曹云金：“找靠山不如靠自己”

與2012年春晚處女作《奮斗》單純講求幽默相比，曹云金今年春晚舞臺上的作品《這事不賴我》風格明顯不同，“如果說去年春晚，我以一個新人的面貌出現，表現的是小清新的感覺，那么今年的春晚，我選擇的則是諷刺題材，我覺得自己更成熟了。老百姓想說的話，得通過我們的作品傳達出來，這樣相聲才能稱為一門藝術；純搞笑，那只能說又回到了當年的玩意兒。”

位于北京市西城區三里河南四巷的財政部禮堂，是曹云金創辦的相聲小劇場“聽云軒”的常設演出地點，每周六，他和他的十幾位同事都會讓觀眾在這里毫無顧忌地開懷大笑。這當中還有哥們兒式的親密互動，在龍年封箱（京劇等戲班的舊俗， 指戲班年終休息）演出的相聲段子《寫對聯》里，曹云金給自己寫了一副自夸對聯：“生來一身書生意氣；學得滿腹經綸文章。”剛念完上聯，臺下立即噓聲四起。曹云金作生氣狀問：“誰啊？”臺下一位聽眾站起來說：“我！”緊接著，又有觀眾站起來。臺上的曹云金見勢不妙，瞬間服了軟：“沒事，我就隨便問問。”又接著說相聲。

在近年來諸多新生代相聲演員中，曹云金是有代表性的一位，他拜了師父，學說了許多傳統相聲段子，也創作了不少新時代背景下的作品。

從小不聽話

1986年，曹云金出生于曲藝之鄉天津，是聽著馬三立、侯寶林的相聲長大的。“我不是一個傳統意義上的好孩子，好孩子應該上學，之后找一份穩定的工作糊口。但我只喜歡一門心思地研究相聲。”小學畢業那年，父親病逝。父親生前希望曹云金將來能當名法官、工程師或者醫生，可曹云金沒有聽父親的話。

高中畢業后，曹云金沒有去讀大學。“我要終身學習，接受新知識，不一定非得去念大學，拿文憑。藝術拼到最后，拼的是知識、文化，而不是學歷。”和記者談到當初的選擇，曹云金沒有一點遺憾。2002年，他只身來到北京，拜郭德綱為師，“有一次我看他表演《賣布頭》，相當了不起，沒想到一個青年相聲演員能把現場的氣氛把握得那么好，后來我就正式拜師了。”

相聲界有句名言：“要想學得會，得跟師父睡。”為了學相聲，曹云金與郭德綱同吃同住，“早上5點起床，喊嗓子、唱太平歌詞，然后壓腿練形體”，一住就是3年。“剛到他家，師父不教藝，讓我修電視、買菜做飯、遛狗，能干的家務活都讓我干。”

2004年，曹云金第一次登臺演出，臺下總共10位觀眾。他說的是傳統段子《報菜名》，“剛上去時信心百倍，越說到后面頭皮越發緊，觀眾都不樂，中途還走了一位，我心里哀求他別走，但他還是走了。”好不容易說完了，也沒有一個人鼓掌。“那晚，師父開導了我很久。失望過后，自尊心和羞臊感對我也形成了一種強大的動力，我暗下決心，以后登臺一定要把觀眾都給說樂了。”經過在小劇場歷練，曹云金逐漸在舞臺上穩住陣腳。“不管臺下是什么反應，我的節奏和勁頭都不會亂。”

曹云金當時所在的德云社說的多是“草根相聲”，很快在京城形成影響力，曹云金也出了名，觀眾把他與搭檔劉云天以及何云偉、李菁并稱“德云四少”。龍年春晚制作團隊中的于蕾這樣評價曹云金：“他長得帥氣、干凈又陽光，這行里少有這樣偶像型的演員；他基本功扎實，吐字發音清晰，表演時動作大開大合，一看就是在相聲園子里摸爬滾打長大的，和那種業余或者轉行去說相聲的演員不一樣。”

2010年，曹云金離開德云社，一年后自立門戶，創辦了聽云軒。“與其一輩子找個靠山，不如靠自己踏實。”如今，曹云金的原創作品越來越多，自信心也幾乎滿格。

春晚舞臺是雙刃劍

春晚舞臺上，小品越來越多，相比之下，相聲日益萎縮，只有屈指可數的兩三個，而且大多乏善可陳。相聲“說、學、逗、唱”的功夫，在春晚舞臺上顯得縮手縮腳，但曹云金的相聲卻在“學”上做得非常優異，豐富的肢體語言讓他很適合春晚。他說自己正借助春晚“努力從實力派轉型為偶像派的相聲演員”。

