素心閑情師法自然

唐朝畫家張璪在《歷代名畫記》中寫道：“外師造化，中得心源”，指出了藝術源于生活而高于生活的樸素真理，也指明了學習繪畫的必然途徑，即師法自然、感悟本心。北京畫院畫家姚震西先生就是這一真理的踐行者。

姚震西有兩個花園，一個在家，一個在畫室。家和畫室安裝的都是落地窗，為的是讓他可以直接跟園里的花草“交流”，有所感受的時候即可揮筆而就。其中一個花園有60平方米，想來是怎樣一處溢彩流光的所在，然而慕名來花園的客人常常大跌眼鏡。因為花園里并非錯落有致，曲徑通幽，而是一片雜草叢生的郊外風光。原來，他鐘情于西南山野花木，花園里遍植石斛蘭、野百合、文殊蘭、竹節海棠、車前草、繡球花等等貌不驚人、隨遇而安的野草野花。雖然與傳統文人的“四君子”及富貴名花相比，實在老土，卻很投合主人純樸的性情和雅致的畫格，所幸畫室也題為“平常花草堂”。

莫道畫人寡趣，花草尋常，姚震西的幾筆野逸花草在時下畫壇獨立一格，為學術界矚目。他巧妙地突破了中國傳統花鳥畫的既有程式，沒有梅蘭竹菊四君子清高的隱喻，也沒有牡丹、夏荷、松鶴祥瑞的象征，姚震西的花鳥畫就這樣和著泥土、帶著根，充盈著水分和空氣，闖入了我們的審美視野，這些看似不好入畫的題材，反而讓畫家拓展出了嶄新的語言空間。

姚震西是在廣西合浦吹著海風長大的，從廣西藝術學院畢業后一直在出版社工作，他所編著的《中國美術年鑒》、《北京畫院秘藏齊白石精品集》在出版界和美術界頗具影響。編輯工作往往被當作“為人作嫁衣”，既苦又累，姚震西卻認為20多年的編輯生涯為他帶來了巨大的藝術靈感，收獲了廣闊而深入的藝術視野，使他面對自己的藝術定位時，能夠做出清醒與獨特的選擇。當年編輯《北京畫院秘藏齊白石精品集》，要拍攝北京畫院已密封了40年的齊白石真跡。他回憶道：“我特意放慢拍攝速度，在真跡面前一邊仔細揣摩，一邊慢慢拍攝。作品拍好反轉片后還要認真考證上面的題跋、款識。”這套書獲得第四屆國家圖書獎提名獎，裝幀設計獲得第五屆全國書籍裝幀藝術展覽畫冊類金獎。

平常花草的發現，得益于姚震西長期對卑微生命的觀照和感悟，他以一種內斂沉靜的筆墨語言，雅致溫和的色調，表達自己對中國畫的理解。如果你覺得不過是小情小調，那就大錯特錯了。他在畫面上努力突現的生命張力、結構上的化境和筆墨技法上的吞吐捭闔，亦如其人端正大氣，溫文儒雅，靈氣逼人。全國美展中，他畫下八尺巨制，寫一叢蜀葵山野之中盛放，意奇恣蕩，墨色淋漓，讓人嘆為觀止。

很多畫友并不認為姚震西的作品輕松閑適，觀其創作中的用力和用心，認為是一種“平常心不平常”的心態使然。自家花園之外，他最常去的地方是廣西藥用植物園，一畫就是十多年。他總是戴著草帽，背一壺水，早出晚歸，觀察花葉結構，研究表現方法，有時可能只為觀察一株花草早晚的不同狀態而認真入迷，朋友們戲稱他為“花癡”。

素心閑情在不經意中絢麗綻放，如同生命過程中忽然飄來的泥土氣息和青澀草香，讓人身心沉醉。