關(guān)于創(chuàng)新高校美術(shù)通識(shí)課程教學(xué)方式的探討

摘 要： 當(dāng)前，大學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)教育日趨受到重視，各高校紛紛開(kāi)設(shè)了藝術(shù)類通識(shí)教學(xué)課程以培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力，從而促進(jìn)大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高。其中，眾多院校開(kāi)設(shè)了相關(guān)美術(shù)通識(shí)教育課程，然而專業(yè)美術(shù)所遵循的傳統(tǒng)教學(xué)方法無(wú)法適應(yīng)新的教學(xué)需要，因此有必要探索新的知識(shí)體系與教學(xué)方式，從而有效提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞： 大學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)教育 高校美術(shù)通識(shí)課程 教學(xué)方式

近些年來(lái)，大學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)教育日趨受到重視，究其原因是由于長(zhǎng)久以來(lái)社會(huì)基本教育價(jià)值判斷導(dǎo)致高校教育實(shí)用主義的重理工、重商貿(mào)的傾向，造就了相對(duì)片面的高校教育體系與教學(xué)方式。受此影響，受過(guò)高等教育的人也很難在人格發(fā)展與知識(shí)結(jié)構(gòu)上體現(xiàn)相對(duì)完整性。類似的困擾也曾出現(xiàn)在近代化過(guò)程中西方國(guó)家的教育體系內(nèi)，美國(guó)學(xué)者列維（AlbertWilliamLevi）在研究美國(guó)藝術(shù)教育的現(xiàn)狀時(shí)指出：“人文學(xué)科與人文學(xué)科研究在最近幾十年里普遍出現(xiàn)衰落。人們經(jīng)常把這種衰落現(xiàn)象的緣由一方面歸于科學(xué)技術(shù)的興起，另一方面歸于高等教育機(jī)構(gòu)急于將自己的資源集中投入到那些聲名顯赫的領(lǐng)域。結(jié)果，學(xué)生也認(rèn)為人文學(xué)科對(duì)他們未來(lái)獲得權(quán)利或前途發(fā)展沒(méi)有多少幫助，因此只要對(duì)他們的要求稍一放松，他們就會(huì)經(jīng)常放棄文科的學(xué)習(xí)研究。許多大學(xué)都存在這種情況。”

作為人類的文明成果中不可分割的一部分，美術(shù)通識(shí)教育是將人類在視覺(jué)藝術(shù)方面創(chuàng)造的理論、技法及成果，按照教育規(guī)律再創(chuàng)造成適合不同對(duì)象的教學(xué)材料，用科學(xué)的教育方法和手段來(lái)培養(yǎng)公民對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)、判斷、創(chuàng)造能力的教育活動(dòng)。由此可見(jiàn)，作為高校藝術(shù)素質(zhì)教育課程體系的重要組成部分之一，美術(shù)通識(shí)教育對(duì)培養(yǎng)公民的藝術(shù)素養(yǎng)具有不可替代作用。要達(dá)到這一目標(biāo)，高校美術(shù)通識(shí)教育課程在面對(duì)大多數(shù)基本對(duì)藝術(shù)一無(wú)所知的非專業(yè)學(xué)生時(shí)，教學(xué)方式上就不能只局限在藝術(shù)的編年史或譜系學(xué)上，而應(yīng)引入與之相關(guān)聯(lián)的其他學(xué)科，尤其是應(yīng)以人文學(xué)科為基礎(chǔ)，廣泛涵蓋藝術(shù)史、藝術(shù)批評(píng)、歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)、宗教、哲學(xué)與美學(xué)等學(xué)科層面，重新進(jìn)行相關(guān)知識(shí)體系的建構(gòu)，注重教學(xué)策略與教學(xué)方法的運(yùn)用，講求感性的審美與理性的認(rèn)知兩方面的運(yùn)作，從而達(dá)到有效教學(xué)的目的。

