摘 要: 音樂課堂教學的有效性是每一名教師不斷努力的方向,一旦課堂教學環節處理不好,就難以達到預期效果。再加上音樂課時少,音樂老師就更應提高課堂教學的有效性。文章提出應在在教學中通過“動”與“靜”的結合提高課堂教學效率。
關鍵詞: 音樂課堂教學 有效性 “動”“靜”結合
“時機未到靜如處子,沉心定氣;時機成熟動若脫兔,擒賊擒王”。這句話反映的是戰場上“動”“靜”之間決定成敗的瞬間巨變?!氨錆夷^,凝絕不通聲暫歇”體現的是琵琶演奏中“無聲勝有聲”的無窮魅力。而音樂課堂教學,更應有“靜”與“動”的相輔相成,相得益彰,從而達到事半功倍的效果,提高課堂教學效率。對此,我進行了很多嘗試,但在實際教學中,如在教學一些古典作品時,課堂上往往一片安靜,學生覺得無聊;在一些需要學生參與的活動,課堂上卻是鬧哄哄的,很難控制,課后學生也沒記住主題旋律和曲式結構,影響了課堂的實效。有一位教育學專家指出,教師采取的教學方式與學生掌握知識點的理想關系應該如下表所示:
在教學中,針對這些數據我對師生做過調查,在江北區選擇了三所兄弟學校,共發放問卷200份,收回175份,得出的結果卻是課堂教學往往呈現如下圖所示的倒三角方式:
很明顯這樣的教學方式收不到很好的教學效果,因此我常在思考:教師應怎樣處理好課堂環境中視聽講授與討論實踐的關系,引導學生做到“靜”“動”結合?以下是一些我親身經歷或觀摩的教學現象,現結合課堂實例談談看法。
一、“靜”“動”之間彰顯教與學的愉悅
以下是我聽的兩堂課:鏡頭片段一:欣賞人教版音樂第十八冊作品《陽關三疊》時,教師提前給學生每人一張紙,上面詳細寫出了音樂主題、作品結構、旋律特點,并列出了一系列問題。教師的教學過程幾乎呈現在了紙里,教師在上面滔滔不絕、侃侃而談,學生在下面俯首靜觀,了無生機,整節課很安靜。片段二:一位老師在上古琴曲《流水》時,發給每位學生一根橡皮筋。讓學生在閉目聆聽的同時,手指隨著音樂撥動“琴弦”,時而和著節奏的急驟和舒緩忽快忽慢,時而隨著情緒的柔情與高亢或輕或重。學生注意力很集中,似身臨其境般來到了這樣的仙境:高山流水相依相偎,在高山的剛毅挺拔中不乏流水的柔情萬種,而流水柔美亦有不懈追求,縱使流過千溝萬壑總也忘不了高山溫情的臂彎,學生陶醉于山水中。
我的思考:
音樂是情感的表現形式,它似心靈的律動。音樂欣賞是人們通過對音樂的聆聽,感悟音樂的情感,從而得到精神愉悅的一種審美活動。很多音樂老師在欣賞課中用了大量的時間讓學生聆聽,但如果音樂課中老師過多地要求學生安靜地聽,又缺乏手段,時間長了就會給人單調乏味的感覺。就如鏡頭一中的情況,一課堂中幾乎是老師在講,學生很安靜地在聽。原本課堂提問是課堂上常用的師生互動、讓課堂“動”起來的方式,但這位教師并未設置有效提問,不僅不能使問題有效生成,反而使課堂陷入尷尬的局面(教師提問時學生沒有反應),更談不上體驗音樂了。
鏡頭二中的教師看似簡單卻很靈活地運用豐富的課堂語言和巧妙的動作設計,通過橡皮筋似撥動琴弦讓學生參與實踐活動,調動學生的積極性。在安靜的氛圍里,教師運用這一特別的“動”,調動學生的學習主動性,靜心聆聽音樂,積極參與互動,這樣“靜”中有“動”的教學設計,學生在輕松愉悅、張弛有度的教學環境中真正感受到了音樂所要表達的情感,領悟到了音樂的真諦。
