戲劇影視視域下中國古代詩歌教學模式探索

[摘 要]戲劇影視文學專業中的中國古代詩歌教學需要探索新的教學思維模式，這是由專業性質決定的。結合戲劇影視文學專業的培養目標，中國古代詩歌的教授要側重于讓學生進行表演性訓練闡釋，教師要帶著角色感進行表演性教學，寓教于樂，使學生真正的放松身心，發揮潛能，運用智慧，化知識為動力，致力于創作能力的提高。

[關鍵詞]戲劇影視；古代詩歌；教學模式；表演

[中圖分類號]I207.22 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2013）11 — 0101 — 02

在高等院校漢語言文學專業中，中國古代文學中的詩歌教學，在教學內容中占很重要的地位。一方面是因為詩歌是中國古代文學發展過程中的主要文學體裁，唐詩宋詞元曲號稱一代之文學；另一方面是因為中國古代詩歌對于中國人國學素養的熏陶有不言而喻的重大意義。戲劇影視文學專業的性質與漢語言文學專業不同，因而在中國古代詩歌的課堂教學中需要探索新的教學思維模式。

一、 講授中國古代詩歌要與專業培養目標相結合。

戲劇影視文學專業的培養目標與漢語言文學專業的培養目標不同。側重于培養在戲劇、影視產業創作和生產具有相應實踐能力的應用型人才。學生畢業后可承擔戲劇影視作品的創意策劃、文案與劇本寫作等工作。課堂教學也要與這個目標緊密結合。雖然中國古代文學并不是戲劇影視文學專業學生的主干課程，只是中國古代文學教學過程中的一個環節，但是對于培養學生的創作才能同樣具有積極的意義。首先，中國古代詩歌的基本特點是形式整齊，講究聲音的平仄變化，有韻律美。常言道，熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。雖然在劇本的寫作中寫詩歌的可能性比較小，但是對于培養學生對文學作品的熱愛，對創作的興趣，對具體寫作中提升劇本臺詞的意境美、聲律美都會起到積極的作用。如郭沫若創作的歷史劇《屈原》，劇本的語言充滿詩歌的意境美、詩歌的節奏美和詩歌的韻律美。劇本中有許多抒情詩與民歌，用詩的語言來塑造人物，烘托氣氛，充滿藝術感染力。一些屈原的詩歌，如《橘頌》、《九歌》等被引用到劇本中，讀起來引人入勝。其次，在寫作劇本臺詞的時候也可以引用古人的詩句來刻畫人物，既可以使劇本富有文學性，同時也為塑造人物的性格服務。諸如在描寫劇中人物的相思之苦時可以引用《詩經·王風·采葛》中“一日不見，如三秋兮”，這樣的詩句，既增加了文彩美，也生動形象。再如王實甫《西廂記》中的名句“碧云天，黃花地，”就是由范仲淹《蘇幕遮》“碧云天，黃葉地”化用而來，使劇本意境更加優美傷感。雖然在現代社會，不要求學生寫作古文，古詩，但是有了中國古代詩歌的積累和陶冶，在劇本的創作過程中也會偶爾寫幾句優美的詩句，為劇本增添一些亮色。當然所寫詩句也不能是無來由的閑來之筆，要在人物刻畫，環境描寫，情節的推動等方面起到一定的作用，否則就是多余的，不僅沒有增加亮色，反而成了畫蛇添足，這樣寫出來就沒有意義了。

二、古代詩歌的課堂教學要以學生的根本利益為本，結合學生的長遠利益。教師要發揮傳授知識導引學生發揮創造性學習的主動性，讓學生開發潛能，吸收正能量，指導自己的生活實踐，為創作打下良好的思想基礎。

學生的根本利益就是保有自己的尊嚴，發揮自己的潛a8A48LDCPfoIli2KU6azdYvisYo9RYYupx3grjlHaP0=能，積極主動的創造性學習。學生的長遠利益就是成長為一個有知識對國家對社會有用的人。在教學過程中教師要結合學生的根本利益與長遠利益，把教書育人的擔子真正地放到肩上。這一點在任何一門課的課堂教學過程中都是重要的。大學生已經能獨立思考，明辨是非。在課堂中不能把他們當成被灌輸知識的機器。教師的任務就是尊重每一個學生的個性，激發他們產生創造性學習的興趣。促使他們深入地思考人生，思考社會。尤其對于戲劇影視專業的學生，這些尤為重要。讓學生對所學內容，會讀會寫明白理解只是他們認知層面的學習，最重要的是讓他們進行創造性的學習。透過字詞句的知識層面，去思考人生和社會，產生積極的情緒，對人生對社會形成正確的理解，進而指導他們的劇本創作。

