靳埭強：用設計“問道”

你可能每天都看到靳埭強的設計。

中國銀行的行標，就出自他手。1980年代初，中國銀行香港分行與12家中資銀行推行電腦化聯營，邀請當時在香港乃至國際都已累積了聲望的靳埭強設計標識。這個標識首先在香港使用，1986年，被中國銀行總行選定為行標，幾年后，靳又為其設計從中延展出的企業形象識別系統（CIS）。

那時，內地企業文化的概念還未興盛，靳埭強在設計的時候沒有太多企業文化可參考，便從最直接的兩點出發：中國銀行的“中國”和“銀”—于是設計出這個古方孔錢與“中”字結合的造型。看似輕巧，卻把中國文化與西方設計技巧融為一體，實際上，這是中國銀行業史上第一個銀行標志，至今仍被視為典范。

在設計界，大家都習慣稱靳埭強為“靳叔”，70余歲的他走路不快，平平和和，總瞇眼笑。他在國內外獲獎無數，登上包括《Communication Arts》和日本《意念》等業界權威雜志，《IDEA》選他為世界平面設計師百杰，他也是第一個名列《世界平面設計師名人錄》的華人。因靳埭強對設計界的突出貢獻，他分別在1999年和2010年獲香港特區頒授的銅紫荊星章勛銜和銀紫荊星章勛銜。

這次靳埭強在廣州的個展名為“問道”，梳理了他從業四十多個年頭的創作線索。他的設計涉獵多元，平面、空間、立體設計，再到包裝設計、商標設計，到了上世紀70年代創立自己的公司后，又有商業和文化推廣項目找上門來，到上世紀80年代更是發展到品牌、商業定位、策劃設計整間店等。

靳埭強說他做設計的每個階段都在問問題、尋找答案，是為“問道”。現在人們想到他的作品，或許都會想起他把水墨與西方設計技巧結合，清雅、簡潔。其實他也曾經只把西方、現代作為解決問題的方法，卻在上世紀70年代“藝術回歸”到中國文化，最近他想從商業項目抽身，更加用心關心自然、生活和人。

問起他現在的創作狀態，年過七十的靳叔嘿嘿一笑，“現在我放得很松，我覺得我的鍛煉有一點成功了”，一份謙遜，一份頑童般的小得意。

不只是水墨

展覽現場，有觀眾嘀咕，為什么那么多人在走中國風，靳叔的東西就是不土呢？

土？其實在靳叔最開始學設計的上世紀60年代，他也覺得“中國很多落后的感覺”，就往西方現代化走。那時他師從香港中文大學校外進修部的王無邪，學習的多是德國包豪斯設計理論。走上設計師之路后，又有8年時間跟著德國回來的老板，當時他把全盤西化現代化當作是問題的解答，也在香港闖出名氣。但在1972年左右征戰國際競賽失利后，他開始反省，向自己發問—原來是丟了根—他找書找資料，回頭看中國文化，現在他說那是“藝術回歸”。上世紀80年代當他終于去紐約，在眾多藝術博物館駐足的時候，他發覺這些追求已經過去了。

不過，在藝術回歸后，他的創作也不是中國圖騰的簡單拼貼，而是另有文化意涵。比如他1985年設計的《水墨的年代》呂壽琨紀念展海報里，下方一個黑色圓形墨硯，上方用毛筆點出火種形狀的紅點，對照水墨畫，其顏、形似蓮葉和蓮花，暗藏靳叔想說的一句“出淤泥而不染”。

就是在上世紀80年代中期以后，他的作品里更多了些他親近的水墨元素。水墨畫可以說是靳叔家承，爺爺在番禺報恩祠畫壁畫，靳叔上一代又有嶺南畫派大師靳永年，耳濡目染，其實在上世紀60年代擁抱西化設計的同期，他還師從呂壽琨學習水墨畫，只不過當時他的水墨創作和設計有分界。他也是一個水墨畫家，用山水畫氤氳出文字形狀，是其獨特的個人風格之一，后來他也打破分界，將其用在了他的平面設計中，比如“妙法自然—設計師與書法家董陽孜海報邀請展”中展出的作品。

