無厘頭，但奇異的高貴

“BP先生”

（BP ZOOM）創立于1992年。法國著名新式小丑二人組合，作品詼諧又充滿詩意。和傳統小丑常見的一招一式不同，他們的表演充滿自我開發的原創性。幾乎沒有對白，全靠肢體語言、平淡日常的道具和音樂音效，兩人互相拆臺，犯傻搞怪。曾獲德國MOERS國際戲劇藝術節一等獎、戛納電影節評委會演出特別獎和巴塞羅那國際小丑藝術節一等獎等大獎。

尋回詩意和童真

B先生和P先生都想在觀眾面前K歌一曲，但聰明的B先生搶到了話筒，P先生在一邊急得滿頭汗，別擔心，他突然頭上冒出個小燈泡，把話筒線當作貝斯弦彈了起來，節奏越彈越快，B先生逐漸力有不逮，只好收聲翻白眼，P先生就這樣奪回了舞臺的自主權。

他們是小丑嗎？沒有麥當勞叔叔那樣的妝容，沒有大紅鼻子，B先生穿西裝、戴圓眼鏡，看上去是個嚴肅精明的資本家，P先生則是一個調皮迷糊的工人形象；他們是小丑：天真、單純，用他們的犯傻和小聰明，互相拆臺，又互相合作，和觀眾互動，雖無臺詞，也賺足歡笑。

這是今年“中法文化之春”的節目新式小丑劇《BP先生：穿梭時光》。這是“BP先生”第一次到中國大陸演出，在廣州大劇院里，沒有雜技，沒有火球，哥倆就靠著演技、簡單的道具、音效以及想象力完成了上天入地的“穿梭旅行”。演出結束后，一位觀眾提問，大意是為何小孩們的笑點比大人低，結果許多大人都喊起來，不是的，我們也都笑得很開心！

演出一開始是類似于《80天環游地球》的場景，但是靠著紙皮箱和小氣球做的“熱氣球”BP先生如何上天？他們用身體的細微擺動反映氣流；他們驚指地面，表情變換，你好像也看見了高空俯瞰的景象；他們開始滑稽地打冷戰，你自然就清楚了他們進入了更高的天空；配樂也精心灌注進信息量，簡單的例子是，《New York， New York》響起的時候，你確信了，他們此刻正在紐約上空！

被他們夸張的表情和肢體動作逗笑之后，會讓人突然想起，我們兒時拿著氫氣球的時候，不也朦朧地想過隨它飛上天，而BP先生一個個地把類似的幻想實現。突然涌現的兒時回憶，讓滑稽帶著詩意。他們使用的都是日常可見的道具：紙箱、氣球、水桶、掃把、話筒、雨刮器，還有紙飛機，兒時的幻想，也恰是從這些身邊的物件出發的。在他們手中，紙飛機變得很大，呆萌又有點像夢境，實際上，這個巨大紙飛機的飄動痕跡卻有一種優雅的美，這些細節都讓這出劇如《巴黎人報》所評論的—“無厘頭，但奇異的高貴”。

B先生的扮演者伯尼（Bernie Collins），1956年生于紐約，原來在合唱團唱歌，因為一次列隊唱歌的步伐失誤無意博得滿堂歡笑，他自己也迷上了“如何讓人發笑”的奧秘，于是逃離故鄉加入馬戲團。沒過多久，美越戰爭結束，伯尼用歡笑為人療傷。P先生由法國人菲利普（Philippe Martz）扮演，年輕時夢想成為搖滾巨星，組過band，當過鼓手，在發現夢想與現實之間存在鴻溝后，開始研究戲劇表演，卻找到了自己的天賦所在，而之前的搖滾夢在他們的演出里也幫了大忙，比如剛才提到的搶話筒那場戲，P先生最后搖滾了起來，進入空氣吉他的狀態，順便把全場氣氛點燃了。

伯尼和菲利普的相識開始于一次共用化妝間里的閑聊，他們發現彼此都喜歡小丑藝術，而且十分投緣。剛認識那會兒，在冰天雪地的巴黎，他們搓著熱咖啡杯，一心一意地分享滑稽動作，“其實我們就是花了三個月純粹逗對方笑！”伯尼對《南都周刊》記者說。在這瘋狂逗笑彼此的三個月后，他們才開始正經構想些東西，而“BP先生”（BP ZOOM），也隨之誕生，至今已有21年，這出《穿梭時光》是他們20周年的紀念作品。

