淺談普通高校學生音樂鑒賞能力的培養

音樂鑒賞是對音樂藝術作品的審美。音樂鑒賞能力的提高是培養了學生良好的音樂興趣和愛好、提升大學生審美能力和藝術修養、建立健全的人格和健康的情感、促進人的全面健康發展的必要條件，是高校教育建設的重要方面。

高校學生音樂鑒賞興趣培養一、音樂鑒賞概念的界定及重要性

音樂鑒賞是以具體音樂作品為對象，通過聽覺及其他輔助手段來體驗、領悟音樂的情感，從而使精神得到愉悅的美育教育方式，是一個包含感知、理解、情感、想象、分析、鑒別等多種心理和思維的審美過程。培養音樂鑒賞能力是音樂藝術教育的主要目標之一，也是音樂藝術教育評價的主要項目。具體而言，音樂鑒賞課程的重要性主要體現在以下幾個方面：

1.提高學生的音樂藝術美感和情感的感知力

音樂鑒賞的對象一般為人類經典的音樂作品，優美的旋律、生動的節奏、豐滿的和聲、精湛的技巧，為學生呈現出一幅幅豐富多彩的畫面，從而提升學生的審美能力。大學生音樂鑒賞能力的提高，必將會對其樹立科學的審美觀，全面提高文化藝術修養和人文素質，形成正確的人生觀、價值觀和世界觀產生積極的影響。

2.有助于學生想象力和創新能力的培養

法國音樂家費提斯說過：“音樂不僅能觸動聽覺，而且激動心靈。”別林斯基指出：“藝術教育是啟迪人類智慧的鑰匙，邏輯思維和藝術思維的有機結合能最大限度地開發人的智慧。”許多優秀的音樂藝術作品往往都表現了音樂家在一定的社會生活影響下而產生的不同感情體驗，而音樂是一種善于表現和激發感情的藝術。音樂鑒賞的教學和實踐，使學生獲得了音樂基本知識，在音樂教學活動的互動中，培養了學生對音樂的興趣和愛好，在對作品的分析中發展了形象思維能力和感知能力，激發了學生想象力和創新能力。

3.有助于學生的身心健康以及健全人格的培養

心理學家認為，“音樂是心靈的體操”。好的音樂可以調節緊張情緒，緩解思想壓力、消除煩惱，讓人的精神狀態更加飽滿。現階段我國大學生的心理健康問題日漸凸顯，而積極悠揚的音樂使人神清氣爽、舒暢愉快，投入的歌唱更可以緩解緊張學習帶來的心理壓力，音樂在凈化心靈、陶冶情操的同時可以促進身體血液循環，有益于身心健康。音樂的創作活動甚至可以治療大學生出現的一些心理問題，保持健康心態，這都是高校音樂教育不可忽視的重要功能。

二、目前高校音樂鑒賞能力培養現狀及原因

音樂鑒賞能力的培養如此重要，然而我國高校目前的音樂鑒賞能力的培養卻存在種種弊端。主要體現在以下幾個方面：

1.薄弱的藝術教育管理問題

現階段普通高校的音樂鑒賞課程的管理存在著嚴重的管理科學化和現代化欠缺。主要體現為各高校對音樂鑒賞能力培養課程的重視不夠，沒有長期合理規劃，開設課時量不足，教學條件不具備，課程種類少、專職教師缺乏等問題。普通高等學校音樂教育的任務重，涉及面廣，盡管對藝術課程有制度上的保障，但學校還是缺乏對藝術教育的統一規劃和領導。沒有統一的院、部來主要負責公共藝術教育、沒有統一的教學規范和教學內容要求，沒有統一的教學目標和課程設置，缺乏足夠的資金投入和教師比例的配備，使得部分高校的音樂鑒賞課充滿了隨意性。