一、高校美術(shù)通識(shí)課程教學(xué)的現(xiàn)狀分析

列維認(rèn)為藝術(shù)史研究具有三種意義：藝術(shù)史作為藝術(shù)的編年史或系譜學(xué)，藝術(shù)史作為分別研究各類藝術(shù)的論述，藝術(shù)史作為一門(mén)自我反思的學(xué)科。縱觀我國(guó)各高校開(kāi)設(shè)的美術(shù)通識(shí)類課程教學(xué)現(xiàn)狀，普遍存在觀念陳舊、內(nèi)容缺失的現(xiàn)象，形成了一種近似“看圖識(shí)字”的教育方式。

1.教學(xué)內(nèi)容簡(jiǎn)單化

高校美術(shù)通識(shí)教育與中小學(xué)相比，沒(méi)有統(tǒng)一規(guī)范的教材，自主性比較強(qiáng)。由于學(xué)生們普遍缺乏藝術(shù)史知識(shí)，因此，許多教師認(rèn)為課程應(yīng)該更強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)。不少教師只著眼于美術(shù)作品的背景資料的解讀，認(rèn)為這就是“美術(shù)史”。把教學(xué)重點(diǎn)放在哪一個(gè)時(shí)代存在過(guò)多少藝術(shù)流派，多少代表性的藝術(shù)家，以及各自的代表作品是什么。缺乏與之相關(guān)的特定文化語(yǔ)境，低估了學(xué)生對(duì)美術(shù)史的理解與評(píng)價(jià)能力。對(duì)于課時(shí)本來(lái)就不多的高校藝術(shù)選修課，教師必須用明確的原則去選擇知識(shí)，教給學(xué)生，而不是照本宣科，簡(jiǎn)單羅列。

2.內(nèi)容劃分比較機(jī)械

要么是以時(shí)間段來(lái)劃分，要么就是以繪畫(huà)種類、風(fēng)格來(lái)劃分。如按照二十世紀(jì)30年代德國(guó)藝術(shù)史家海因里?！の譅柗蛄值膭澐址绞?，強(qiáng)調(diào)風(fēng)格可以劃分為個(gè)人風(fēng)格、民族風(fēng)格和時(shí)代風(fēng)格。法國(guó)的丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中也提出類似觀點(diǎn)，他把風(fēng)格的形成歸結(jié)為基本形式（種族）、次要形式（環(huán)境、時(shí)代）的影響。這樣的劃分對(duì)于古典藝術(shù)的研究有其合理性，但對(duì)于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)和整個(gè)藝術(shù)史的研究來(lái)說(shuō)就有一定的局限性，忽略了藝術(shù)史作為文化傳統(tǒng)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系性，而這種內(nèi)在聯(lián)系性恰恰是幫助學(xué)生建立起科學(xué)的藝術(shù)知識(shí)體系的關(guān)鍵。要找到藝術(shù)史的內(nèi)在聯(lián)系性，就必須利用與之相關(guān)的人文學(xué)科作為基礎(chǔ)并加以分析。例如，在講述后現(xiàn)代的“觀念藝術(shù)”時(shí)，強(qiáng)調(diào)在“觀念藝術(shù)”之中，觀念或概念是作品最為重要的方面。學(xué)生普遍難以理解藝術(shù)品并非藝術(shù)家創(chuàng)作的物質(zhì)形態(tài)，而是概念或觀念的組合這一新創(chuàng)作形式。以J.柯蘇特1965年創(chuàng)作的《一與三把椅子》為例（圖1），作品由一把折疊椅、這把椅子的照片和放大的詞典上關(guān)于椅子的文字定義組成。表面看起來(lái)很令人費(fèi)解，不明白其創(chuàng)作意圖，作者本人也從未有過(guò)解釋。但如果對(duì)早期哲學(xué)關(guān)于藝術(shù)領(lǐng)域的討論有所了解的話，就可以找到根源，柏拉圖在他的《理想國(guó)》中用“床”的概念評(píng)價(jià)藝術(shù)家的地位，他認(rèn)為存在三種類型的“床”，一個(gè)是上帝造的床（對(duì)床的抽象概念），一個(gè)是木匠造的床（床的實(shí)物），一個(gè)是藝術(shù)家根據(jù)實(shí)物畫(huà)的床（床的影像）。由于藝術(shù)家的創(chuàng)作只是對(duì)著實(shí)物描摹影像，因此他永遠(yuǎn)與真理（概念）之間存在距離。通過(guò)柏拉圖對(duì)“床”這一命題的解讀，學(xué)生了解了特定的時(shí)代造成了柏拉圖對(duì)藝術(shù)理解的局限性，同時(shí)解讀了J.柯蘇特的創(chuàng)作意圖是試圖用后現(xiàn)代的語(yǔ)境與古典美學(xué)觀進(jìn)行一次對(duì)話，藝術(shù)再現(xiàn)的是概念而非形象。這樣一種對(duì)人文學(xué)科的延伸，使學(xué)生較為容易理解觀念藝術(shù)甚至后現(xiàn)代藝術(shù)正試圖把藝術(shù)引向一種哲學(xué)對(duì)話，把探討“什么是藝術(shù)”變?yōu)樗囆g(shù)本身，而非物質(zhì)形態(tài)上存在的藝術(shù)作品。

