舞臺版《黑鏡》

金黃色調的水彩動畫投射在幕布上，映出一座大廈的縱切面，3名演員在窗口現身，唱起詠嘆調，在溫暖的燈光下寫日記，逗貓。開場前領到的“奶奶軟糖”，“六一”前夜的演出時間，叫《上街的動物和孩子們》的劇名，一切似乎都預示著一場歡快明亮的童話劇，卻原來是英劇《黑鏡》般黑暗、怪誕、沉重的成年寓言。

這是一棟叫河口大廈的貧民窟，龍蛇混雜，孩子靠“伏特加、羅宋湯和眼淚”養大，豺狼在門外徘徊，女人只穿豹紋裝。艾格尼絲帶著女兒伊維如天使下凡般來到這里，想用“一點點愛、鼓勵和藝術教育”拯救孩子。為了“更好的教育、更好的生活條件和Xbox”，窮孩子發起暴動占領了上流社會的公園，綁架了市長的貓，被塞進黑色冰激凌車帶到監獄，喂食連服7天即變呆滯、順從的“奶奶軟糖”。艾格尼絲的女兒也在其中。纖弱、憂郁、內向、孤獨的門房變身英雄，將伊維救出虎口。然而，當他站在“理想主義”與“現實主義”的岔路口，盡管全場觀眾高叫著選擇前者，他仍然邁向了深淵。

黑暗冷酷得沒有一絲希望的劇情，因動畫背景和真人表演的新穎結合而變得瑰麗。《金融時報》評論說，這是“令人狂喜的黑暗，即興的戲劇”。如同一扇三折屏風，動畫格局固定為左中右3部分，左右兩扇窗和窗子里的演員把2D背景變成3D舞臺。左邊是門房，右邊是尖酸刻薄的女看門人，與正中的主角共同演出一場三聲部和聲。主角時而是艾格尼絲和女兒，時而是舊貨店老板娘和女兒，溫暖愛心和世故冷漠輪番登場。繪畫投影在舞臺布景中并不罕見，但在《上街》中，由插畫師、《上街》的聯合創始人保羅·巴利特繪制的動畫遠遠不只是背景，它推動故事發展，更跟表演結合得天衣無縫。門房做個拍打的動作，墻上爬行的“蟑螂”投影應聲變成爛泥，熊孩子們更是從未真正出場，在欺負艾格尼絲和上街鬧事時，均以剪影出現。那3個演員就像是在綠幕前演出，學會了與空氣和影子演對手戲。剪影和動畫亦非寫實風格，隨時幻變，恍如不斷旋轉的萬花筒。怪異和充滿想象力的畫風和表演，令人聯想到蒂姆·伯頓、大衛·林奇甚至經典默片《大都會》——劇團的名字正是向這部誕生于1927年的名作及默片世代致敬。

2007年，只有5名成員的1927劇團在愛丁堡邊緣藝術節初次亮相，就憑首部長篇作品《在惡魔和藍色深海之間》斬獲大獎，一炮而紅。2010年首演的第二部作品《上街》再度收獲如潮好評，除了其融合舞臺、電影、繪畫，令人耳目一新的藝術風格之外，與現實驚人的相似也讓人們驚呼這是一部“先知之作”。《上街》的劇情讓觀眾聯想到2011年那場舉世關注的倫敦學生騷亂，然而它卻早于其一年面世。劇團工作室位于倫敦東區，創始人、同時也是導演和主演的蘇珊·安德拉德目睹了Hackney區的急劇變化，這里本是窮人和移民聚居地，大批財富因倫敦奧運涌進，蘇珊感到，“早晚要發生些什么”。

然而，即使沒有那場騷亂，能引發人們會心微笑的細節也無處不在，“踢皮球”的政府部門，不切實際的藝術家，憤世嫉俗的年輕人，下賤仍懷有夢想的屌絲，哪里沒有呢？