淺談舞臺(tái)美術(shù)

李征

舞臺(tái)美術(shù)，是一門專業(yè)性很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，又是我國(guó)戲劇舞臺(tái)綜合藝術(shù)中不可或缺的重要組成部分。雖然我國(guó)的戲?。ㄇ┧囆g(shù)有著上千年的發(fā)展史，但在全面調(diào)動(dòng)化妝、服飾、道具及燈光等諸多元素的綜合應(yīng)用方面還是一門需要探索且仍處日趨完善發(fā)展中的學(xué)科。隨著經(jīng)濟(jì)的逐步繁榮，觀眾審美的提升及戲劇演出形式更加多元或變化。我想舞臺(tái)美術(shù)的變革和演化還存在很大的發(fā)展空間。無論今后如何發(fā)展，向何處發(fā)展，都不可設(shè)定和預(yù)測(cè)，但“舞臺(tái)”這個(gè)綜合藝術(shù)的重要載體是無可替代的。

我們今天說“舞臺(tái)”必須要談到“戲”，舞臺(tái)是隨著“戲”的逐漸發(fā)展而延伸出的產(chǎn)物。我們現(xiàn)在看到的“戲”都是前人從民間小調(diào)、山歌、牧歌到曲藝等藝術(shù)形式演變而來，由于民族文化的差異，經(jīng)濟(jì)發(fā)展的不平衡及各地風(fēng)土人情的多樣化，在逐步融合的同時(shí)把身邊發(fā)生的故事及生活片段用小調(diào)的基本旋律編成了“戲”，讓觀眾從“戲”的故事情節(jié)、情緒中得到娛樂和啟示，發(fā)展到此，“戲”有了廣泛的群眾基礎(chǔ)及市場(chǎng)后，一個(gè)以“戲班”為主體的戲劇文化就自然形成了。

雖然有了“戲”，但當(dāng)時(shí)真正意義上的舞臺(tái)還是不存在的，大多數(shù)戲的表演都是以街頭賣藝的形式出現(xiàn)。只有到唐宋時(shí)期廟會(huì)的興起，促進(jìn)了地區(qū)文化環(huán)境的進(jìn)步，一些有條件集鎮(zhèn)的集主，為了營(yíng)造熱鬧的氛圍招攬生意和維護(hù)演出會(huì)場(chǎng)秩序及安全，方便群眾觀看，選擇適宜的空地用土石砌筑高臺(tái)，或號(hào)召臨街商鋪店主派送磚石及木板臨時(shí)搭建一個(gè)“戲臺(tái)”，供演員表演使用，這種簡(jiǎn)易搭建的“戲臺(tái)”沒有刻意的外形裝飾，簡(jiǎn)陋而無美感，是舞臺(tái)最初的體現(xiàn)。偶爾遇見名氣較大的戲班作場(chǎng)，臺(tái)下人山人海，常常會(huì)出現(xiàn)混亂場(chǎng)面，這也是舞臺(tái)雛形時(shí)期的一些相對(duì)真實(shí)的寫照。

到19世紀(jì)以后，隨著戲曲藝術(shù)的不斷進(jìn)步，不同地域歷史文化的交融，社會(huì)大眾對(duì)審美需求的日益提高，孕育出了多個(gè)戲劇（曲）種類并逐步完善，從臉譜的設(shè)計(jì)、化妝的色彩、服裝的款式、道具制作及舞臺(tái)裝飾等方面逐漸規(guī)范豐富起來，把舞臺(tái)戲劇藝術(shù)推向一個(gè)嶄新的時(shí)期，出現(xiàn)了很多以體現(xiàn)“美”為主的客觀進(jìn)步。值得一提的是，創(chuàng)意性的把伴奏樂隊(duì)移出表演區(qū)，舞臺(tái)得以凈化，給演員足夠的表演空間，同時(shí)舞臺(tái)上裝飾有畫面、形似蝴蝶的幕布等元素烘托演出氣氛，固定的背景畫面及幕布下還鑲嵌著裝飾性的圖案，豐富舞臺(tái)的同時(shí)提升了表演與美術(shù)相結(jié)合帶給觀眾的視覺審美，這種耳目一新的感覺，為舞臺(tái)增添了新的開端及內(nèi)涵。

