舞臺攝影心得（上）

舞臺攝影是一個獨立的攝影門類。限于版權或者活動主辦方的限制等因素，普通攝影愛好者的拍攝機會的確不是很多。但近年來人民生活水平不斷提高，攝影器材得到了普及，中央對文化惠民工作不斷推動，越來越多的舞臺精品節目被送到百姓的家門口。因此舞臺攝影愛好者也逐漸增多。其實舞臺攝影并不難，只要掌握一定的拍攝技巧，普通攝影愛好者也能夠拍出好的舞臺攝影作品。

一、攝影器材的選擇

“工欲善其事，必先利其器。”為了拍攝到完美的舞臺攝影作品，我們首先要有針對性地做好攝影器材的選擇。室外光線充足的露天舞臺對相機素質的要求相對低一些，而我們更多需要面對的是夜間或者是室內大型劇場光線明暗變化、色溫變化較大的情況。這個時候對于相機機身素質是一個考驗，要盡量選擇一些在昏暗光線下對焦準確、高感光度圖像表現細膩、成像質量優秀、快門反應迅速的相機。現在各大品牌出產的高端數碼單反相機都是比較好的選擇，比如尼康D3X、D800、D3S；佳能1Ds Mark III、5D Mark III、5D Mark II；索尼A900等等。完整的舞臺攝影應當具備震撼的全景、完美的中景和精彩的特寫鏡頭三種不同的景別。所以我們至少應該具備14-24 mm f/2.8G、24-70mm f/2.8G、70-200 mm f/2.8G三只大光圈變焦鏡頭。當然如果條件允許，能有幾只大光圈定焦鏡頭更會使拍攝如虎添翼。除了相機和鏡頭外，三角架也是不可或缺的攝影器材。舞臺表演的特點之一就是“動靜結合”，就算是再動感的武術表演，也要有亮相的短暫靜止瞬間，這些瞬間都是節目的精華，也是最值得拍攝的畫面。短暫靜止更有利于我們使用稍慢的快門并利用三腳架提供的穩定性拍攝到清晰影像。更重要的是三腳架能夠提供更為廣闊的創作空間，比如慢門和爆炸效果的運用等。閃光燈可以有，一般在拍攝舞臺演出的時候盡量避免使用，因為這樣會破壞舞臺的現場感。但拍攝臺下觀眾和領導接見的時候就可以派上用場。

二、拍攝前準備

很多情況下，攝影愛好者都會忽略一個至關重要的環節，就是拍攝前一些準備。比如說在演出開始前與主創人員進行溝通并觀看彩排全過程，以大致了解演出的關鍵環節，并預先對拍攝場景做出判斷。這樣就能夠避免遺漏關鍵鏡頭，把握住演出精彩環節，拍到好片的機率會大大提高。另外，在帶妝彩排的環節里，我們可以通過現場試拍來得到準確的拍攝參數，并且還能挑選到絕佳拍攝角度。

三、機位的選擇

從理論上講，從演出現場內任何角度都能拍攝到舞臺上的演出，但是要想拍到好的攝影作品還是要動一番腦筋的。首先我們要選擇一個不遠不近、不偏不正的拍攝角度。之所以這樣選擇，是因為一般情況下舞臺搭建都會高于觀眾席，離得太近會產生仰視的拍攝角度，令人看著不舒服；離得太遠，舞臺光線會出現衰減現象，色彩鮮亮度會大大降低。同樣的舞臺場景，使用相同光圈，距離舞臺越遠，所需曝光時間越長（即快門速度就越慢），也就越不容易獲得清晰銳利的照片。選擇不偏不正的拍攝角度，是因為拍攝角度過偏容易曝露許多舞臺演出之外的場景，且畫面視覺感受也不會太舒服；拍攝角度過正，我們經常會遇到的問題就是話筒把人臉遮住，或者鏡頭被攝像機擋得嚴嚴實實。所以一般情況下拍攝位置應當選擇以舞臺為水平線85°-60°或者95°-120°，且5至20排的拍攝位置為最佳。當然具體情況還要根據舞臺高度、寬度和手里的鏡頭焦段作為參考，總之要以拍攝照片從視覺感受上舒服為準。

四、準確的測光

舞臺燈光設計一般有專業燈光師，或者導演依據劇情和表演需要來安排，所以一般情況下在布光方面攝影師是比較被動的。如何得到準確的曝光參數顯得尤為重要。我們通常只需選擇不同的測光模式便能得到準確的曝光。比如當舞臺環境光比較均勻時，我們只要選擇使用中央重點測光功能，就能夠得到正確曝光。但如果拍攝主體與環境光比反差比較大時，比如有追光的情況下（一般在獨唱、獨舞、朗誦或者主持等情況下出現），我們一般采用點測光模式，就能得到準確曝光。如果需要拍攝眾多演員或者演出全景，我們則可采用中央重點測光或者平均測光模式。另外數碼相機的便捷在于我們拍攝后還可以通過顯示屏觀看拍攝結果，如果曝光還是不準確，可以及時增減曝光補償或者調整光圈和快門參數（增減曝光量）后，再進行拍攝。

五、色溫的控制

舞臺燈光變化是舞臺語言的重要組成部分之一，所以舞臺燈光豐富多變，除明暗變化外色溫變化也相當大。所以，談到舞臺攝影不能回避的一個問題就是色溫控制問題。數碼相機上有一個專門控制色溫的功能叫白平衡。所謂白平衡（英文名稱為White Balance），就是數碼相機對白色物體的還原。

我們首先來了解一下什么是色溫。對于攝影來講，色溫通常是指被攝物體的環境光源色的冷暖問題。由于人習慣性地認為太陽光是白色的，而直射日光色溫是5200K左右。以5200K色溫為基準的統一光源照射下，設置色溫數值越高拍攝出的圖片影調越偏暖，相反設置數值越低拍攝出圖片的影調越偏冷。因此當舞臺光源變為冷光源（比如藍、綠光）時，我們可以提高白平衡數值；當舞臺燈光變為暖光源（比如紅、黃光）時，我們可以降低白平衡數值。這樣都可以獲得相對準確的色彩還原。光線冷暖和實際對應白平衡的數值可以在拍攝當中慢慢體會。當然，還有一種更為簡單的操作，就是將白平衡直接設置為自動白平衡。其優點是拍攝時操作簡單，弊端是后期需要對不準確的白平衡重新進行調整，但這樣對畫質會有一定影響。合理運用好白平衡除了實現色彩還原外，還可以通過白平衡的控制，來達到對攝影作品影調冷暖的控制，以實現提高作品表現力、深化主題的目的。（未完待續）

（責編：劉建蕊）