基于此，在學習古代詩歌時，首先要使學生精神飽滿，完成最基礎的認知學習，如《蒹葭》這首詩，詩中字詞句的含義則是必須要學習的知識。其次教師引導學生進行創造性的學習，讓學生展開想象，把他頭腦中想象的畫面，用表演的形式展現出來，或用圖畫畫出來。通過這種形體動作的展示，及圖畫上的表現，學生把自己的理解進一步豐富，在表達過程中他們會把詩歌的內容，詩歌的情緒體驗與自己的內心意識聯系起來，從而達到一種感情上的共鳴。對人與人之間的感情有了一些新的理解。再讓幾個同學登臺表演，分別扮演若遠若近的佳人、追求者和蒹葭，在課堂上即興表演，表演的要求是把自己對角色的理解演繹出來，這樣學生會對詩歌有更深刻的理解。然后，再進一步引導學生進行延伸性的討論。如何正確面對愛情中的愛與不愛，幸福感與挫敗感，甚至于愛情中的金錢觀，還有當前社會的“小三”問題等等，這些都關乎每個學生的心理健康，組織大家進行討論，在討論中使學生敞開心扉，接受正確的面對愛情的態度，從而使他們身心健康成長，這符合學生的長遠利益。學生的成長，最終歸結到一個人的個體的成長，沒有比人的個體的健康成長更重要的，所以育人的重擔無論在小學中學還是大學階段都是重要的。而中國古代詩歌展現“人類心靈和靈魂，是詩意棲居的精神家園。”〔1〕有著古人多種多樣的生活經驗，情感體驗，這些都可以對學生產生潛移默化的影響，教師在課堂上要充分利用詩歌中的人文因素去教化學生，使他們在學到知識的同時，能夠鑒別美丑善惡，化知識為人生的動力，使自己身心健康發展。形成正確的人生觀，為創作優秀的劇本打下思想基礎。

三、結合戲劇影視專業的性質，在學習古代詩歌過程中著重訓練學生就所學的內容進行表演性闡釋，可以潛移默化地為他們的劇本創作提供幫助。

中國古代詩歌中幾乎都有故事，有人物形象或者作者形象存在。把故事中的人物演出來比較難。這需要學生在表演時對作品中的人物進行深入的思考。戲劇影視專業學生的主干課是創作，而平時在課堂中經常進行這種訓練，學生就會意識到自己寫的東西能不能表演出來，自己筆下人物的性格是否寫的準確鮮明等等，這對于他們的創作實踐無疑會有很大的幫助。這樣的訓練同樣有助于提高學生的課堂學習興趣，增加對所學作品內容的理解，為日后寫作劇本積累素材。如樂府詩《陌上桑》中使君調戲羅敷就很具有戲劇特色，歷代都有詩歌歌詠，也有以這首詩為藍本而創作的劇本。在教授這首詩的時候可以讓幾個學生扮演詩中的人物角色即興表演，為了使人物性格鮮明可以不拘泥于詩中的原文，進行創造性的發揮。這樣學生就可以積極去思考運用什么樣的臺詞，什么樣的動作來把人物演的更生動傳神，把故事演的更曲折有趣。久而久之這種訓練就會成為習慣，這種思考也會成為習慣。對他們寫作劇本，會有很大的益處。中國古代詩歌有自己獨特的韻律美，而且在唐代之前基本都是可以唱的。學習古過程中，可以讓學生發揮自己的主動性，去隨意的唱一唱，表達出自己理解的詩歌的情緒。如《蒹葭》這首詩就曾經被現代人人譜曲演唱，讓學生唱一唱，使學生提高了課堂學習的興趣，也使學生在學習過程中放松身心，提高學習效率。對于一首詩，每個人的理解演繹一定都會有自己的特點，因而調動大家的積極性，在提問的時候兼顧群體，而不是局限于個別學生，當然，總會遇到不愿意登臺表演的學生，這個問題的解決有賴于教師的耐心引導。

