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古硯收藏成新寵

隨著人們對中華傳統文化越來越重視，古硯在收藏領域也逐漸由“雜項”升位為專題收藏的主流。近年來，古硯的價格出現跳躍式的拉高。

古硯收藏還屬初級階段

據了解，古硯的收藏目前還處于初級階段，一些收藏者開始以投資性為主要目的，抄底尚未熱捧的各類硯臺，古硯在拍賣市場上不斷升溫，開始進入了啟動階段。其表現有幾個方面：一，以硯臺為專場的拍賣會逐年增多，許多專場都是百分之百的成交率；二，許多拍賣會把瓷雜中的硯臺挑選出來，升級為成批的連號專拍，形成了“轟動效應”；三，民間藏硯逐漸被吸引到拍賣會上交易，許多藏家紛紛把收藏多年的硯臺拿到拍賣市場上出售，而且數量也在逐漸增加；四，流散到日本、韓國等國家的一些中國古硯逐漸回流；五，原本收藏其他門類藝術品的藏家或機構，紛紛把目光轉向性價比更高的古硯。

南方文化產權交易所藝術總監李杰介紹，“以藝術圈的藝術家為例，搞繪畫的人都愛收藏硯臺，更多是因為喜好。而現在有更多收藏者加入，可見社會對硯文化的喜愛。2000年前，大概一個上好些材質的硯臺600元能買，到2006年價格漲了十倍左右，現在更是有達到上百萬級的。”

硯臺價值并非因年代久遠而珍貴

專家稱，硯臺的價值并不是S1/cYezi1N3JLHS6hXQtvw==年代越久遠越矜貴，唐宋時期的硯臺所用材質則不如明清時代的硯臺，做工上也不那么講究，因此收藏中一定要注意這點，否則容易陷入追求古老硯臺的陷阱。而鑒賞硯要注意六點：一是看，要看硯的質、工、品、銘、飾與新舊，是否經過修補等；二是摸，如果摸起來感覺像小孩皮膚一樣光滑細嫩，說明石質較好，如果有粗糙的感覺，說明石質較差；三是敲，將硯面用五指托空，輕輕擊打，鼓用手指彈硯，聞其聲。若為端硯，以木聲為佳，瓦聲次之，金聲為下；若為歙硯，則敲擊以清脆的金屬聲為最好，如果發出“噗、噗”的聲音，說明該歙硯多泥質，或石質有暗傷痕，為下品；四是洗，硯最好是經過清洗再辨認，尤其是古硯因硯面上墨痕斑斑，遮掩了它本身的自然美紋；五是掂，用手掂硯的分量，一般來說，重的膠結實，輕的說明膠結松；六是刻，對硯石熟悉者只要在硯石上輕輕地刻一道，馬上就能辨別出硯石的優劣。

隨著硯臺市場的日漸繁榮，硯文化、硯學也在興起。一批繼承、弘揚硯文化的先行者已推出硯學專著，一批有識之士也紛紛建立組織宣傳推廣硯文化。

當代的新硯在收藏和饋贈中也在不斷被市場發掘和認可。硯臺藝術品的市場除了古硯的逐步崛起，還要有當代硯臺藝術品的跟進，如同當代工藝瓷、紫砂壺等藝術品已成功進入拍賣會主流市場一樣，這樣的市場才會健康、穩健、長期地發展。

老油畫收藏迎來歷史機遇

近年來，在市場大起大落之際，老油畫板塊儼然成為拍賣市場的亮點。2011年可稱為老油畫井噴之年，當年有51件作品突破千萬，更有單件破億作品出現，常玉的《五裸女》在香港拍出1.28億港元。到了2012年，又有一件過億作品拍出，徐悲鴻的《九方皋》在上海寶龍公司以1.02億元成交。

除了“民國畫壇三重臣”徐悲鴻、劉海粟、林鳳眠，大師級名家常玉、潘玉良、顏文樑、陳抱一，以前很少現身的方君璧、關紫蘭、孫宗慰、李超士等民國畫家作品，只要一出現，就創出高價。

業內人士介紹，老油畫經過半個多世紀的歷史沉淀，終于得到市場關注。然而，看似火熱的拍賣只是老油畫市場的冰山一角，高價成交的只是屈指可數的幾個大腕，還有更多民國油畫家鮮為人知，其作品價格還停留在非常低的水平。

市場行情由香港向內地轉移

老油畫，嚴格來說是指1949年之前創作的油畫作品，寬泛來說，1966年“文革”之前的作品都稱為早期油畫。

油畫東漸至今，只有100年歷史。第一代油畫家成長于上世紀初，他們遠涉重洋學習油畫，是中國油畫真正的奠基者。第一代油畫家有徐悲鴻、劉海粟、林風眠、顏文樑、常玉、陳澄波、陳抱一、關紫蘭等人。第二代油畫家包括吳作人、董希文、吳冠中、趙無極、朱德群等人，他們創作于上世紀五六十年代的作品也歸為早期油畫范疇。