3.教學(xué)內(nèi)容陳舊

以西方藝術(shù)史教學(xué)為例，往往只講到現(xiàn)代主義的畢加索、馬蒂斯，稍好一點(diǎn)的會(huì)讓學(xué)生了解一些超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義等內(nèi)容，而對(duì)當(dāng)代藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)則普遍采取一種回避的態(tài)度。究其原因，一方面是藝術(shù)教育的政治化、意識(shí)形態(tài)化的長(zhǎng)期影響，另一方面是教師本身缺乏與此相關(guān)的知識(shí)背景或者主觀片面地認(rèn)為學(xué)生不會(huì)理解，進(jìn)而采取回避態(tài)度。我們應(yīng)意識(shí)到，傳統(tǒng)美學(xué)理論限制了人們審美認(rèn)識(shí)的視野和美學(xué)的思維空間，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)這一類雖然其價(jià)值與影響尚未得到普遍承認(rèn)，但業(yè)已存在的藝術(shù)現(xiàn)象，必須客觀公正地介紹給學(xué)生，但在講授時(shí)不應(yīng)帶有過(guò)多的主觀評(píng)論，而應(yīng)理性客觀的展示作品，讓學(xué)生充分了解使其產(chǎn)生的社會(huì)、文化背景和哲學(xué)、美學(xué)依據(jù)，以及藝術(shù)家為什么使用這種樣式、語(yǔ)言，目的何在，由學(xué)生獨(dú)立做出自己的評(píng)價(jià)。“觀看先于語(yǔ)言”，孩子學(xué)說(shuō)話，先觀看感受周?chē)氖澜?，后辨認(rèn)，再學(xué)會(huì)說(shuō)話。同樣學(xué)生對(duì)于藝術(shù)的理解也是一個(gè)由感性認(rèn)知上升到理性認(rèn)識(shí)的過(guò)程。身處世界多元文化交流日趨頻繁的今天，人為割裂肢解業(yè)已存在的文化現(xiàn)象，顯然不是一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度。

二、創(chuàng)新教學(xué)方式的探究

教育哲學(xué)家伊斯雷爾·謝弗勒劃分了三種類型的教學(xué)，即知識(shí)、技能、態(tài)度。那么對(duì)美術(shù)通識(shí)教學(xué)來(lái)說(shuō)，知識(shí)、技能、態(tài)度應(yīng)該分別指的是對(duì)美術(shù)史的了解程度及對(duì)美術(shù)作品分析評(píng)價(jià)能力，從而獲得一定的整體把握能力。

