詩情畫意兩相宜

打開蘇教版小學語文課本，那色彩艷麗的插圖便會立刻映入眼簾，尤其是給古詩精心選配的插圖，更是意境清新、引人入勝。那清新淡雅的水墨畫，五彩繽紛的水彩畫，以生動多變的線條，形象直觀的畫面，給學生開辟了一方思維、創造、想象的天地。在教學中，有效地運用這些插圖，能激發學生的學習興趣，幫助他們體味古詩的意境，加深對古詩的理解，同時還能進行說話、寫話訓練，讓學生形象地記憶古詩。

一、運用插圖，激發學習興趣

教材中古詩所選配的插圖，每幅都是詩情濃郁，氣質浪漫的，幾乎每件作品都可以撩撥起學生對于質樸生活和充滿生機的大自然的眷戀情感。無論是《早發白帝城》的雄渾豪放，還是《小兒垂釣》的質樸清純；無論是《登鸛雀樓》的深邃磅礴，還是《舟夜書所見》的清新典雅……每一首詩都會有一幅詩意的導游圖，真可謂：詩情畫意，相得益彰。教學中，我們就可以運用這些插圖來增添教學過程的生動性，激發學生學習的興趣。

《江南》是一首選自《漢樂府》的古詩，描繪的是江南水鄉人們采蓮時的情景。詩句生動活潑，通俗易懂；插圖色彩鮮明，形象逼真，展現了一幅蕩舟采蓮、蓮葉田田、魚戲蓮葉的美麗畫卷。可謂有景、有情、有韻，讀來朗朗上口，讓人心情愉快。新課一開始，我就引導學生看書中插圖：說說圖上畫了些什么？你喜歡這幅圖嗎？為什么喜歡？學生回答問題后，我滿含感情地對學生說：“江南是個好地方，這里的孩子可以劃著小船，來到湖面上采蓮，看活潑可愛的小魚在蓮葉間游玩嬉戲，大家想去嗎？”學生們都想去，有的還會問：“怎么去？”我順勢引導：“古人把采蓮的情景寫成了一首詩，題目叫《江南》。今天我們一起來學習這首詩，跟著詩人一起去采蓮，好嗎？”通過插圖展示的實實在在的畫面情境和教師繪聲繪色描述的語言情境，激發了學生的興趣，把學生帶入了課文中，學生初步感受到了江南水鄉的美景。

二、運用插圖，體味古詩意境

小學生的思維模式中，形象思維占主導地位，直觀、形象、色彩鮮明的事物容易引起他們的注意。古詩教學中，教師可以讓學生結合課文插圖來初步了解古詩所描繪的情境，讓他們從形象的畫面中獲得整體感知，從而體味古詩的意境，走進詩人的內心世界。

如在教學李白的《望廬山瀑布》時，我先讓學生觀察文中所配的插圖：畫面上紅日高照，蒼山對峙，一掛瀑布飛流直下，詩人佇立岸邊。整個畫面以紫色為基調，強調了“日照香爐生紫煙”的氛圍。那紅中帶紫的山峰，白中帶紫的瀑布，使整個畫面中的人、山、水渾然一體，在晶瑩卻又凝重的紫色世界里展示出了一股超凡脫俗的力量，給人一種神秘而朦朧的美感。由畫入詩，更會使人有一種身臨其境的感覺。學生在欣賞了這幅圖畫之后，再反復朗讀、體味詩歌，就會抓住“瀑布”壯觀的精彩描寫，進行創造想象：一座頂天立地的香爐，冉冉升起了白煙，縹緲于青山藍天之間，在紅日的照射下化成了一片紫色的云霞。遠遠看去，掛在山壁上的瀑布好似從云端飛流直下，臨空而落，像是一條銀河從天而降。面對這雄偉、壯觀的美景，學生一定會深受感染，而對詩中化動為靜的“掛”字、極為生動的“飛”字，以及“疑是銀河落九天”的奇特比喻也就心領神會了。而杜牧的《山行》的插圖則為我們展現出了一幅動人的山林秋色圖。那山路、人家、白云和蒼勁的樹木，停車觀賞楓林的詩人，都輝映著晚秋楓葉的紅色，連畫中央的落日也被經霜的紅葉染成了紅色。整個畫面以紅色為主調，雖有些夸張，但作者所要表現的“霜葉紅于二月花”的主題卻盡在不言中。這時，詩人所要表達的熱愛大自然、贊美大自然的感情，就會如春風化雨般滋潤著每位學生的心田。