數據顯示，在“中國油畫家總成交額排名”前50位中，第一代和第二代油畫家占了16席，占到總量的近1/3，可見老油畫市場板塊的重要性。

最早挖掘老油畫板塊的是港臺地區。1991年香港佳士得秋拍油畫專場中，有數十件老油畫上拍；到了90年代中后期，蘇富比、佳士得更是新辟“20世紀亞洲藝術”專場，主推中國早期油畫。20多年以來，在拍賣行帶動下，包括常玉、劉海粟、顏文樑等第一代名家都得到很好的學術梳理與市場建立。

而中國內地的早期油畫拍賣則要滯后20年。2010年秋拍，中國嘉德首次將老油畫作為單獨板塊推出，按照歷史脈絡，重點推出第一、第二代油畫家的作品。當年，嘉德專拍雖然只拍得1871萬元，卻得到市場的良好反饋。第二年嘉德春拍，中國早期油畫專場的總成交額就達到了6295.6萬元。到了2011年秋拍時，嘉德這個專場的總成交額更是一舉達到1.3億元。

中國嘉德老油畫的成功推出，啟動了市場氛圍，其他包括北京匡時、北京翰海等內地拍賣行也紛紛加入這一板塊的推介。

2012年，在中國早期油畫排名前10位的拍賣作品中，有6件是由內地拍賣行拍出的；而在2010年，前12名早期油畫中，僅有4幅是在內地成交，可見老油畫的拍賣市場苗頭已轉向內地。

作品資源有限，價值未完全體現

市場人士認為，老油畫的價值更多不是考慮色彩、造型，而是這批畫家在中國油畫史承上啟下的地位。

1887年，李鐵夫先生第一個走出國門學習西方美術，之后出現留法派、留日派等不同派別，他們為中國的“西方藝術”打下堅實基礎和重要的理論經驗。大致來看，中國老油畫的整體風格，一是以學院派的寫實主義為代表，追求形體真實、構圖典型，以徐悲鴻先生為典型；二是印象派、后印象派，追求色彩的張力、色調的風格，以劉海栗先生為代表；三是在中西藝術之間尋找融合，甚至是偏向中國美學與色彩的表達，代表人物則是林鳳眠先生。

世紀翰墨畫廊負責人林松認為，如今在市場上火爆的所謂“寫實油畫”都是由老油畫一脈相承而來的，寫實油畫賣得貴，老油畫價格必然會補漲，而且不會出現當代油畫大起大落的現象。

很早就介入老油畫收藏的張顯東先生認為，老油畫的市場還處于蘇醒時期，老油畫學術梳理也亟待完善，官方美術館沒有完整的民國老油畫收藏，民間都是圈內學者與老油畫愛好者在收藏。

他介紹，老油畫的作品資源非常有限。第一代老油畫家回國后都難幸免戰爭的洗禮，生活動蕩，創作量很少，而且油畫較之國畫更難保存，所以存世量非常少。兼工國畫與油畫的藝術家，其存世的國畫作品數量至少是他油畫作品的10倍，比如徐悲鴻，他的國畫作品要比他的油畫作品多得多。所以，他們同期的油畫作品比國畫更稀缺，也理應更加珍貴。

做好學術功課，長線收藏

“老油畫收藏是一個很專業、技術含量很高的領域，甚至是一個學術課題。”林松認為，老油畫的美術地位很高，不能像炒當代藝術那樣炒老油畫，而應該在學術關注上多下工夫，慢慢增加其價值砝碼，以長線收藏帶動市場。

在內地，油畫收藏群體本來就不如國畫大，老油畫存世量又少，再加上油畫比國畫更難辨偽，使得一些收藏家不敢輕易涉足。

2010年，徐悲鴻的油畫作品《蔣碧薇像》以7280萬元拍出，接著就被媒體曝出，這件作品是中央美院油畫研修班首屆學生的一張習作。2012年，上海寶龍拍賣公司以8900萬元高價拍出徐悲鴻的《九方皋》，也引發各方爭議，業內人士認為，從畫作的創作手法、色彩、落款等方面都破綻百出。這兩幅作品至今處于爭議與陰影中，無法給出判別真偽的確鑿無疑的證據。

至今，國內沒有權威鑒定機構可以辨偽，拍賣行一般根據三個步驟來鑒定，一是查找史料和著錄，二是考察來源，三是單憑眼力和經驗。上海油畫修復師李映真告訴記者，民國期間出版物非常少，查找著錄實屬不易，藏家可探究作品的來源，是否為畫家后代流出，或有沒有早期畫廊介入過。

除此之外，畫框、畫布和顏料也是辨偽的三大線索：老油畫顏料固化嚴重，很脆、很硬，大多有明顯開裂；老畫布經過六七十年，其內在纖維都嚴重脆化、糟化；通過畫框也能辨別，做舊畫框與原裝老畫框，其蝕化肌理與痕跡是不一樣的。

目前，藝術品市場存在很多不確定性因素，老油畫是難能可貴，可以確定的收藏板塊。專家建議，只要作品真實可靠，老油畫本身是具備長期收藏價值的。

（責編：劉賢）