1.進(jìn)一步優(yōu)化傳統(tǒng)的教學(xué)方式

美術(shù)教學(xué)往往沿用了傳統(tǒng)的圖像學(xué)研究的授課方式，一般來(lái)說(shuō)分為三類：一是按年代的順序進(jìn)行，同時(shí)需要有關(guān)作品主題和意義的背景知識(shí)。教師在教學(xué)中常采用幾種主要方法：作品的形式分析、生平事跡研究、創(chuàng)作目的、時(shí)代背景的介紹；二是主題性的講授，按風(fēng)格、重要的藝術(shù)觀念或典型的藝術(shù)問(wèn)題論述作品；三是比較學(xué)的方法，同時(shí)將兩種或多種藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行類比。海因里希·沃爾夫林在《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》中大量使用比較學(xué)的方法研究文藝復(fù)興藝術(shù)與巴洛克藝術(shù)的差異。將古典風(fēng)格和巴洛克風(fēng)格置入一個(gè)二元對(duì)立的體系中加以比較（線描和涂繪、平面和縱深、封閉的和開(kāi)放的形式、多樣性和同一性、清晰性和模糊性），論述了歐洲文藝復(fù)興藝術(shù)風(fēng)格的歷史嬗變。這種傳統(tǒng)的教學(xué)方式，貢布里希認(rèn)為存在著明顯的問(wèn)題：“藝術(shù)的豐富性在這樣的比較中會(huì)被逐漸看成是一種簡(jiǎn)單的二元對(duì)立。”傳統(tǒng)的方式過(guò)分強(qiáng)調(diào)對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的研究，同時(shí)機(jī)械的劃分會(huì)使藝術(shù)史處于被割裂的狀態(tài)，雖然對(duì)古典藝術(shù)的教學(xué)有其合理性，但對(duì)于藝術(shù)發(fā)展愈來(lái)愈多元化的今天就顯得較為單一了。

2.拓展引入非傳統(tǒng)的藝術(shù)史研究與授課模式

（1）心理分析法。阿恩海姆認(rèn)為人的大腦能有意識(shí)無(wú)意識(shí)地接受外部世界，加以造型，并且能對(duì)外部世界的描繪進(jìn)行解釋。強(qiáng)調(diào)知覺(jué)的可能性，以此揭示作品深層次的含義。弗洛伊德則更注重個(gè)人經(jīng)歷對(duì)創(chuàng)作的影響。這種方式，補(bǔ)充了已往片面強(qiáng)調(diào)時(shí)代背景對(duì)作品產(chǎn)生的決定性作用這種單一的研究方式。

（2）符號(hào)學(xué)的分析方式。索緒爾的語(yǔ)言符號(hào)學(xué)、羅蘭·巴爾特、福柯、德里達(dá)的文化符號(hào)學(xué)為藝術(shù)史的研究提供了新的角度。

例如在講述中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)時(shí)，作為強(qiáng)勢(shì)文化的西方文化對(duì)身處中國(guó)文化背景下的大多數(shù)學(xué)生影響越來(lái)越大，學(xué)生對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的了解甚至不如對(duì)西方文化的了解。在這樣的狀況下引入比較學(xué)和符號(hào)學(xué)的研究方式，可以使學(xué)生明確與代表基督教文明的西方文化處于不同文化體系下的中國(guó)傳統(tǒng)文化存在的價(jià)值。作為兩大思想體系，用基督教的十字架和蘊(yùn)涵中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)精神的道教太極圖做一個(gè)符號(hào)分析。從圖形運(yùn)動(dòng)角度來(lái)看：

太極圖——中心有兩個(gè)（陰陽(yáng)）、主客同構(gòu)；外觀曲而圓；運(yùn)動(dòng)起來(lái)是向心互補(bǔ)的；追求平衡、和諧、圓滿。

十字架——中心有一個(gè)（或人或神或物）主客分明；外觀直而方；運(yùn)動(dòng)起來(lái)是離心互斥的；追求進(jìn)化、超越、極端。

“西方思維方式接近科學(xué)的，中國(guó)傳統(tǒng)的思維方式更接近美學(xué)的”。這種不同導(dǎo)致東西方藝術(shù)的發(fā)展方向存在明顯差異。以及老、莊、道家、禪宗等哲學(xué)美學(xué)思想反映在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的符號(hào)性特征，進(jìn)而再引出“書(shū)畫(huà)同源”論、中國(guó)書(shū)法符號(hào)、中國(guó)繪畫(huà)符號(hào)等。

雖然這種符號(hào)學(xué)的分析方式存在片面性，但對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)不失為較為直觀且行之有效的教學(xué)方式。

