蔣晟：修復物件投射心理

蔣晟

1990年生于廈門，現就讀于復旦大學上海視覺藝術學院，主修雕塑專業。

2010年參加由謝陳林策劃的《作為品牌的徐震》展，在開幕式上首次演示了行為作品《蒲光輝、陳瑞英》，這一經歷，引發了對民間信仰問題的思考，以一位藝術工作者的視角，積極投身在各種工作場域。

2011年，《屬于皇帝的動物》人選由北京今日美術館舉辦的“獨立宣言”大賽。

作品獲優秀獎。

2012年，作品《釋迦摩尼佛坐像》入選第五屆中韓藝術交流展暨青年雕塑家學術展與韓國坡州文化藝術節t《垃圾計劃》獲選臺灣誠品書店舉辦之YoungTaIent Project證件計劃，展覽于臺北誠品信義店3FARTSTUDIO展區。

佛像是這個年輕藝術家所鐘情的表現對象。除了佛像雕塑之外，蔣晟還熱衷于參與各種展覽不久之前，臺灣誠品書店及平等藝術中心展出了他的《垃圾計劃》——由他本人到不同國家、地區收集廢棄物，經過重新分析與包裝，將普羅大眾認為無用的垃圾，變成供人參觀閱讀的故事線索。

蔣晟說，現在一周七天，自己大概每天都在做與藝術相關的事。因為喜歡，跑來跑去很累也沒關系“有人說過一句話，會吃喝拉撒就會藝術。每當你接受一個新事物，就要去吸收和消耗。”蔣晟認為自己只是將想法付諸行動，比起許多同齡人，因為有著家庭支持，所以在藝術這條路上，自己始終是直線行進的。“順其自然就進入到這個領域。”

本次上海雙年展廈門站的“藝術修復市集”計劃，是蔣晟與臺灣建筑師朱百鏡第一次合作。作為策劃者，蔣晟需要與藝術家、工匠及普通民眾進行各種溝通，在這個過程中，可能會碰壁，但也很有趣，因為修復各種物什的同時其實也在修復民眾的社群心理。“從旁觀者的角度也許更容易看清藝術本身。”蔣晟如是說。

Q：90后這個身份符號困擾你嗎？

A：不會啊，挺好的，這是年輕的象征，哈哈！90后現在都二十三歲以下，我覺得在這樣的年紀，如果是以藝術來講，與其背負著模仿的影子，不如自己創造完整的作品。比如說你很喜歡某部電影，以后拍電影可能就會受這部片影響，與其這樣不如自己來做一部更有趣。很多人在批評談論90后的一些心理障礙或社會行為，但他們自己其實也是踩著上一代人的步子走來的。

Q：在學習的階段，藝術與生活的連結在哪里？

A：以前畫畫的時候，我買了一口鍋，把蠟溶進去，它就變成水，把塑料和麥芽糖放在里面煮熟，可以當做特殊顏料使用。我好像真的沒有買過畫筆，不是用刮刀就是一些莫名其妙的東西。我有個舍友有時找不到鉛筆就用蚊香來打線條，我們總是這樣互相影響。有一次人體課期末作業，我們兩個做了一個手推車，買了餐具和材料準備來賣四果湯，把這個作品取名為“自給自足”還是“豐衣足食”什么的。我們的噱頭是在學校里賣，誰都可以來做個四果湯給自己吃，喂飽自己的身體，這個行為就跟身體有關了。

Q：你是否也受到前輩藝術家的影響？

A：我最近在上海看了一個雕塑展，里面有個參展的墨西哥雕塑家叫哈維爾馬林，是我之前一直關注的，他的人體雕塑作品很有視覺感。最早我喜歡黃永平，受他影響較深，很多人說過我那時的作品風格就是“黃永平”。我確實從他的作品中受益良多，他碰巧經常使用一些宗教元素，而我本身信佛。自己也特別關注那種事物本身平淡無奇，但是加入思考的成分它就變得很有意義的作品，比如像一塊黃布也可能非常重要，因為你加入了信仰的內容，它就變得不同。

Q：這次的“藝術修復市集”，你是組織者之一。初衷在何處？

A：我們組織了不同的修補工匠，在中山公園周邊社區為當地居民修復損壞的生活物件。在兩場“藝術修復市集”里，藝術家會和物主們解釋、協商藝術觀念，和工匠們進行配合，將這些物件改造成藝術作品。作品最終樣式是由藝術家、工匠和民眾共同決定的，到時候成品會搬到上海雙年展進行展示。常常有人在批判如今的社區沒有完整的結構，我們這次選擇的百家村就是流動店鋪非常多的地方。保護這個相對完整的社區其實很有歷史價值。為了讓活動內容更加有在地色彩，我們甚至請來了一些不在百家村工作的其他工種的手工藝人。

Q：除了藝術修復市集。可有其他計劃，關于公共藝術？

A：現在的我更喜歡在一個安靜的環境里花很久的時間做一件事情，近期想做“蔣家班”。它不是計劃，是個組織。因為我大一開始學雕塑，后來又學習了現代藝術，加上自己是佛教徒，所以會有點想把它們結合起來。它有點像個慈善組織，可以自己組織一個工匠團隊到寺廟去做修復工作，定期地做一些公共藝術。因為場地的緣故，可能就是某種佛教儀式，比如誦經或是法會。把佛教儀式轉化成對現代人來說不太隔閡的一種形式，某種程度上可以起到修復心理的作用。

Q：宗教在你的創作與生活中，似乎有著很強的存在感。

A：可能是自己學佛的關系。所以看很多事情的時候我會以佛教的角度去詮釋。你會發現自己每到一個新的地方或環境，它會有好壞兩面。當我用佛教的觀點去跟它們作交流時，就會發現一些很好的形式，可以幫助你去對應那些正負面的。