小丑就是另一個自己

BP先生的創作天馬行空，比如《穿梭時光》里有一場戲是在海底，由頭只是因為菲利普說他喜歡做飄動的動作，覺得像是在天上。伯尼想到，魚在水中一樣有類似的飄動，但是怎么讓觀眾相信他們在水里呢？他們去海洋館“調研”觀察，改進動作，還總結出一定要有“向上飄的泡泡”這一現象，所以他們做了吹肥皂泡的機器，表演的時候，伯尼還含了一口肥皂水，在馬戲團那會兒他口吐火焰的絕活，在這里變成了口吐肥皂泡。加上藍色的舞臺燈光，觀眾自然知道這是海底，而菲利普也可以盡情“飄動”了。

但是場景怎么順利轉接到海底呢？為了讓觀眾相信有水進了舞臺，伯尼想到父親逗他玩的招數——用手指彈臉頰發出水滴的聲音。他們就寫了一幕，劇院天花板有個縫隙，水流進來了，觀眾知道是B先生用嘴巴搞的鬼，但P先生不知道，信以為真，很慌張，經過這場把P先生耍得團團轉的戲，伯尼又模擬出嘩嘩的水聲，舞臺就這樣被“灌滿水”，進入了海底世界。

這種發掘動作的過程，其實正是新型小丑劇和傳統小丑劇的差別。菲利普說，小丑不是學來的，是發掘來的。和傳統小丑有固定的一招一式不同，培養新式小丑的時候必須發掘很個人的東西，比如某種特別的笑的方式、打冷顫的方式，甚至是挖掘他愛幻想、忘東忘西的問題性格，“找到屬于自己的特質，在小丑劇中塑造另一個自己”，菲利普師從法國小丑大師Philippe Gauthier，老師總是能敏銳地發現他一些很個人的動作特別好玩，所以，就算在劇中不斷出丑也不覺得羞恥，“因為那就是另一個自己”。新式小丑的表演方式都是獨一無二的，這也加大了創作和表演的難度。

在歐洲傳統的小丑表演已經有很長的歷史，主要是在馬戲團。伯尼介紹，在1960年代，美國和歐洲社會變化，更加開放，演員開始在街頭表演，甚至是很多大制作都是在街邊進行，把表演帶給民眾，小丑也從傳統馬戲團走出來，到了街上，面對群眾，獲得了很大的成功，菲利普之前就是出色的街頭藝人。1970年代末到80年代，歐美大陸上新馬戲運動開始，雜耍、小丑劇、歌舞表演從街頭進入劇場，也演化出新的表演方式，同樣獲得成功。像伯尼和菲利普這樣的小丑，不再是傳統的馬戲團設置的一部分，他們進入了劇場，一起探索新型的小丑劇。

伯尼和菲利普自導自演，滿世界演出，奇妙的是他們能跨越文化戳中笑點。他們的幽默不需要臺詞。動作和表情更有跨文化的特性，特別是喜劇，語言倒容易出現不同文化的“笑點”差異。優秀的演技和創意讓BP先生拿下許多業內大獎，包括德國MOERS國際戲劇藝術節一等獎、戛納電影節評委會演出特別獎、巴塞羅那國際小丑藝術節一等獎等。他們非常受歡迎，以至于21年來，平均每周都要上臺。

有時候，他們要反復演同一出劇，但他們不覺無聊，觀察世界各地觀眾的反映就是樂子。伯尼說起在巴西，觀眾看見裝著魚鰭的B先生，想起了狂歡節裝扮，也不管當時的配樂是一點都不搭的古典鋼琴，自顧自跳起了桑巴；在意大利，觀眾會自行腦補人物對話并且說出來，讓伯尼都忍不住笑；在日本，看著他們狀況百出，甚至跌下舞臺，觀眾當真了，紛紛“O嘴”，過了一陣才反應過來這些都是笑點，而進入狀態后，他們甚至打破劇院不能用手機的規矩發推特“他們真的太瘋狂太好笑了！”

在這種時候，臺上臺下的界限模糊了，你在看小丑，小丑也在看你，或許你在小丑身上，也看到了另一個自己—人總會犯傻，總會天真，總有單純，總有童真。