淺談舞臺美術

李征

舞臺美術，是一門專業性很強的藝術表現形式，又是我國戲劇舞臺綜合藝術中不可或缺的重要組成部分。雖然我國的戲劇（曲）藝術有著上千年的發展史，但在全面調動化妝、服飾、道具及燈光等諸多元素的綜合應用方面還是一門需要探索且仍處日趨完善發展中的學科。隨著經濟的逐步繁榮，觀眾審美的提升及戲劇演出形式更加多元或變化。我想舞臺美術的變革和演化還存在很大的發展空間。無論今后如何發展，向何處發展，都不可設定和預測，但“舞臺”這個綜合藝術的重要載體是無可替代的。

我們今天說“舞臺”必須要談到“戲”，舞臺是隨著“戲”的逐漸發展而延伸出的產物。我們現在看到的“戲”都是前人從民間小調、山歌、牧歌到曲藝等藝術形式演變而來，由于民族文化的差異，經濟發展的不平衡及各地風土人情的多樣化，在逐步融合的同時把身邊發生的故事及生活片段用小調的基本旋律編成了“戲”，讓觀眾從“戲”的故事情節、情緒中得到娛樂和啟示，發展到此，“戲”有了廣泛的群眾基礎及市場后，一個以“戲班”為主體的戲劇文化就自然形成了。

雖然有了“戲”，但當時真正意義上的舞臺還是不存在的，大多數戲的表演都是以街頭賣藝的形式出現。只有到唐宋時期廟會的興起，促進了地區文化環境的進步，一些有條件集鎮的集主，為了營造熱鬧的氛圍招攬生意和維護演出會場秩序及安全，方便群眾觀看，選擇適宜的空地用土石砌筑高臺，或號召臨街商鋪店主派送磚石及木板臨時搭建一個“戲臺”，供演員表演使用，這種簡易搭建的“戲臺”沒有刻意的外形裝飾，簡陋而無美感，是舞臺最初的體現。偶爾遇見名氣較大的戲班作場，臺下人山人海，常常會出現混亂場面，這也是舞臺雛形時期的一些相對真實的寫照。

到19世紀以后，隨著戲曲藝術的不斷進步，不同地域歷史文化的交融，社會大眾對審美需求的日益提高，孕育出了多個戲劇（曲）種類并逐步完善，從臉譜的設計、化妝的色彩、服裝的款式、道具制作及舞臺裝飾等方面逐漸規范豐富起來，把舞臺戲劇藝術推向一個嶄新的時期，出現了很多以體現“美”為主的客觀進步。值得一提的是，創意性的把伴奏樂隊移出表演區，舞臺得以凈化，給演員足夠的表演空間，同時舞臺上裝飾有畫面、形似蝴蝶的幕布等元素烘托演出氣氛，固定的背景畫面及幕布下還鑲嵌著裝飾性的圖案，豐富舞臺的同時提升了表演與美術相結合帶給觀眾的視覺審美，這種耳目一新的感覺，為舞臺增添了新的開端及內涵。

雖則如此，客觀科學從舞臺美術的觀察角度來看，也只是階段性探索美化演出現場的一種手段，在藝術構思中沒有多種藝術的表現手法相結合，營造的也僅僅是直觀的視覺體現，這簡單的結合遠遠達不到舞臺賦予美術創作的使命，并非真正意義上的舞臺美術。

舞臺美術，顧名思義，它僅限于舞臺的美，有它特殊意義上的局限性，在舞臺綜合藝術中又有它獨特的廣泛性。舞美是寂靜的戲劇，通過似于不似的統一，神似與形似的統一，真實生活與藝術合理的統一，有限表演空間與無限創作空間的統一。用符合實際的虛擬手法，體現劇情的同時充分調動觀眾的想象力，通過豐富演出環境來提升表演感染力。因此，在當今社會生活中就有“小舞臺，大天地”之說，既樸實又富有哲理性，舞臺雖小，但它卻濃縮著整個世界人類社會生活中最精彩的片段和最經典的故事，承載和擔負著傳達正能量的天質和任務，以戲劇表演藝術的方式向人們深刻揭示真善美與假惡丑的因果必然，以特有的“懲惡揚善”的戲劇表現風格來彰揚正氣培養社會的活諧。

舞臺美術設計師的任務是以劇本創作的主題內容為基礎進行二次創造。這種再創造的過程就是與導演和演員的協調與合作，充分體現劇本要求的思想及必要的場景相適應的舞臺藝術作品，是讓本來只有物理的東西也顯得有人情。然而，對于這種再創作并非是程式化的復制與模仿。面對同一個藝術創作對象每一個設計者有著不同的理解思維和構想，因此就會產生不同的風格及外形上不同的“美”，不同的“美”又產生出不同的效果及藝術感染力。所有這些完全是由每一個設計者的藝術修養，個人情趣，生活經歷及實踐經驗來決定的。要想成為一個成功的舞臺美術設計者不僅需有書本上的理論知識，更重要的還要伏下身子深入生活、體驗生活，收集捕捉日常生活中的典型素材，不斷的實踐和積累經驗，虛心學習，借鑒他人的先進方式方法彌補自己的不足，時刻遵循努力創造盡可能大的自由空間原則，最大限度發揮團隊的創造性、協調性和主觀能動性，時刻關注和適應舞臺美術發展方向。對于舞臺美術設計來說，無論今后表演形式與美術的結合如何發展，怎樣發展，都不可設定或預測，但在做好眼前事的同時要了解一些過去的探索經歷，學習保留一些過去的寶貴經驗，結合新時代文化環境，大膽創新。因為我們都在自己專業領域里創造著前人未曾經歷過的歷史，創造著一個個用空間美術濃縮世間百態，苦辣酸甜的藝術大舞臺。

作者單位：安徽省徽京劇院