誰調換了我的父親？

兩對相差懸殊的夫婦，陰錯陽差抱錯了孩子。同樣的故事，韓國導演拍出了《藍色生死戀》，法國導演放進巴以沖突的背景，拍出《他人之子》，而到了是枝裕和這里，不添加狗血的戀情，拒絕宏大敘事，用簡練平靜的情節、細膩有溫度的鏡頭，以及日本文化特有的嚴肅與精致，專心探討以家庭為核心的關系：父子、母子、夫妻，兩個家庭成員面對親情血緣的重大事件時如何相處、如何自處。

《如父如子》仍然是典型的是枝裕和：日式家庭，細節嚴密呼應，人物情感豐富而矛盾不斷涌現。兩個家庭抱錯了孩子，6年后，雙方都想糾正這個錯誤。一邊是精英家庭野野宮夫婦，另一邊是經營小買賣的平民家庭齋木夫婦。由日本“全能國民偶像”福山雅治出演的精英丈夫占經濟優勢，認為錢能擺平一切，他起訴了當年的護士以及醫院，又想讓兩個孩子都歸自己撫養，但卻不肯花時間陪這兩個兒子，而另一位父親雖然有各種小毛病，貪小便宜，個性懦弱，卻對照顧孩子盡心盡力，得到了信任和愛。

溫情與殘酷并行不悖。野野宮先生對養育了6年的兒子慶多并不滿意，慶多性格溫和、頭腦平庸，哪里有一點自己的精英勁兒？雖然沒有明確表達，他心里卻認為兒子的平庸更多源于出身鄉下、家庭不好的太太。得知并非親生兒子的時候，野野宮先生脫口而出“果然啊”，這帶有僥幸的口吻頓時激發了夫婦間潛藏的矛盾。而野野宮有個武斷又不近人情的父親，一場父子對話戲勾勒出原生家庭的冷漠與高壓。連自己都無從習得父愛的溫暖，又如何柔軟地對待兒子？

所以，他刻板而教條，嚴格監督慶多練琴，換回親生兒子琉晴之后，恨不得把他在之前家庭的壞習慣一夜之間改過來。但從小家庭氛圍輕松、個性活潑直接的琉晴根本接受不了這么多“不許”，總是想逃離。回到親生父母身邊的慶多也不習慣，雖然這里氣氛更輕松，但他還是想念一起生活了6年的爸爸——他習慣了以爸爸為榜樣，努力符合他的期待，希望有朝一日能像他一樣，就算要住到陌生環境也當成是來自爸爸的“任務”，他不相信也不能接受“爸爸原來不是爸爸。”慶多講出的這句臺詞，幾乎將全場觀眾拖入啜泣和眼淚。

受父親影響的野野宮先生一度認為“血緣最重要”，并試圖用這個因素主導這場換子事件，但先是妻子哭著問他，究竟是血緣重要，還是與慶多一起度過充滿愛的6年重要？接下來，另一家的齋木先生也給了他很大的沖擊，齋木認為父親一定要舍得花時間與兒子相處，不要拿工作忙沒時間當借口。

血緣關系只需測試一下便知，但親情和愛卻復雜得多。兩個家庭的母親一個說起“6年充滿愛的日子”就止不住淚，另一個堅定地認為“就算沒有血緣的孩子，也會付出同樣的愛”。一個簡單的故事可以形成如此多對充滿張力的矛盾，每一個角色都有令人印象深刻的表現。在今年的戛納電影節上，《如父如子》摘得了僅次于金棕櫚獎的“評審團大獎”，而這個故事也打動了斯蒂芬·斯皮爾伯格，他已經買下版權籌拍美國版。

《如父如子》從得獎到公映也曾受到批評，原因在于既是命題作品，又有偶像級人物出演，被批評過于匠氣和做作，但若作為一部文藝氣息十足的主流院線商業片考量，本片可以說是近乎完美。

《我的鄰居山田君》

（1999年，104分鐘）

本片根據石井壽一的四格漫畫改編，以女孩野野子的視角展現一個日本普通人家瑣碎的日常生活。最平淡的生活蘊積最豐富的情感，很有小津安二郎之感，兼具輕松搞笑和淡如輕煙的悲傷。

《冥王星的早餐》

（Breakfast on Pluto，2005年，128分鐘）

一個異裝癖男孩尋找生母之路。如此悲傷的故事核，卻包裹以童話似的畫面與精彩絕倫的音樂，無論哭還是笑都在可接受范圍之內。希里安·墨菲幾乎貢獻了他踏入影壇以來最好的表演。