傳統電影行業如何進行商業模式創新？

傳統電影行業的商業模式創新要有起點，并且要與一個大目標相結合。

1998年10月，光線傳媒創立的時候，我的目標是在1999年7月1日開播《中國娛樂報道》。我想通過這樣一個娛樂資訊節目來報道娛樂界，判斷娛樂界，影響娛樂界，最終要進入到娛樂業本身。這是全球所有傳媒娛樂集團所共同的模式：全娛樂+傳媒，娛樂和傳媒相互支持。從現金流角度來講，娛樂業的現金流一定是波動的，而傳媒行業的現金流是穩定的。當一個不穩定的現金流和一個穩定的現金流相互補充的時候，公司就會變得比較穩定。此外，傳媒和娛樂之間還可以實現內容資源共享、廣告資源共享、人才資源共享等。

2012年，我們占據了華語電影16.5%的市場份額，今年估計會超過20%，可能達到30億元的票房。為什么能做到這一點？這是因為我們在很多方面改變了傳統的做法。

一是發行。我們改變了原來的中央總部式的發行系統，建立了地面發行系統。發行能控制上游的制作和下游的影院。但是傳統的電影發行方向是錯誤的，他們通常是先搞定幾個全國大院線，然后由這幾個大院線指導下面的影院排片，發下去，錢收回來，整個發行就完成了。但是如今市場已經發生了變化，影院數量從以前的幾百家增長到三千多家，而且每個影院都會根據自己的實際情況排片，并不聽院線的安排。再比如，傳統發行公司設有宣傳部門和全國性媒體打交道，通過全國性媒體覆蓋全國觀眾。但問題是每個地區都有當地的主流媒體，宣傳人員必須和每個城市的媒體打交道。

二是有所為和有所不為。比如在《泰囧》要上映的時候，如果按照傳統的方法，花幾百萬元找一家預告片制作公司做預告片，而我們是根據市場的需要自己做，第二天早上就出來了。我覺得這些要核定的東西必須掌握在自己手里！而影院不需要自己做，光線傳媒是全國唯一一個明確提出不做影院的公司。藝人也完全不用自己培養，可以用別的藝人。院線整合值得做。

三是產品創新。我們需要二百個以上的導演，因為每一個導演，一年拍一部片子，一年就是二百部，我們現在的量就是二百部以上。現在華語影片里面，票房最高的電影都是由演員轉型導演創作的。像徐崢、趙薇、成龍、周星馳和姜文，他們全是演員出身，但是他們成了最成功的導演。接下來鄧超和吳秀波也會做導演。

四是類型片。比如《致青春》，它是中國青春類型片，反映的狀態、人物、故事和中國接地氣。《泰囧》是公共喜劇，它裝的是當代中國的中產階級的內心困惑，關鍵是沖突。接地氣之后，類型片就有了安全性，就能找到生存的票房基礎。

五是連續性。系列片的續集可以解決產品的連續性問題，可以降低成本，形成觀眾期待，培養新的演員等。米高梅公司破產了，但是它仍舊有價值，因為它有《007》。這個品牌已經生產了23部影片。在中國，還沒有人做這件事情。《泰囧》的續集，明年上半年也會開拍。不管票房能不能夠大賣，但是我覺得這種思路是我們應該有的。

六是商業聯盟。我們聯合了一堆好的電影公司，他們的電影項目都是我的項目，我來投資，我來幫他們看劇本，找演員和導演，然后我們來發行。同時他們的電視劇項目也是我的項目。這樣可以使我們持續保持行業的領先地位。