不只生產節目，更要“生產”時代精神

記者：今年“快男”在賽制、評委、選手等方面有很大不同，為什么要做這種改變？核心思路是什么？

龍丹妮：創新思路就是“真實”，讓人覺得這是一個不做作的世界。剛開始你可能對他嗤之以鼻，這唱的什么呀，到后來你會發現他很真實，很樸素，盡管不完美，這就是原生態的魅力。

就像今年的四位評委，未必都在聲音技巧上多牛，但每個人都特立獨行，是所在行業絕對的精神領袖和青年楷模。我們倡導音樂只是一種表達載體，真正要傳達的是一種精神。

記者：李宇春、尚雯婕是從“快女”舞臺上走出去的，為何選擇這兩人當評委？

龍丹妮：我沒把李宇春和尚雯婕單獨當成從湖南衛視選秀平臺走出來的歌手，而是把她們當成十年中國青少年文化的一個現象，只是有幸她們都誕生于湖南衛視這個平臺而已。

記者：今年的選秀節目大部分是模式節目，“快男”屬于本土節目，你對模式引進和原創怎么看？

龍丹妮：我聲明一下，我從來不反對版權， 我曾在2006年底制作的《名聲大震》就是湖南臺第一個購買版權的節目，好的版權應該去購買學習。但我也極力提倡原創。一個好的版權節目可能在一段時期內商業上非常成功，但很難在本土成為一個偉大的節目，原因很簡單，它缺乏本土文化的承載和氣息。我不是說我們的節目就是偉大的節目，我只是認為，真正偉大的作品一定是本土孵化誕生的。

記者：今年選秀競爭空前激烈，有沒有感到特別的壓力？

龍丹妮：說句實話，每年都會遇到不同的壓力。你也知道，前幾年曾遇到短信投票的壓力、時長時段的壓力等等。但個人認為，太一帆風順，節目肯定沒魅力了，有壓力，才能在市場上找到生存價值和空間。

今年的選秀確實很多，最大的壓力來自于選手的挑選。中國再大也經不起這么多選秀折騰，但另一方面，這就是市場競爭。

記者：你是少數全程參與中國選秀十年的人，外界稱你為“選秀教母”，你覺得這十年間，選秀給中國帶來了什么？

龍丹妮：我最深刻的感受是，這十年是中國青少年文化價值蛻變的十年。面對不同年代的小孩，你可以感受到那個時代。尤其今年的“快男”，撲面而來的是自我主張，很多選手原創作品非常多，他根本不屑用別人的東西，就是要表達自己。所以選秀的過程是中國年輕人獨立價值和自我實現的一個過程。很多人在說“快男”的“神剪輯”，為什么我們會有這樣的思路，就是因為我們拍到了這些選手，必須用這種剪輯方式才能表達他們。

記者：2004年到現在，“快男快女”系列哪些方面一直沒變，哪些方面一直在變，為什么？

龍丹妮：基本原則和訴求不會變。一是永遠做草根平民，“快男”的精神就是平民精神。二是絕對真實地記載。變的是技術手段，無非是舞美設計、電視技術的提高，還有互聯網人群出現后，怎樣找到更多跟它匹配的表達方式等等，這些都是技術手段。

記者："快男"品牌還能做多少年？你自己還能堅持多少年？

龍丹妮：我個人很喜歡青少年文化，這樣的比賽和活動，我更多把它看成是一種青少年文化的交流。所以這十年，不論高潮還是低落，我都沒有想過放棄。當然，我也不知道這個品牌能做多久，但是我覺得，沒有死的品牌，只有死的團隊，任何一個品牌的死都是因為缺乏創新或者在固有的格局上無法打破自己，這考驗的是有沒有膽量顛覆自己?！翱炷小庇肋h的一個關鍵詞就是創新，否則死路一條，不管曾經多么經典。

