淺談美術(shù)教學(xué)生活化的必要性

一說到藝術(shù)人們就覺得是一種高雅難懂的東西，給人一種敬而遠之的感覺。作為藝術(shù)門類之一的美術(shù)體現(xiàn)尤為突出，這對于我們從事美術(shù)教學(xué)者來說是一個極大的挑戰(zhàn)。因為我們的責(zé)任和義務(wù)就是讓學(xué)生了解美術(shù)常識，從而認識美術(shù)的起源，懂得美術(shù)作品的賞析，最終能創(chuàng)作出自己的美術(shù)作品為目的。要達到這樣一個教學(xué)目標，我認為要把美術(shù)教學(xué)與生活緊密的聯(lián)系起來，才能到達更好的教學(xué)效果。這也正符合《美術(shù)課程標準》的要求 ：注重美術(shù)課程與學(xué)生生活經(jīng)驗緊密關(guān)聯(lián)，使學(xué)生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，提高審美意識和審美能力。教育的根本意義是生活之變化。生活無時不變，即生活無時不含有教育的意義。”生活教育強調(diào)的是教育要以生活為中心。這也就要求美術(shù)教學(xué)過程中要以生活為中心，才能達到提高學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，及審美意識和審美能力的目的。為此我們要從以下幾個方面去理解美術(shù)教育生活化必要性：

一、美術(shù)起源于人類生活

俗話說“藝術(shù)來源于生活，而高于生活”，生活體驗是藝術(shù)之本，脫離生活，所創(chuàng)作的美術(shù)作品便不能引起觀眾的共鳴，便不是好的藝術(shù)作品。美術(shù)又不等同于生活，它是人們對日常生活的一種體驗、感悟、提煉、加工。并以繪畫、雕塑等藝術(shù)形式去表現(xiàn)出來，從中挖掘出善惡美丑，通過令人共鳴、震動的方式表現(xiàn)出創(chuàng)作者的人生觀世界觀，也增強人們對大自然和人類社會的熱愛及責(zé)任感。

如我國古代的漢磚畫像題材內(nèi)容無不體現(xiàn)那個時代人們的生產(chǎn)生活。如‘成教化、助人倫”等內(nèi)容，常見鱗身伏羲、蛇軀女媧、西王母東王公、軺車出行、忠臣孝子、烈士貞女、市井人物、漁獵耕讀、建筑園林、草木禽獸等，深刻折射了兩漢時代的社會生活文化風(fēng)貌和審美格局。這也為研究哪個時代的社會生活文化提供了重要依據(jù)。

所以可以說從遠古的巖畫、陶器、石刻，到近現(xiàn)代的油畫，雕塑，建筑無不透露人類生產(chǎn)生活的影子。是人類生活狀態(tài)的一種存在形式。也是人類在生存的過程當中產(chǎn)生的情感與體驗的傳達。因此生活美術(shù)藝術(shù)產(chǎn)生的源泉。

美術(shù)作品的賞析要從創(chuàng)作者的生活時代背景著手，藝術(shù)是人類社會生活文化表現(xiàn)形式，與生活原本就密切聯(lián)系、水乳交融。美術(shù)也如此，它是藝術(shù)家用敏銳的眼光去觀察和體驗生活，并以繪畫、雕塑等多種形式表現(xiàn)出對自然的崇敬，對美好生活的向往及人生的思考。這就要求我們在賞析美術(shù)作品時不僅要從表現(xiàn)手法上分析作品，更要從作者生活的時代背景去體會理解作者的創(chuàng)作意圖和所要表達思想內(nèi)容。

如盛唐著名人物畫家張萱的《搗練圖》。我們在賞析時，就必須對那個時代生活、生產(chǎn)及文化、審美觀有所了解才能準確賞析。如全畫共畫了十二個人物，為什么他們各自位置不同？為什么要這樣安排布局？這樣你就得知道古代制“練”的工序，才會知道是按照制“練”的工序分工來組成的三個畫面；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組描寫兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把練拉直，另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，把這三組畫面串聯(lián)起來達到了疏密有致、動靜適宜。讓我們仿佛看到了當時制練的勞動場景。還有就是人物都是“豐頰肥體”的造型，這與現(xiàn)代審美相反，作者為什么這樣呢？這就要求我們要知道，在唐代人們是以豐滿勻稱為美審美標準。只有這樣你才能準確欣賞理解這副藝術(shù)作品的魅力。

