馬友友 走出殿堂，遠游世界

暌違一年，馬友友再次來中國演出，演奏的是全新作品《度》。這部大提琴與笙雙協奏曲秉承了馬友友“絲綢之路樂團”作品的主題和神韻，與馬友友搭檔的是中國音樂人、笙演奏家吳彤。2000年，吳彤在美國結識馬友友，并成為絲綢之路樂團創團成員之一。11月6日晚，馬友友、吳彤以及《度》聯合委約方之一廣州交響樂團，在星海音樂廳共同完成了這部極具宗教色彩的跨界之作。

《度》取材于玄奘法師的《大唐西域記》，由作曲家趙麟在研讀該書一年后創作完成。整部作品由《相》、《喜》、《悟》3個樂章構成，大提琴詮釋的是人性，笙作為古時的廟堂樂器，則代表了神性的部分。人性和神性時而交替、時而相融，慢慢牽出一條通往信仰的求索之路。

早已躋身頂尖大提琴演奏家的馬友友，近年來的音樂實踐似乎也在向世界傳達他個人的某種愿望，即通過音樂促成人類更大范圍的溝通與對話。如果說早年演奏經典作品讓馬友友享譽國際樂壇，那么這些年的跨界實驗則使他在更大范圍內獲得了影響力。

不知道馬友友本人是否會將這些跨界之作視為在音樂上的朝圣之旅，但他卻無可爭議地被人們稱為“音樂界的馬可·波羅”。他曾經為生活在卡拉哈利沙漠灌木叢里的人演奏，也曾跟來自伊朗、蒙古、韓國、中國和阿塞拜疆的民族藝術家同臺演出。與他一起錄制過專輯的，包括阿巴拉契亞山脈的提琴手、阿根廷探戈吉他手和印度塔不拉鼓鼓手。若干年前，美國《行列》周刊的蓋利·赫西這樣描述馬友友，“他一生中從來沒有離開過古典音樂：他錄制了五十多張專輯，獲得過16個格萊美獎。但與此同時，在過去的40年中，強烈的好奇心和音樂使命感驅使他走出古典音樂殿堂，遠游世界。”

“9·11”事件發生一個月后，馬友友和搭檔們接到去敘利亞演出的邀請。由于資金、簽證的問題，馬友友曾考慮過放棄，但最后還是堅持了下來。音樂會一場接一場地辦，他形容每天都要重下決心，反復問自己要不要堅持。

最后，馬友友找到了堅持的理由。他告訴蓋利·赫西，與他共事的音樂人里有位來自蒙古的唱長調的女歌唱家，曲風嘹亮而又動聽。她是家中老大，底下還有很多兄弟姐妹。有一年，蒙古大旱，死了一百萬頭牲畜。令馬友友難忘的是，即使在生活幾乎陷入絕境的時候，女歌唱家仍然沒有放棄音樂，照樣和他們一起旅行，一起演出。

在廣州站演出的最后，觀眾的掌聲久久沒有平息。忽然，坐在我右邊的一位歐洲女觀眾站了起來，從觀眾席跑到臺前，將一束小花遞向馬友友。也許，這樣的小花束也會成為他遠游世界、傳播音樂種子的力量之一吧。