論中國古典舞對西方現代舞的借鑒

首先分析了中國古典舞對西方現代舞的觀念層面和技術層面的借鑒，并由此進一步對中國古典舞借鑒西方現代舞的利弊分析，目的在于使西方現代舞中的精華能夠真正被中國古典舞蹈消化和吸收，從而促進中國古典舞蹈的健康持續發展。

中國古典舞西方現代舞吸收借鑒一、中國古典舞對西方現代舞的觀念借鑒

1.通過觀念引導肢體動作

運動的人體動作是舞蹈藝術的具體表現形式，舞蹈者可以用思想觀念做引導，選擇符合自身思想感情的舞蹈動作，這說明思想是舞蹈藝術的核心支撐。“不為動作而動作”是現代舞的重要舞蹈觀念，這一觀念可以讓古典舞者在訓練時深刻感受到，通過身體動作調動內在感知才是舞蹈的真正內涵，而不是對舞蹈動作進行簡單地堆積，并以這一真氣卻的領悟為基礎，將其與舞者本人對舞蹈的各層面理解相互融合和滲透，當舞者自身的內在觀念和舞蹈動作有機融合后，就能狗形成有效疊加，從而充分體現出對舞蹈深入開發的真正宗旨。如果沒有思想做引導，肢體動作則失去了這一重要基礎之后，開發出來的舞蹈動作最終缺乏有意義的文化表達，也就缺乏所謂文化風格特點。從這一點來看，古典舞者可以借鑒現代舞的形式所傳達的舞蹈觀念以及藝術原則。

2.通過肢體動作表達觀念

可以通過培養想象力和創造力來訓練肢體技能，引導古典舞者嘗試那些自己在過去認為不是“舞蹈動作”的舞蹈動作，并由此逐漸打破觀念上原有動作套路存在的局限，新的舞蹈動作也隨之得到開發。這樣依賴，古典舞者就能突破自己和他人的常規，不再按照自己是否符合傳統的要求以及動作規范這些固有的標準，放開思想去設計和編導編出更多的“新穎”“奇特”的舞蹈動作。這樣至少能夠收到兩個好結果，一是還能豐富舞蹈的表現手段，使舞蹈得到與眾不同的開發與強調，二是能夠讓舞蹈者為自己的不斷創意所激動，并使舞蹈者實現心理和生理的雙重開發。同時，舞蹈者在這種創新思路的啟發和引導下，還能夠對自己的更多地了解自己的身體特征和優勢，從而發現那些陌生的，或之前認為與自己無關的舞蹈藝術能依靠自己的智慧來認知和把握，而并非真的像想象中的那樣沒有辦法觸及。

二、中國古典舞對西方現代舞的技術借鑒

第一，“機遇編舞法”訓練體系，“機遇編舞法”由坎寧漢提出，《易經》是我國古代的著名哲學著作，坎寧漢從該著作中領悟到必然滲透于偶然之中、且大量的偶然游客一產生必然的思路，并由此形成一套現代舞的思想觀念，其核心的思想在“機遇編舞法”訓練體系中，表現為“非確定性”思想，通過“投硬幣”的方法來有效連接核心的舞蹈動作，從而使多變的舞蹈動作取代了重復的舞蹈動作，更加愛體現出藝術效果。

第二，瑪莎—格萊姆體系的訓練，該訓練方法可以很好地訓練中國古典舞背部肌肉的能力和韌性，強調對脊椎靈活性的訓練，把握呼吸的能動性、并強調動作從實際的呼吸向獨立于實際呼吸行為的肌肉活動發展的過程訓練，強調用身體的脊背來帶動動作，具體而言，當身體在呼吸的過程中吸入一定量的空氣，由此呈現出某種空氣般輕盈的舞蹈動作，這就相當于進入了放松狀態，與此相應的是，當動力消失后，舞者呼出空氣，由此也就形成了收縮動作。