又如出土于四川省成都市天回山《說書俑》，其造型極為生動、傳神、活潑、幽默，引人入勝。其絕妙之外便是作者善于抓住人物動態(tài)的刻劃，在動勢中表現(xiàn)物象的內(nèi)在神韻。整個表情顯得眉飛色舞，極富想象力和感染力。整體塑造略有夸張，卻無繁瑣雕琢，重在傳神，質(zhì)樸自然。那創(chuàng)作者為什么這樣極具夸張傳神的表現(xiàn)手法去塑造這樣一個個人物形象？這就要從國泰民安，經(jīng)濟繁榮，文化昌盛的漢代盛世大背景去賞析這些雕塑。也就是要從當時市民的休閑文化生活，及濃厚的民間文化氣息和地方風(fēng)貌去看待這些現(xiàn)實主義的優(yōu)秀藝術(shù)作品。這樣才能體會到藝術(shù)家對美好祥和生活描繪。

所以對美術(shù)作品的欣賞時，必須以作者所處的生活時代背景為依據(jù)，才能準確客觀的體會到作者的創(chuàng)作意圖和要傳達的思想內(nèi)容。

二、美術(shù)作品的創(chuàng)作不能脫離生活

美術(shù)創(chuàng)作要以現(xiàn)實生活和社會實踐為基礎(chǔ)，強調(diào)創(chuàng)作者的親身經(jīng)歷、體會、感悟。在美術(shù)創(chuàng)作題材和表現(xiàn)形式方面，每一個人都有選擇的自由。但在創(chuàng)作過程中的一個重要環(huán)節(jié)，就是其題材要來源于生活。需要在生活中去尋找、去發(fā)現(xiàn)、去體驗、以便積累素材進行創(chuàng)作。從理論上來講，美術(shù)作品是為廣大群眾服務(wù)的，不是為少數(shù)人服務(wù)，更不是為個人或“為藝術(shù)而藝術(shù)”的，應(yīng)該起到教育人民，鼓舞人民，陶冶情操，起潛移默化的作用，給人民以奮發(fā)向上的力量。因此美術(shù)創(chuàng)作不能脫離實際，必須要與生活實踐相結(jié)合。

如德拉克羅瓦的《自由引導(dǎo)人民》就是一幅以取材于1830年七月革命事件。以法國正處在第二次復(fù)辟的波旁王朝，為了增強皇權(quán)，宣布解散議會，限制公民的選舉權(quán)和出版自由為時代背景的現(xiàn)實主義題材油畫。描繪的是硝煙彌漫的場面，畫面中有受傷的、死去的人，卻依然無法掩飾住人們?yōu)樽杂啥鴳?zhàn)的渴望。這副畫正是因為基于現(xiàn)實生活，所以一經(jīng)展出就引起廣大法國市民共鳴和轟動。并在17年后，1848 年法國爆發(fā)二月革命時，法國人民要求把此畫重新在盧森堡宮展覽，來鼓舞人們追求自由。

所以說美術(shù)源于生活，又高于生活，是生活的提煉、加工和再創(chuàng)造。只有有生活體驗的人才能創(chuàng)作出璀璨的美術(shù)作品，也只有有生活體驗的美術(shù)作品才能引起人們的共鳴。因此在美術(shù)創(chuàng)作中要以回歸生活，暢想生活，感受生活為主題。以自然與生活為土壤，從中提取有價值的、有意義的內(nèi)容，并以繪畫、雕塑等藝術(shù)手法表現(xiàn)出來。來滿足人們精神文化的需要。使人們從不同的角度去審視、品味作品時，都能從中得到美的享受和共鳴。

由于美術(shù)的起源、欣賞及創(chuàng)作與人類的生產(chǎn)生活有著密不可分聯(lián)系。這就要求我們在以后的美術(shù)教學(xué)中，要打破學(xué)生課堂學(xué)習(xí)與實際生活世界交往的屏障。更多地將美術(shù)教育與學(xué)生現(xiàn)實生活相結(jié)合，以學(xué)生已有的美術(shù)知識和生活體驗為基礎(chǔ)，將美術(shù)教學(xué)生活化，讓美術(shù)教育真正走進學(xué)生的生活，讓他們在真實而又豐富多彩的現(xiàn)實生活中去觀察、體驗、感悟生活，并創(chuàng)作出有感染力的美術(shù)作品。這樣才能更有效促進美術(shù)課堂教學(xué)，提高教學(xué)質(zhì)量。達到培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，及審美意識和審美能力的教學(xué)目的。