（3）解構(gòu)法。德里達(dá)認(rèn)為“解構(gòu)就是在文本的內(nèi)部，借助于文本中的因素來(lái)否定文本做出的判斷?！弊鳛榉?hào)學(xué)的延伸，解構(gòu)既是結(jié)構(gòu)主義的、又是反結(jié)構(gòu)主義的：首先，人們拆解一座建筑，一種偽裝。希望以此讓人從業(yè)已定型的傳統(tǒng)觀念中解脫出來(lái)。各種不同質(zhì)的文化分別相安地融合在一起，貌似分散，但確實(shí)是一個(gè)整體。解構(gòu)主義美學(xué)也被認(rèn)為能有助于打破一個(gè)潛在的封閉霸權(quán)體系，它通過(guò)它的概念形式開(kāi)辟了種種新的可能性。往往讓我們審視被忽略掉的部分?！澳切┤缃衿鹨?guī)范作用的、具有協(xié)調(diào)性、支配性的因素都有其來(lái)歷。解構(gòu)的責(zé)任首先正是盡可能地去重建這種霸權(quán)的譜系：它從哪兒來(lái)的，而為什么是它獲得了今日的霸權(quán)地位？”例如，有關(guān)女性藝術(shù)的內(nèi)容，作為邊緣文化長(zhǎng)期被藝術(shù)史忽視，這是因?yàn)樵诟笝?quán)社會(huì)中，掌握話語(yǔ)權(quán)的是男性，造成文化史無(wú)不以男性為第一性，女性作為它的對(duì)立面而存在，成為“他者”而被忽略，因此，我把這一內(nèi)容放在課程的最后部分進(jìn)行講述，以此審視今天作為片面的、不完整的藝術(shù)史（霸權(quán)的譜系）的存在。

界定這些非傳統(tǒng)的方式在教學(xué)中所占比重，常用的方法是將它們置于整體的文化大環(huán)境中加以對(duì)比，強(qiáng)調(diào)它們的價(jià)值優(yōu)先特性。倡導(dǎo)兼容并包的視覺(jué)藝術(shù)教學(xué)。傳統(tǒng)的、非傳統(tǒng)的教學(xué)方式各有其特點(diǎn)，在教學(xué)過(guò)程中也各有其結(jié)構(gòu)上的差異，教學(xué)方法又依對(duì)象而有所區(qū)別，專家學(xué)者所使用研究方法往往，即形成學(xué)術(shù)研究的方法學(xué)，而對(duì)學(xué)生所使用的應(yīng)是對(duì)學(xué)術(shù)研究的轉(zhuǎn)換，往往需要融入教學(xué)法的運(yùn)用，以協(xié)助學(xué)生建構(gòu)藝術(shù)的知識(shí)體系。雖然各自有其知識(shí)結(jié)構(gòu)的著重點(diǎn)與差異，但基本都是屬于藝術(shù)的學(xué)習(xí)，所探索的層面是彼此相互重疊的，進(jìn)行課程設(shè)計(jì)時(shí)不宜過(guò)于拘泥與自我限制，應(yīng)保持彈性融通的可能性。

三、結(jié)語(yǔ)

高校美術(shù)通識(shí)教育不僅僅是美術(shù)作品的“看圖識(shí)字”，而是包含了藝術(shù)史、藝術(shù)批評(píng)學(xué)，以及歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)、哲學(xué)和美學(xué)等人文學(xué)科的內(nèi)容。顯然，目前的教學(xué)大多只停留在編年史或系譜學(xué)這個(gè)層面上。但是通識(shí)教育的目的并不是簡(jiǎn)單的知識(shí)積累，更應(yīng)該體現(xiàn)在使學(xué)生尊重他人觀點(diǎn)，具有能對(duì)陌生的藝術(shù)作品做出理性的分析與評(píng)價(jià)的能力上。對(duì)于人文素質(zhì)較為缺乏的當(dāng)代大學(xué)生，高校美術(shù)通識(shí)教育課程應(yīng)置身于大的人文環(huán)境中進(jìn)行教學(xué)。這就需要教師通過(guò)將與之相關(guān)的人文學(xué)科的引入，用靈活多樣的教學(xué)方法，使學(xué)生建立起較為科學(xué)的藝術(shù)知識(shí)體系，而這正是藝術(shù)素質(zhì)教育的意義所在。

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