三、運用插圖，突破教學重難點

1.理解字詞

“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”這首詩中，“含”的意思在全詩顯得至關重要，對學生來講，在帶入句中理解時又堪稱難點。“含”的本義是包含，但理解至此，教師還要幫助學生在字的本義與詩句意境的融合中加深對“含”的理解。因此，教學時我先讓學生觀察古詩所配的插圖，再想一想詩人看景的位置。這樣，學生一下便明白了：詩人憑窗遠眺，岷山的景色仿佛是嵌在窗框中的一幅畫，頗為壯觀。如此，學生對“含”的認識就有了升華。

2.讀懂句子

在學習唐代詩人劉禹錫寫的《望洞庭》一詩時，學生對詩中的“遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺”這一句很難理解。我適時出示課文插圖，讓學生邊觀察邊讀詩句，并稍加點撥詩人這時的位置，學生很快便理解了。原來，詩人把君山比作了青螺，把洞庭湖比作了白銀盤，遠遠望去，這月夜下的洞庭山水就像一件精美絕倫的工藝品。通過這樣適時地運用插圖，教學的難點便化解了。

3.體會深意

學習于謙的《石灰吟》一詩，學生從字面上去體會石灰的高貴品質并不難，但這并非詩人的意指，詩人還有更深的含義隱藏在詩面的背后。這時，教師就可利用插圖引導學生想象：畫面上主要畫的是誰？旁邊有哪些人？他們在干什么？兩者有何聯系？學生通過想象就能明白：詩人于謙看到在烈火中煅燒的石灰，想到自己。由此，學生也就不難體會詩人以石灰自喻，立志報國，死而后已的思想感情了。利用插圖，學生全面把握了詩的主旨。難怪有的教師說：“插圖是學生理解課文的金鑰匙。”

四、運用插圖，進行說話、寫話訓練

在詩歌教學中，插圖不僅在激發學生學習興趣、理解詩歌內容方面起著重要的作用，更是學生進行說話、寫話訓練的直觀手段。

比如在學習《峨眉山月歌》時，為了讓學生體會詩人的情感，我出示插圖，讓學生想象：詩人坐在小船上抬頭看到了什么？低頭看到了什么？這時，他會怎么想？心情怎樣？表情又是怎樣的？這樣以畫講詩，學生在捉摸詩人的感情脈搏，體會詩人的感情波濤的同時，更進行了有效的想象說話訓練。

再如大詩人杜甫在成都草堂生活時的作品《絕句》，以輕快的筆調描繪了浣花溪的風物景色與幽雅的環境，表現了詩人重回故里的喜悅心情。全詩一句一景，如一套四扇屏一樣，連在一起則組成了一幅動靜結合、錯落有致、色彩鮮明的畫卷。教材中就根據這首詩所描繪的景物繪制了四個鏡頭的插圖：翠柳藏鸝、碧天橫鷺、雪嶺起伏、船兒待發。在學習這首詩時，我首先指導學生借助插圖理解了詩文的意思，然后安排了根據詩意改寫古詩的訓練。要求學生結合詩意，觀察課文插圖，用自己的話，把古詩的意思寫出來。學生通過對古詩的閱讀、理解，再借助課文插圖生動的畫面，寫話就容易多了。

運用插圖進行說話、寫話訓練，學生深化了理解，發展了想象，訓練了表達，可謂一舉三得。

五、運用插圖，形象記憶古詩

根據心理學家的統計和研究，小學生擅長直觀、形象的東西，尤其是視覺影像，容易給學生留下深刻的印象。將簡潔難懂的古詩配上相符合的圖畫，如同把“語言文學翻譯成生動的圖像”，畫詩一致，讓人印象深刻，就能達到快速記憶的效果。比如，學習《宿新市徐公店》一詩時，教師可先引導學生把詩中的插圖在頭腦中重新再造：稀疏的籬笆（籬落疏疏一徑深），樹木花落還沒有長得茂盛濃密（樹頭花落未成陰），一位扎著兩只小辮，身著古裝的兒童在追逐一只正飛向黃色油菜花的蝴蝶（兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋）。然后，將圖與詩句對號入座。這樣，學生就能很輕松地朗讀、背誦詩歌了。

縱觀蘇教版小學語文教材，每篇古詩巧配的插圖，大部分都反映的是詩歌的精華。它就像一把鑰匙，打開了學生智慧之門，又像給學生插上了想象的翅膀，讓他們如臨其境，如聽其聲，如見其形，如品其味，如觸其物，進而領悟到文字的內涵，體會到意境的高妙，與詩人的心靈產生共鳴。因此，在古詩教學中，教師應高度重視插圖，有效運用插圖。在合適的時間，合適的地方，用合適的方法讓插圖展現出它最優美的身影，使我們的古詩教學達到詩情、畫意兩相宜！

（責編 劉宇帆）