翻拍經(jīng)典：老文本里的新故事

年初，在湖南衛(wèi)視平臺上播出的于正版《新笑傲江湖》，打敗了同期播出的趙本山品牌劇《鄉(xiāng)村愛情變奏曲》，收視率一直維持在1.6%左右，“笑傲”熒屏。與此同時，該劇又以強話題性引發(fā)爭議，燃燒著大眾的關注度，為其后陸續(xù)亮相的經(jīng)典翻拍劇在宣傳造勢方面打下良好鋪墊。

目前，已拍攝完成的《新天龍八部》，正等待著首播平臺湖南衛(wèi)視排出最合適的檔期，《新京華煙云》《新鹿鼎記》《新紅高粱》也拉開了翻拍帷幕。更有意思的市場現(xiàn)象出現(xiàn)在一個經(jīng)典神話題材上——今年將有三部 《封神演義》（俗稱《封神榜》）題材的電視劇開拍，分別是央視的40集《封神》、上海新文化傳媒的50集《新封神榜》以及華策影視的60集《封神英雄榜》。

新一波翻拍經(jīng)典浪潮正在襲來，且距離上一輪次2000年同題材翻拍潮，時間并不太遠。

兩次翻拍浪潮

北京大學新聞與傳播學院副教授陸紹陽認為，當學者們把文化研究成果與電視載體進一步結合，且電視制作技術不斷發(fā)展進行新的探索，影視行業(yè)對經(jīng)典名著的重拍就走到了成熟期。于是，四大名著新版和張紀中翻拍的金庸系列相繼出爐，這些劇作皆被視為上一輪經(jīng)典翻拍浪潮的代表。

與舊版相比，2010年高希希版《三國演義》更為“電視化”，避免了舊版的“活動的連環(huán)畫”風格；2011年鞠覺亮版《水滸傳》更“時尚”，加入了創(chuàng)作者的新闡釋；2011年張紀中版《西游記》利用新媒體技術創(chuàng)新視聽體驗，避免了舊版的“舞臺感”；2010年李少紅版《紅樓夢》在影像風格上力圖探索新的表達。這一時期的翻拍者們，依然是那個年代的“過來人”，帶著共同的情感體驗和時代印跡。他們在翻拍經(jīng)典上的表述，更為強調 “彌補遺憾”，即用更優(yōu)良的制作實現(xiàn)過去因條件缺失而留下的空白。

對于翻拍經(jīng)典，導演高希希這樣強調：“態(tài)度一定要端正，不能胡亂改編，拍攝角度可以新，但對觀眾熟知的歷史應該遵照原著，只在細節(jié)上進行虛構和藝術加工?！睒I(yè)內人士認為，相比早期版本，這一時期對經(jīng)典的重拍并無翻天覆地的變化，更多是在人物刻畫、造型以及技術手段上有所突破。

隨著國內電視劇市場的爆發(fā)式增長，翻拍熱潮再度襲來。由于一些經(jīng)典作品在短期內已有過多次呈現(xiàn)，2013版《天龍八部》導演賴水清表示，創(chuàng)作團隊在接到項目時的本能反應是“怎么才能拍得不一樣”。

強調大投資、主打明星陣容、玩弄技術革新，這些手段在上一波經(jīng)典翻拍潮中已被運用得淋漓盡致。要怎么創(chuàng)新才夠“噱頭”？主創(chuàng)們在總結前人經(jīng)驗的基礎上，發(fā)掘出新時期觀眾喜好，經(jīng)過一些劇作的試驗，新的經(jīng)典翻拍劇在操作上漸有規(guī)律可循。

迎合年輕觀眾需求

善于討好80、90后觀眾，是近期翻拍劇與以往階段翻拍作品的不同之處。注重視覺快感，強調吐槽效應，擅用互聯(lián)網(wǎng)傳播渠道，是新翻拍劇易于與目標受眾產(chǎn)生共鳴之處。 最基礎的做法是造型出新意。賴水清表示，為了突出與其他版本的區(qū)別，新《天龍八部》走的是清新風，大批年輕演員擔綱主角。外形“正太”的鐘漢良令大俠喬峰不再粗獷豪邁，翩翩公子段譽干脆直接邁出國門，由韓國組合Super Junior成員金基范飾演。突出角色的青春氣息，刻畫“花樣美男”，是新翻拍劇特別強調的部分。賴水清表示，為了與過去觀眾心目中的固定形象拉開距離，制片方還邀請到奚仲文挎刀人物造型。奚仲文是張藝謀電影《滿城盡帶黃金甲》的服裝設計師，這次制片方要求他取得“令人震撼的突破”。

而此前，新《天龍八部》在網(wǎng)絡上流出的被網(wǎng)友瘋狂吐槽的“奇葩”劇照，據(jù)傳也是制片方刻意為之——以“槽點”換取關注幾乎成為翻拍劇的必殺技。市場證明，此類劇開播之后，即使惡評如潮，但其普遍收視率反有越罵越好之勢?！白⒁饬?jīng)濟”成為影視行業(yè)把玩“經(jīng)典”的商業(yè)法則。