雖則如此，客觀科學(xué)從舞臺(tái)美術(shù)的觀察角度來看，也只是階段性探索美化演出現(xiàn)場(chǎng)的一種手段，在藝術(shù)構(gòu)思中沒有多種藝術(shù)的表現(xiàn)手法相結(jié)合，營(yíng)造的也僅僅是直觀的視覺體現(xiàn)，這簡(jiǎn)單的結(jié)合遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到舞臺(tái)賦予美術(shù)創(chuàng)作的使命，并非真正意義上的舞臺(tái)美術(shù)。

舞臺(tái)美術(shù)，顧名思義，它僅限于舞臺(tái)的美，有它特殊意義上的局限性，在舞臺(tái)綜合藝術(shù)中又有它獨(dú)特的廣泛性。舞美是寂靜的戲劇，通過似于不似的統(tǒng)一，神似與形似的統(tǒng)一，真實(shí)生活與藝術(shù)合理的統(tǒng)一，有限表演空間與無限創(chuàng)作空間的統(tǒng)一。用符合實(shí)際的虛擬手法，體現(xiàn)劇情的同時(shí)充分調(diào)動(dòng)觀眾的想象力，通過豐富演出環(huán)境來提升表演感染力。因此，在當(dāng)今社會(huì)生活中就有“小舞臺(tái)，大天地”之說，既樸實(shí)又富有哲理性，舞臺(tái)雖小，但它卻濃縮著整個(gè)世界人類社會(huì)生活中最精彩的片段和最經(jīng)典的故事，承載和擔(dān)負(fù)著傳達(dá)正能量的天質(zhì)和任務(wù)，以戲劇表演藝術(shù)的方式向人們深刻揭示真善美與假惡丑的因果必然，以特有的“懲惡揚(yáng)善”的戲劇表現(xiàn)風(fēng)格來彰揚(yáng)正氣培養(yǎng)社會(huì)的活諧。

舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)師的任務(wù)是以劇本創(chuàng)作的主題內(nèi)容為基礎(chǔ)進(jìn)行二次創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造的過程就是與導(dǎo)演和演員的協(xié)調(diào)與合作，充分體現(xiàn)劇本要求的思想及必要的場(chǎng)景相適應(yīng)的舞臺(tái)藝術(shù)作品，是讓本來只有物理的東西也顯得有人情。然而，對(duì)于這種再創(chuàng)作并非是程式化的復(fù)制與模仿。面對(duì)同一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)象每一個(gè)設(shè)計(jì)者有著不同的理解思維和構(gòu)想，因此就會(huì)產(chǎn)生不同的風(fēng)格及外形上不同的“美”，不同的“美”又產(chǎn)生出不同的效果及藝術(shù)感染力。所有這些完全是由每一個(gè)設(shè)計(jì)者的藝術(shù)修養(yǎng)，個(gè)人情趣，生活經(jīng)歷及實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來決定的。要想成為一個(gè)成功的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)者不僅需有書本上的理論知識(shí)，更重要的還要伏下身子深入生活、體驗(yàn)生活，收集捕捉日常生活中的典型素材，不斷的實(shí)踐和積累經(jīng)驗(yàn)，虛心學(xué)習(xí)，借鑒他人的先進(jìn)方式方法彌補(bǔ)自己的不足，時(shí)刻遵循努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間原則，最大限度發(fā)揮團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)造性、協(xié)調(diào)性和主觀能動(dòng)性，時(shí)刻關(guān)注和適應(yīng)舞臺(tái)美術(shù)發(fā)展方向。對(duì)于舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)來說，無論今后表演形式與美術(shù)的結(jié)合如何發(fā)展，怎樣發(fā)展，都不可設(shè)定或預(yù)測(cè)，但在做好眼前事的同時(shí)要了解一些過去的探索經(jīng)歷，學(xué)習(xí)保留一些過去的寶貴經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合新時(shí)代文化環(huán)境，大膽創(chuàng)新。因?yàn)槲覀兌荚谧约簩I(yè)領(lǐng)域里創(chuàng)造著前人未曾經(jīng)歷過的歷史，創(chuàng)造著一個(gè)個(gè)用空間美術(shù)濃縮世間百態(tài)，苦辣酸甜的藝術(shù)大舞臺(tái)。

作者單位：安徽省徽京劇院