著舞臺，面對著明月，站了一夜，心生思鄉之情。當他轉身過來的同時，就要把背景月亮上的光慢慢降下來，人物轉身完成時，舞臺照度漸漸升亮，預示著天已破曉。這樣一整夜的時間就被表現出來了。

燈光是為舞臺服務的，其拓展的藝術空間是無限的。隨著時代的發展和燈光設備的更新，以及觀眾對舞臺藝術美的新要求，未來的舞臺燈光藝術一定會給觀眾一個全新的藝術享受。（作者單位：石家莊市京劇團）

（責編：劉建蕊）