其次，增加感情戲也是新翻拍劇慣用的操作方式之一。雖是“戲不夠情來湊”，但制作方也喊出了“展現(xiàn)人性的需要”“以情動人”的口號。

于正表示，“《笑傲江湖》是經(jīng)典，開頭和結局大家都已經(jīng)知道，怎么才能讓觀眾依然愛看，這很關鍵。”因此，他在新版劇中設計了比原著更為糾結的感情戲，令孤沖對小師妹的感情從有到無有了過渡，并著力刻畫任盈盈對令狐沖的一往情深。除此，擅長話題制造的于正還進行了顛覆性改編，干脆讓東方不敗直接成了女兒身，并與令狐沖產(chǎn)生感情

三部“封神”新劇在創(chuàng)新上也各顯神通，據(jù)悉央視版會加入愛情元素，二郎神和妲己有感情戲；上海版則號稱采用“3D技術”，力圖呈現(xiàn)魔幻大片風格；華策版加入了動漫元素，演員走偶像路線，過去老態(tài)龍鐘的姜子牙搖身變?yōu)閹洑饽凶?，也擁有一段感情戲?！?/p>

“假如完全按原著拍，觀眾除了畫面還能期待什么呢？”于正說。

對此，中國社科院傳媒研究所研究員時統(tǒng)宇并不認同，“很多人以為顛覆就是創(chuàng)新，其實不是。”在時統(tǒng)宇看來，翻拍經(jīng)典有三個基本原則：忠實原著、注重審美、適度創(chuàng)新，“只有具備歷史的縱深感和文化底蘊，作品才可稱為經(jīng)典。”

不過，年輕觀眾們用手中的遙控器和網(wǎng)絡飛漲的搜索量，表達出對新翻拍劇的高度期待與“接納”。對此某衛(wèi)視購片部門負責人表示，如今要讓觀眾靜下心來看電視很難，因此新的經(jīng)典翻拍作品傾向于制作得淺顯、“時尚”一些，這也符合大眾對快餐文化的需求?！鞍凑宅F(xiàn)在的收視取向，翻拍劇對經(jīng)典的徹底顛覆，將成為今后相當長一段時間里的新趨勢。”

市場環(huán)境

已穩(wěn)坐“翻拍霸主”地位的張紀中，曾多次說起籌拍電視劇《激情燃燒的歲月》時，一連5次被不同投資者拒絕的經(jīng)歷，因為當年作者石鐘山和導演康洪雷尚無名氣。作品雖好，但若團隊里拿不出叫得響亮的名號，受到認可的過程會很艱難。相比之下，張的翻拍劇雖爭議不斷，卻很少為找投資操心。

“經(jīng)典翻拍，無論從品牌炒作，還是后續(xù)的市場運作都有原創(chuàng)劇無法比擬的優(yōu)勢。”某劇宣傳負責人表示，在經(jīng)典旗幟下，因劇集故事已獲得市場認可，所以投資方大可不必依靠明星藝人打市場，大幅節(jié)約了高昂的演員成本。如《新鹿鼎記》的主演韓棟，《新京華煙云》的李晟、李曼、闞清子、高梓淇等，都是新生代演員挑大梁。

同時，制片方也看重經(jīng)典作品為企業(yè)品牌帶來的價值提升。慈文傳媒當家人、新版《西游記》出品人馬中駿翻拍過《天龍八部》《神雕俠侶》《笑傲江湖》等多部金庸經(jīng)典劇。他曾表示，希望經(jīng)典改編電視劇能助其開拓海外市場，而若新版也能如老版一樣反復播出，“這種價值是無法計算的?！痹?jīng)，張紀中帶著他加盟華誼之后出手的《倚天屠龍記》，成為了華誼上市的王牌之一?，F(xiàn)在，上市公司華策更是明確提出將翻拍經(jīng)典武俠劇作為內容生產(chǎn)的重要部分。有時，經(jīng)典翻拍無關故事，而在于資本。

經(jīng)典翻拍可減少審批風險，容易獲得認可，也是其受投資者歡迎的原因之一?！妒ヌ扉T口》制片人吳毅認為翻拍經(jīng)典并非僅僅是因為行業(yè)創(chuàng)新能力缺乏。“因為受審查限制，有些題材很難拍，有些題材不能拍。”除此，電視臺的購買習慣也是始作俑者。為了搶購優(yōu)質片源，電視臺大多采取預購制?！霸跊]有看到成片的情況下，購片部就要決定是否買片，于是只能通過題材判斷，而非從整部劇的創(chuàng)新度上綜合評判。這也是為什么四大名著、金庸小說會被反復重拍的原因之一?！眳且惚硎尽Ｓ胁簧贅I(yè)內人士也認為，行業(yè)里游資浮動，玩票的人不少，但懂題材能抓項目的人卻不多。因此，重復經(jīng)典無疑既省事又保險。

“翻拍經(jīng)典劇數(shù)量增多，是建立于電視劇年產(chǎn)量不斷上漲的基礎之上的。”某衛(wèi)視購片主任表示。來自國家廣電總局電視劇司統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，1985年前后，中國電視劇年產(chǎn)劇集僅在2000集左右。所以1987年播出的《紅樓夢》可以有大量的時間只讓演員們在大觀園里“提高藝術修養(yǎng)”；1988年播出的《西游記》，也能夠走遍大江南北用6年時間拍攝。如今，老一輩導演們經(jīng)歷的技術簡陋、資金短缺的時代，已然一去不返。隨著電視劇市場資本力量空前強大，去年中國電視劇的年產(chǎn)量已突破1.7萬集。這意味著，經(jīng)典翻拍仍將成為不少投資方的選擇。畢竟，“關心故事的人已經(jīng)越來越少，關心生意的人卻越來越多了”，一電視劇制片人感慨。