漫議音樂演奏學習中的“聽”

【摘 要】“聽”是學習音樂最重要的手段，其中有些問題需要我們進一步總結和探究。把“聽”的各個方面認識清楚，將對演奏學習產生較為積極的意義。

【關鍵詞】演奏 學習 “聽”

“聽”的意義

學習演奏，首先需要在內心建立起準確、清晰、完整的音樂形象。

建立內心的音樂形象主要是通過兩條途徑，一是“聽”，二是“讀譜”。

“聽”是直接感知音樂，準確全面地獲取鮮明的、感性的音樂形象。“讀譜”是通過視覺和知覺來識別、分析、理解音樂符號，然后在樂器上奏出相應的音樂，再獲得具體的音樂形象。對器樂演奏學習來說，無論通過“聽”還是“讀譜”都是為在大腦中建立起準確的音樂形象，引導肢體的動作行為來實現內心的音樂目標。要在內心建立起清晰明確的音樂目標，“聽”非常重要。大腦中的音樂目標越清晰，肢體行動目標就越明確，也就越有助于形成正確合理的演奏行為。音樂對動作有非常直接的引領作用，“聽”是支配和塑造動作行為的重要因素。演奏學習的整個過程都離不開“聽”：演奏學習之前要聽，這是為了在內心建立音樂和動作行為的目標；演奏中要聽，是為鑒別演奏出的音樂是否與內心的音樂相吻合；演奏出聲音后也要聽，這是為鑒別檢審，及時調整、完善演奏出的音樂及其演奏的動作行為。

“聽”不僅是對某一具體音樂作品的感性認知，直接地在內心中構建起當下所學音樂的音響目標，同時也是對音樂共性的、普遍的知識經驗的積累。廣泛的“聽”是對心靈的滋養，它會在無形中豐富一個人的感性認識，加深內心的音樂積淀，提升音樂品位，使人的音樂情感日趨完善細膩，逐漸地形成一個人廣義的、理性高度的音樂辨析能力。經過長時期積累起來的各種音樂感覺，最終會形成一個人諸如音色感、氣質感等抽象的音樂表現特質，明顯地改變他的實際演奏效果。

“聽”為分感性的聽和理性的聽。感性的“聽”后一般是直接的模仿，做出相似的音樂效果。這種模仿沒有太多的判斷、分析、對比、取舍等等，僅是以別人的演奏為示范；理性的聽，是理性的分析判斷，有是非好惡的鑒別。經過一定時間后，漸漸形成自我細膩而敏銳的鑒別能力，建立起個人的音樂品位和音樂價值觀念。有了鑒別的習慣，就能逐漸形成個人的品位喜好，進而形成自我的音樂演奏風格。

“聽”需要注意一些問題

練琴前聽示范，對練琴的影響非常大。它有利的一面是：直接建立起鮮明的音樂形象，直接模仿、復制音樂目標。不利的一面是：因為內心首先接受了示范演奏的“成熟的”音樂形象，常常會對慢速的練習造成影響，使“慢練”出現各種問題。比如慢練時慢不下來，或雖然強制慢下來了，但肌體動作方式不舒適、不自然等等。

內心正確的音樂目標是指引肌體行為的準繩，但在練習中，演奏者練習時奏出的聲音往往也會影響演奏者自己。他們在練習中不斷聽到自己練習的音響，下意識地“接納”自己奏出的音樂，使自己內心原有的音樂目標被扭曲、篡改，或被覆蓋、淹沒，因而內心原有的理想音樂目標變得模糊。對此，練習中需要經常聽示范，以使內心正確的音樂目標再次變得清晰起來。對一首具體的音樂作品來說，學習前的“聽”是為了音樂意念初步形成之后的不聽，是為了參考、比較、借鑒他人的演奏之后，逐漸形成自我的風格、特色，表現自我真切的音樂感受，培養個性化的音樂演繹等等。最終不再簡單地模仿他人。

對于“聽音樂”這件事，過去的人非常強調要聽好的演奏，不能聽那些不好的。因為他們認為，那會對演奏學習造成不好的影響。但新的觀點認為，難聽的音樂，粗糙的演奏并不是毫無益處，它們同樣有益于器樂演奏的學習。因為，只有知道了不好的演奏，才能知道什么演奏是美好精湛的。俗話說“沒有對比就沒有鑒別”，所謂“不知悲安知樂，不知澀安知甜，不知丑安知美。”因此，無論“美、丑”，聽就有好處。知道了美，才會追求美。長期處于“嘔啞嘈雜難為聽”的環境中，聽到好的音樂時才會“如聽仙樂耳暫明”。人天生就有厭惡“丑”而趨向“美”的本能，關鍵是要讓人清楚地知道什么是美，什么是丑。

在現實生活中，很多精美的音樂演奏，特別是好的古典音樂，人們常常是“聽若罔聞”，不覺其美，這很大程度上是因為缺乏不好的演奏作為參照。對一首曲子，學琴的人往往在聽了不好的演奏后，才會被真正精湛的演奏所深深折服。

人天生都具有鑒別美丑的能力，他們大都能在各種演奏版本中，挑選出那些真正好的演奏來。過去認為要多聽，但多聽也不是只有好處：多聽會導致心理的饜足。一首作品聽多了，感覺會逐漸改變，因為對它的饜足也會使學習它的熱情在一定程度上消減。所以聽也不能過度。

音樂的“饑餓感”是重要的

人天生有對音樂的需求，當生活中缺乏音樂時，會導致非常強烈的向往，激發起學習音樂的熱望。在改革開放前，整個社會都有音樂的“饑渴癥”，人們學習音樂的熱情非常高。現在這種“饑渴”似乎不明顯了，人們學習音樂的愿望似乎也沒有過去那么強烈了。

注意不要過度地聽“好聽”的東西，那會讓人產生厭膩。唱片“喂養”大的人，聽現場時常常感到現場的演奏都是“生澀粗糙的”，他們對現場演奏缺乏興趣。聽很重要，但不能完全靠聽來學習演奏，要和“看”結合起來，要重視“讀譜”。要在聽的同時，通過音樂符號建立起內心的音樂，彌補“聽”的不足。通過眼睛和耳朵同時在內心中設想、推理、構思、形成內心的音樂形象和音樂意念，這對演奏學習非常重要。

通過“聽音樂”來學習演奏，和通過“看音符”來學習演奏，兩種途徑缺一不可。通過“讀譜”建立起內心的音樂目標，可能比較麻煩。因為內心沒有直接、成型、明確的音樂形象，聽覺系統處于空白狀態，內心的音樂可能不明確、不具體，學習進度就比較慢。但通過慢慢的練習，最后依然可以獲得理想的音樂形象效果。

“先不聽”的好處主要在于，沒有先入為主的“成熟”音樂形象的干擾，人們就可以充分、合理地“慢練”。這有利于動作行為方式的穩定建立。

在器樂演奏學習的過程中，要不斷培養“聽”的習慣和能力，因為“聽”會對我們的心智發展產生神奇的作用，它將使我們變得越來越聰慧。