二、“動”恰如其分,收獲水到渠成
音樂特級教師、寧波市教研員黃偉平老師曾說:“要使學生在整堂課中保持積極、愉悅、向上的情緒,必須有些符合課堂情境的能激發學生興奮點的互動,才能達到一種寓教于樂的效果。”可見,在音樂課堂教學中適度安排些“動”是非常好的一種教學方式。如果教師對學生的活動控制太多,則勢必使其喪失活動主體性,當然,也不能“動”無節制,否則就很難駕馭課堂。如我上《打擊樂》這一課題時,在這堂課中,我想讓學生體驗各種打擊樂器的音色,并走上前臺合作演奏一段節奏練習,活躍課堂氛圍。我剛拿出大鼓、軍叉、碰鈴等樂器,還沒來得及說話,學生已經爭先恐后地舉手,“我我我”地叫喊起來,仿佛來到一方喧鬧無比的菜市場。教師花了不少時間好不容易讓學生安靜下來,演奏練習開始后,盡管老師說了幾遍應該怎么做,但很多學生還是自顧自地敲著、嚷著、樂著,教師教得精疲力竭,而課堂最后還是一片混亂,達不到教學目標??梢?,“動”的設計是要把趣味性和有效性緊密地結合在一起,要以教學內容和教學目標為根本,不能只注重趣味而忽略了目的有效性,一旦偏離了教學目標,脫離了教學內容,再有趣的“動”就會失去意義。我曾在寧波全大市音樂公開課中聽職教中心張杰老師執教《酒干倘賣無》,這本是80年代電影《搭錯車》的主題曲,對于我們70、80后來說非常熟悉,當老師放出第一遍試聽并通過ppt把課題打出來時,他們都覺得曲名和唱腔怪怪的,皆拍桌大笑,根本激發不了90后孩子的興趣。張老師面對這樣的反應很冷靜,開始敘述歌曲背后動人的故事:一個女棄嬰在收破爛的啞巴的養育下,聽著養父收購酒瓶的吆喝聲成長為紅歌星,但女孩在虛榮心作用下不認父親而另立門戶,最后在養父失望死去時才悔恨交加,唱出了“多么熟悉的聲音,陪我多少年風和雨……”的悲歌。此時的教室不知從何時起由喧鬧變得安靜,都靜心細聽、鴉雀無聲。最后一環節張老師安排學生分小組討論,并讓他們說出最感謝父母的一件事,經過以上環節教師的徐徐善誘,孩子們的情感閘門早已敞開,內心深處似波濤洶涌,都有說不完的動情事例,學生幾乎是在哽咽中說完的,讓聽者潸然拭淚。這時張老師安排的同學間互動討論成了這堂課的點睛之筆,在情感功能教育方面收到了良好效果。
音樂課不能有靜而無動,應動靜結合,聞樂而動。但并非所有音樂都要讓學生狂歡熱舞,應根據作品的情緒而“動”起來,不應為“動”而“動”,而應恰到好處。很多音樂作品還是需要學習者靜神凝思、靜心欣賞的,如張杰老師教學的這個風格樸實的經典樂曲,教師與學生、學生與學生之間的互問互答、小組討論也是一種互“動”。為了讓學生對音樂學習產生興趣,教師可安排一些互動或游戲,讓學生能主動感受音樂,使課堂氣氛活躍。合適的“動”是“活”,但不合適的、過度的“動”是“亂”,會使課堂處于沒有規范、沒有次序的狀況中。
寧波市音樂高級教師、江北區教研員皇甫老師對我說過一句話,讓我深受感觸。他說:“你在設計所有環節時,都問問自己你設計的這個步驟有什么目的,能不能真正獲得實效、達到預期的效果?!痹凇洞驌魳贰方虒W中我設計了這樣一個“動”的環節,看到學生的反應,我明白我的這個“動”是無效的。我反思自己:這個“動”有什么目的,是想讓學生收獲什么。設計之初,我只是覺得這堂課互動太少,想讓學生拿起樂器動一動,讓課堂氣氛活躍起來,并未仔細考慮學生會不會大膽走上前臺,聽我指揮、參與其中,我只是為了“動”而動。這個安排并沒有實際效果,學生毫無收獲,更別說能感受到音樂的美感了。