環球人物雜志：在相聲界，有些演員反對相聲的教化作用，認為相聲把人逗樂就可以了，你認為相聲在搞笑和針砭時弊之間該如何平衡？

曹云金：相聲僅僅好笑是不夠的，那樣相聲只是一個玩意兒，而不是語言藝術。我是想讓大家在津津樂道的同時，還有JYLExsP9AU90F5mbYj4s1xAGiCWZhMbmFWGNRe13JMQ=所反思。這不是教化，而是你通過我們說的故事，自己悟出道理來。我希望我的作品在好笑之余，能承擔起一些社會責任，用諷刺去傳遞正能量，這是我對自己和我愛的這門藝術的要求。相聲溯源，就是用包袱諷刺人和事，包袱抖得穩準狠才是相聲。只要有諷刺點，再加上相聲的包袱和技巧，就能達到好的效果。

環球人物雜志：有些人拒絕上央視春晚，也有些人爭著上，你是什么態度？

曹云金：人人都有不同的追求。我心目中的春晚，是除夕夜給百姓送歡笑的大舞臺，不是什么搖錢樹、名利場。總有人說，春晚可是個大機會。我只是覺得這個舞臺確實很好，能讓9億農民、普通市民、不上網的人也熟知你。但春晚也是雙刃劍，好了一夜成名，不好一身罵名，所以我堅持有好的作品就試試，沒有，也不強求一定要站在那個舞臺上。

環球人物雜志：有人說，央視的春晚北方人看得多，相聲的主要聽眾也多在北方。這是相聲的局限性嗎？

曹云金：只要能聽懂中國話，聽懂包袱，演員有足夠的能耐，就夠了。我曾經到全國各地巡演，沒有遇到觀眾聽不懂相聲的障礙。但是北方的曲藝氛圍確實會更濃厚一點，更容易接受相聲；南方有南方的藝術形式，喜好不同。

環球人物雜志：同為語言類的藝術，小品的地位變高了。在晚會上，有的相聲甚至都快變成小品了，這是為什么？

曹云金：相聲是純語言表演方式，沒有復雜的道具、服裝，靠著兩個人的說和一些簡單的肢體語言把大家逗樂。我們所學的傳統相聲，講故事需要鋪墊，需要把伏筆埋瓷實了，再抖包袱。有時候前面講很多，就為了最后一個底。小品就更直觀一些，可以借助的東西更多。

經典段子需要改編

老一輩相聲表演藝術家馬季曾說過，他喜歡相聲藝術，但不喜歡說相聲的人。曹云金表示“略有同感”。

環球人物雜志：你怎么看相聲演員這個群體？

曹云金：相聲這個行業已經存在了100多年，有自己的歷史，有獨特的生活圈子。演員和演員之間有特殊的交流方式，有自己的行話，還有教學的一套辦法，比如說師父帶徒弟、口傳心授等，還有太平歌詞、快板、京劇、評劇等基礎藝術形式的學習。但對一些相聲演員的所謂江湖習氣，我不是很贊成。2013年，應該讓正能量充滿我們自己。

環球人物雜志：那你自己呢？

曹云金：10年學藝是個成長的過程。以前我看這個社會，會強調很多不好的東西，自我保護意識特別強，對人對事都防范著，但現在，我逐漸陽光起來。我一直很勤奮，相聲演員如果不勤奮，就不會成功。我的相聲段子里一部分素材，來自閑談和聊天。相聲演員不能懶，尤其是手不能懶，腦子記不住的事我就會用手記下來，比如直接記在手機上。

環球人物雜志：老一代的相聲大師中，你最欣賞的是哪一位？

曹云金：侯寶林和馬三立都是我欣賞的前輩。侯寶林先生多次給毛主席演出，經常進中南海，把相聲從一個市井的民間藝術變成了一個口頭文學。現在看侯寶林先生在人民大會堂表演的那些節目，還是那么好笑。馬三立先生改編了太多太多的傳統相聲，去其糟粕，取其精華。這些前輩都是值得我們學習的。

環球人物雜志：很多人覺得，最耐聽的還是傳統的段子。你作為新人，有沒有壓力？

曹云金：其實我們現在所說的傳統相聲，也是當年最流行的事物。當年流行聽戲，傳統相聲中就有很多戲曲的段子。這些相聲經過當年的相聲藝人的拆洗和創新，流傳下來，成為經典。但說有些相聲被一代又一代的人說了一遍又一遍，是不準確的。同樣的段子，不經過更改，不可能延續到今天。還有一些經久不衰的包袱點，整體不是一成不變的，必須增加很多符合時代特點的東西，這樣才會被新的觀眾接受。