四、教師在教授古代詩歌過程中要帶著角色感進行表演性教學，做到寓教于樂。

這一點在戲劇影視專業的課堂上尤為重要。因為只有教師教學過程中帶有角色感，才會帶動學生進行表演性訓練教學。如果教師不放松，學生更不可能放松下來登臺表演。這是專業性質對教師提出的要求。一堂五十分鐘的課堂怎樣度過，這是值得思考的一個問題。人的一生中可以說有很多的五十分鐘，每一個五十分鐘過去了就再不會重來。在這有限的五十分鐘里，教師和學生的精神狀態都是熱情的，飽滿的，大家都是身心愉悅的，既受到知識的陶冶，又增加了彼此的友情，又同時成為被關注的對象，那么這堂課就是快樂的。而快樂地度過每一天，快樂地度過每一分鐘，這符合每個人的利益，所以寓教于樂很重要。這對教師提出高要求。教師是課堂的主導，教師只有帶著角色感去進行表演性教學，才能激發學生的表演熱情，使學生愿意參與到課堂活動中去。古代詩歌的課堂，做到這一點并不容易。因為時代的距離，語言的障礙，古代的知識今天學起來總是會覺得難度較大，比較枯燥。面對這樣的問題，教師首先應該熱情洋溢，面帶微笑，在教師熱情的感召下，學生的熱情也會被調動起來，從而使整個課堂都彌漫這種快樂的情緒。學生也更愿意放開自己情緒上的束縛，去更好地表達自己對知識的理解。其次，教師在講授之時要帶有角色感。把自己當成詩歌的作者，或者詩中的主人公。如講解《孔雀東南飛》時，可以做出鳥飛的協作，講到具體的情節時，可以運用動作表情來表現出焦仲卿，劉蘭芝兩個主人公內心的痛苦。當然也可以與學生同臺表演。又如杜甫的《聞官軍收河南河北》里面充滿了平復叛亂的狂喜，教師在講授時要能融入自己的喜悅情緒，甚至于做出胡亂收書，飲酒等動作。這樣使知識更生動形象，更能刺激學生的表演欲望。做到這些需要從心理上換位思考，仿佛事情真的是發生在自己身上，才能感染學生，使學生熱情洋溢。

五、古代詩歌教學過程中，教師在設置問題時要盡量把詩歌的學習與學生的創意創作相聯系，啟發學生把所學的詩歌轉化為自己的創作素材。構思簡單的戲劇片斷，或構思長篇的電影劇本。

古代的詩歌雖然距離現代生活很遠，但是卻為我們展示了豐富的內容，如敘事詩，還有寫人物的詩歌等都可以成為啟發創作構思的契機。由于詩歌篇幅的簡省，學生在創作上隨意發揮的空間更廣闊。如《陌上桑》中羅敷戰勝使君對她的調戲，這樣簡單的詩歌片斷，學生可以展開豐富的聯想，構思不同的戲劇劇情。又如古代的許多詠史詩，其中所詠的歷史事件都可以作為創作的素材，這些都需要學生展開想象去設計。也需要教師智慧的點撥。“創作動機的發生……常常有著潛隱的性質” 〔2〕，學生所學習的中國古代詩歌由于課堂的表演性訓練，課堂的快樂學習，沉積在他們的意識中，某一天也許會產生創作的沖動，就一首詩創作一個劇本，這也是有可能發生的。

總之，戲劇影視專業的性質決定了教師在教授中國古代詩歌之時要探索新的教學模式，而這些模式的成功實踐最終要歸結于教師對職業的熱愛，對學生的熱愛，只有內心充滿愛，才能發出愛的感召力，學生也才能熱情高漲，告別“憂戚、煩悶、感傷、孤寂”〔3〕 等負面情緒，愿意與教師互動，實現快樂的教學相長。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕 張曉紅.簡論后物欲時代校園文學的欲望傾向 〔J〕. 作家，2013，（11）.

〔2〕 錢谷融，魯樞元.文學心理學〔M〕.上海：華東師范大學出版社，2003：157.

〔3〕 楊超.論李金發詩歌的哥特式風格〔J〕.芒種，2012，（07）：100.

〔責任編輯：譚 蕊〕