其實,不管是表演的“動”、游戲的“動”,還是討論的“動”、實踐的“動”,都是對教學的精彩預設,都是為了使課堂深入學生心靈,“動”設計得不好,課堂可能就是死水一潭。好的“動”,猶如小品的包袱,什么內容,什么時候出現,都需要老師好好謀劃。因此,“動”的形式是“枝”,而教學目的才是“根”。
三、教師的“靜”“動”結合能收獲奇效
在一次優質課評比活動中,我看到過這樣的教學現象,不由地讓我掩卷沉思。如欣賞課教學《自新大陸》交響曲,這本是德沃夏克常年漂泊異鄉、心系故鄉之作,這堂課應該很煽情,能比較容易地叩擊學生心靈深處的情感之弦,引起共鳴,本應安排點時間讓學生靜心細品作品,而隨風潤物。這位老師不知是受限于作品比較長,還是為了節約時間,總是聽見她在柔美、抒情的音樂中用毫無磁性的聲音在說話,伴隨著時而手舞足蹈、時而奮筆疾書。音樂還沒結束,教師已經在音樂中講解分析完作品,雖一氣呵成,卻是糟糕透頂的敗筆,把完整的音樂形象給破壞得支離破碎,讓聽者無法忍受,整節課學生沒有欣賞過一個完整的音樂片段。試想,沒有自己完整視聽的深刻體驗,談何審美。而江北區音樂老師蔣教師在上《天空之城》時,把它作為合唱曲來教,無疑增加了教學難度,她將用什么方法抓住學生,我很好奇,也很期待。蔣老師先用她那細膩婉轉的自彈自唱,帶領學生領悟作者渾然天成的音樂心境及音樂所呈現的美。很快學生就被這位老師獨特的藝術氣質吸引,這一時刻,學生只關注蔣老師一個人在“動”,而臺下鴉雀無聲,學生被這種巧妙的“動”給徹底征服了,學生的注意力被這位老師富有魅力的“動”吸引,對下一環節的教學都顯得很期盼。接下來兩聲部合唱,師生之間教與學的融洽就水到渠成了,一節課下來,學生收獲很多。
我的思考:
前一位教師可能是怕冷場,或是想節省時間,教學中常出現自問自答的現象,教師在講臺上滔滔不絕,學生在下面心不在焉,音樂課成了老師的獨角戲。本來音樂欣賞是在聆聽基礎上感受、思考音樂的情感和內涵,連基本的聆聽都被分解得七零八碎。欣賞《自新大陸》此類作品時,教師應創造安靜的欣賞環境,才有利于學生的聆聽和感受。而教師不停地在音樂中說話,打斷了學生的自主欣賞。教師的這種“動”是不合適的。而在《天空之城》中蔣逸萍老師精心設計了課堂教學的各個環節,在第一環節充分發揮教師在課堂中的主導作用,將自己富有魅力、先聲奪人的“動”設為良好的開端,整堂課就已成功一半(良好的開端等于成功的一半)。通過這種方式引導學生主動參與到音樂活動中,感受、討論、表現音樂。教師優美動聽的范唱示奏,讓人驚艷,既展示了教師的個人魅力,又拉近了教師與學生的距離,學生被老師吸引,被《天空之城》吸引,沉醉其中。教師的這種“動”(教師的自我演示)讓人印象深刻,收到了很好的教學效果。
總之,音樂課是一門讓學生感受美、創造美的藝術學科,也是啟迪學生心靈智慧的一把鑰匙。需要教師自如地駕馭課堂教學,提高音樂教學實效,讓學生在“動”與“靜”的結合中感受音樂帶來的藝術體驗,感受音樂課堂給他們帶來的心靈震撼。