記者：跟往年相比，你對今年的"快男"有何特殊定位？

龍丹妮：今年真的沒把“快男”當成一個節目在做，而是一個立體的品牌。從公司的角度來講，我特別想通過這個節目，更深入地了解青年族群的所思所為，所以我們啟用了大量調查人員和青年文化社團幫助做市場調研工作。今年我們更關注節目所產生的文化現象，這也是天娛通過這么多年運營發現的，因此我們更精準地定義天娛是一個青年文化產業公司。

記者：2013“快男”的產業鏈打造有何新思路？

龍丹妮：今年除了節目本體，我們更多關注怎樣讓喜歡他們的年輕人觸摸到他們，不是電影、演唱會、專輯的形式，而是一對一的真實觸摸。因此今年在產業方面我們更關注跟年輕人生態圈的互動，真真正正跟年輕人嫁接起來。

比如我們和YY語音合作了快樂男聲的熱血復活賽。YY覆蓋了4億左右用戶，大多是90后，這些用戶幾乎是不看電視的人群，但恰恰是買我們產品的人。通過和YY合作，我們希望找到一種跟垂直用戶的關系。傳統媒體和新媒體在產品的交流上是有真空的，這種真空我們找了很多年，希望做出來的產品會有令人驚喜的效果。

另外，上周我們剛推出了一款精準的粉絲產品，叫做“號外”，是2013“快樂男聲”的官方手機應用，20強選手會在上面注冊帳號，通過文字、語音等形式與粉絲進行最親密的互動，目前勝出20強的10位選手已經入駐該軟件。此外，網絡24小時真人秀今年也在做。

記者：為何如此強調一對一的互動？

龍丹妮：這個時代就是這樣。微博微信爆發，說明了人人都想參與，這是人性，就看誰有本事把這種參與做到最牛。電視有兩種魅力，一種是故事化，一種是即時互動分享。但要做規?；a品，我更看重后者。搞不好哪天電影也即時互動了，這個世界的變化你怎么知道？

記者：傳統的營銷和產品方面今年有何打算？

龍丹妮：傳統營銷天娛已經做了十年，演唱會、專輯也已經比較成規模了，這方面沒什么好拿出來說的，只能說要做得更到位。

記者：之前你是導演，現在是管理者，這兩個角色參與“快男”，有何不一樣的體驗？

龍丹妮：導演更關注節目創作本身，作為管理者更在乎節目的文化生態現象和想要訴說的情懷，所以今年更在乎怎樣原生態，也會更關注產業和營銷。個人認為，一個好的項目關鍵要素是節目制作本體、宣傳品牌本體、行銷本體，三者同等重要。

記者：你對“快男”節目團隊的要求是什么？

龍丹妮：我對團隊只有一點要求，那就是一定要在創新領域做到獨樹一幟，在年輕人的文化市場上做到最有發言權。一個好的團隊首先精神理念要一致，對市場的觸感要一致，和平臺的交融要一致。所以今年“快男”我們討論最多的不是細節，而是“什么是快男，什么是品牌，什么是產品，精神是什么”這樣的命題。

記者：“快男”節目團隊是競標產生的嗎？總導演馬昊是你帶出來的，你怎么評價她？創新的團隊里必須有源源不斷的新鮮血液，你們怎樣培養更年輕的一代電視人？

龍丹妮：嚴格來說此次的“快男”團隊不屬于競標產生，競標這種方式對于我們來說不太現實。一個團隊今年做，明年不做，這不是我們想要的，我們要做的是把團隊培養到最精致，使他們成為最了解中國年輕人文化的一支隊伍。

馬昊和我們的合作有六七年了，她是一個非常認真執著的女孩，她的敬業精神很“可怕”，學習能力超強。我跟人打過這么多交道，很少看到一個女孩走到今天還有這么強的創新能力和對生活飽滿的熱情。

培養人才這塊，馬昊是總導演，她的團隊里會誕生很多新導演，我們這次就推出了很多年輕的執行導演。

（趙國紅）