第三，“倒地——爬起”的技術體系。該體系由美國現代舞大師韓芙麗提出并推行，是一個能夠把握舞蹈力度的訓練方法，創作者將動作看做是“一種根本上的平衡”。舞蹈的基本過程在平衡階段和相對失衡階段的交替中產生，并通過良好的銜接使平衡階段和相對失衡階段之間達到協調統一，進而產生美感。

第四，“霍頓技巧”。美國著名現代舞蹈家霍頓基于對人體解剖學的深入研究后提出，舞者要能偶讓自己身體的每個部分甚至每一塊肌肉都能夠單獨活動，這就要求舞者要逐漸克服自己生理局限，“霍頓技巧”也由此產生并發展。“霍頓技巧”能夠在空間表現上對一切可能的平面和層次進行充分利用，強調節奏的變化，從而能夠在擴大速度范圍的基礎上使舞者產生多種舞蹈情緒。

第五，“林蒙技巧”。“林蒙技巧”由出生于墨西哥的美籍舞蹈家林蒙提出，該技巧是對韓芙麗思路的繼承和進一步發展，它要求舞蹈者以順暢優美、輕柔松弛的表演來處理和完成從倒地到爬起的動作的速度和韌性，最佳的平衡狀態也就在并在這兩者極限的拉扯間去獲得。這一訓練思路和方式實際上能夠進一步豐富了中國古典舞的地面動作和站立動作之間的連貫性。

綜上，現代舞中的訓練方法能夠更好地增強中國古典舞者的靈活性和提高其肢體表達的協調性，突出和強化中國古典舞中“滿、趕、閃”的運動審美意象，而“擰、傾、圓、曲”的大開大合動作藝術神韻也會由此得以更充分發揮。

三、中國古典舞借鑒西方現代舞的利弊分析

1.利處分析

（1）能夠進一步豐富和深化中國古典舞的創作理念及其表現手法。

其一，在創作理念上。現代舞能夠通過對空間的多層次運用來選擇題材，具有活躍的創作思維，而且還可以在人物與空間兩者之間通過相互吸取來實現結合，這樣一來，就能夠通過后續對舞蹈動作進行巧妙處理，并使創作思路得到進一步拓展。

其二，在表現手法上。一方面，現代舞能夠促進舞蹈本體的發展，另一方面，現代舞還能夠在一定程度上解構中國古典舞的內涵和韻律，現代舞三度空間的順暢流動以及多時空、多角度的無縫轉換等一眾多方法和技巧，都對中國古典舞提供了良好的借鑒。

（2）促進了中國古典舞與時代發展的同步演進。在高科技取得飛速發展的今天，各門科學在21世紀進入一個高度綜合的狀態，舞蹈藝術的革新已經越來越成為推動舞蹈發展的不竭動力。屬于世界的往往是民族最好的，只有民族的才是世界的。基于此，我們只有以中國自己歷史悠久的傳統文化為基礎，深刻把握中國哲學和世界藝術美學的理念，在這一前提下，無論批判還是建構，我們的現代藝術都能具備很高的美學的高度、很寬的文化廣度以及很深的哲學深度，中國古典舞蹈的藝術發展和創新才能有的放矢。

2.弊端分析

第一，在中西方文化存在差異的大背景下，由于我國古典舞蹈藝術在某些地方還存在不足，于是有人為了簡單，干脆采取生搬硬套的措施，將現代舞元素強加于古典舞之中，甚至直接套用西方現代舞的做法，這樣就在中國古典舞蹈中產生了一些過于現代化的動作，這種狀態下的中國古典舞既不像現代舞，又失去了中國古典舞中原有的藝術內涵和韻律。

第二，丟失了自身舞種的根，莫過于重視吸收現代舞的新潮元素。盡管吸收能夠推動古典舞的進一步發展，但中國古典舞不能失掉傳統風格，不能作為無根之水而存在，否則就會最終走向沒落。因此，我們在借鑒西方現代舞的同時，應該密切關注如何把它嫁接過來，如何從中提煉有益的營養，使其真正被我們消化和吸收，在堅持中國古典舞風格神韻的基礎上，從真正意義上促進中國古典舞蹈的健康持續發展。

參考文獻：

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