“水墨是80年代中期開始肯定的，”靳叔說，“但我覺得不應該單去看用什么素材，用墨還是用毛筆，而是我已經有一個概念性的東方思想”。靳叔指向展館里一幅1992年的作品，當時他在北京，為中央工藝美術學院的學生講課，他從問題出發誘發創作，思考的是“應該教給學生們什么？”他在這張作品中折斷一只尺子，撕破一張紙—他要他們勇破陳規。作品中并沒有水墨，但中國文化里不破不立的哲學卻直達觀者，更巧的是，斷尺和破紙還組成了授課地北京的縮寫BJ。

“不是用圖騰”，靳叔說。早年的西方現代化功底也在其中幫忙，靳叔用寥寥幾字概括中西共通：“都是審美，都是點線面”。符合審美，思想鋪底，土或不土，大抵和元素無關。

設計也是“量體裁衣”

展覽現場高掛著幾句靳叔說過的話，其中有句，“設計和做裁縫的概念有很大的關系—為他人量身定做”。

靳叔在做設計師之前，還做過多年的裁縫。在他眼中，設計不同于純藝術，很多時候不能只考慮自己，在商業個案里更是不一定能為設計而設計，雖然在一定程度上要有藝術家的態度，要求自己要有突破，否則只是合格完成任務而已，但也要“多聽”，量體裁衣。

當年，靳叔和他的公司為香港老牌餅家榮華餅家設計新商標、新包裝和機構形象，由于榮華原有藍色背景和大月亮牡丹花已經深入人心，新設計特意保留了原有的部分元素，同時融入新的理念。在為其設計了旅游品牌系列包裝后，他們提出了一個建議—附送有榮華商標的木餅印。一個餅印的成本才一元，卻讓外國顧客覺得很有趣，提升了許多銷量，還順道宣傳了榮華品牌。

“你做設計為他者做，不是為自己做”，靳叔說。那“我”擺在哪里呢？靳叔又瞇眼笑，“我自己在創作里面，自然地融合在里面，沒有‘我’的不是‘我’的作品，但是你不能把自己放得很大，是一個小我。”在汕頭大學教書時，他還開了一門《設計倫理》的課程，教導學生一個設計師在設計過程中有何權利義務。

或許也是因為中國傳統文化中的天人合一，道法自然，近些年來，靳叔關心宇宙、人、他者，做了許多文化和公益的項目，同樣令人印象深刻。1997年一幅環保主題的《愛大地之母》，一弧淡墨，紅點其中，這里的紅點不再是蓮，而是母親的乳頭；1991年的作品《愛護自然》，靳叔使用了自己生活中收藏的石頭，用宣紙層層包裹，再點上紅點，這里的紅點卻似包扎后滲血的傷口，又似良知之眼，都是紅、白、黑三色，卻道出許多情懷，簡潔卻不似西方極簡主義的絕對，曲折濃淡之間，他說，是感性的東西。

接近尾聲時，靳叔起身調整展品擺放的位置，有人驚訝于他“眼睛厲害，定位極準”—他基本不需要量度，就算擺好量度差不了多少。

他注重手、眼、心。“我們當年學習設計要求動手來做東西，我都不是最精通的，但是我都能做得出來。現在年輕人要動手做這個東西，做不了。他們依賴鼠標，電腦出來的東西，而不是手跟眼睛，跟你的心聯合。”到現在，靳叔在設計過程中，也常是在稿紙上先畫，標注應該調整的地方，再選最佳一份掃入電腦。

上世紀70年代末起，靳叔就常北上在學院等機構交流、授課，后來也在內地開設公司，“我就把我在香港能做到的可以帶回來，這個是播種”，在設計教育發展的同時，憂慮也在：“我覺得現在設計教育的基礎不好。最基層的理論，在審美和完美要求這方面，其實電腦有很多不足他們不知道，以為它們做出來的東西就是好的東西。它們還不是完美，你太相信它了，變得沒有判斷力”。