2.傳統教學方式的弊端

大學生對音樂的喜好毋庸置疑，面對快節奏的流行音樂文化，學生們便會瘋狂的投入和癡迷，這從學生中的追星現象便可窺見一斑。但是很多大學生對于傳統的經典音樂作品鑒賞，如優秀歌劇選段、芭蕾舞劇、影視音樂、交響音樂卻提不起半點興趣。究其原因，主要是因為，現階段高校對學生音樂鑒賞能力的培養還停留在重課程輕能力的層面上，一味的輸入化教育，單一的教學模式，學生們缺乏對音樂活動的主動參與，缺乏提高音樂鑒賞能力的活動環境，使得很多學生對音樂鑒賞能力培養失去耐心和信心。

3.教學客觀條件和設備的限制

大部分高校對音樂鑒賞課程的硬件建設滯后，主要體現在六個“缺乏”上：缺乏足夠的專職音樂鑒賞課程教師；缺乏良好的多媒體視聽教室以及學生音樂社團活動場所；缺乏足夠的樂器以及必備的道具；缺乏資金投入的保障；缺乏對非營利性演出的積極參與；缺乏對教師的繼續教育和學習觀摩。

4.教師的教學形式問題

音樂鑒賞能力的提高，對于教師提出了更為嚴格和高標準的要求。以往的一張嘴、一支粉筆、一臺多媒體設備，你講我聽這樣的死板教學形式，枯燥的教學內容已經遠遠不能滿足學生們對于音樂知識的渴求，這樣的方式也會使學生對音樂課程的興趣和熱情大打折扣。

三、普通高校學生音樂鑒賞能力的培養設想

當然，前述所列的高校音樂鑒賞課程設置及教學實踐問題，普遍存在于我國的普通高校之中。

1.制度上的保障

各高校的當務之急是確立藝術鑒賞課程在高校教育中的地位，不斷深化教育教學改革，進一步明確高等學校音樂教育的基本任務，提高教學質量，從規范化、制度化管理入手，抓好藝術鑒賞課程開設工作。對此，可以采用的主要手段有：建立科學化和現代化的管理理念，設立合理的課程長期發展目標；成立專職的音樂鑒賞課程教學團隊；重視音樂鑒賞課程開設情況，增加課程種類，增加相關課時；增加對公共音樂鑒賞課程師資力量和教學設備的資金投入等。

2.構建創新型的音樂鑒賞課程教學方法和理念

傳統的音樂鑒賞課程主要包括有：聲樂作品欣賞，其中包含歌劇賞析、合唱作品賞析、民族聲樂作品賞析等。器樂作品賞析，其中包含交響音樂賞析、協奏曲、奏鳴曲、鋼琴作品賞析等。而創新型的音樂鑒賞課程則要求：

首先，教師需要推介大量同學們感興趣的不同地域、不同流派、不同題材和風格，不同藝術形式的音樂作品來欣賞，同時采用多種教學方法。如比較法：聲樂作品中可以比較民族唱法與美聲唱法之間發聲方法的區別；器樂作品可以比較不同管樂、弦樂聲音的音效；同時還可以比較不同作品內涵以及其之間的聯系、區別，學會辨識各種音樂題材。總之，一定要以學生的興趣點切入，提高學生對于欣賞音樂的樂趣。目前，高校一個顯著的現象是，大部分學生都喜歡欣賞、演唱幾首時下流行的歌曲。存在即合理，對于這一現象，音樂教師切不可以將流行音樂總結為“非專業”“不入流”并加以排斥，而是應該積極引導和幫助學生學會多角度欣賞流行歌曲。例如，蛇年春晚由宋祖英牽手席琳·迪翁共同演繹的《茉莉花》，便可以堪稱中西合璧的典范，流行與民族的完美融合。欣賞的同時還要幫助學生分析流行音樂文化受到追捧的社會現象、成因，現狀以及未來發展。

其次，除了傳統、經典的音樂作品形式，教師還要引導學生關注許多學科交叉的音樂形式。如伴奏音樂鑒賞：同樣的作品采用不同的伴奏會有完全不同的效果；影視劇音樂的主題歌、插曲、場景音樂、背景音樂的鑒賞：影視音樂鑒賞是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一，例如可以使用電視連續劇《大宅門》中的主題歌和插曲，向學生們講述其中一部分是純音樂，一部分是作為背景音樂的京劇打擊樂，劇中的音樂可以把大家帶到了民國時期的北京城，其中的京腔、京味回味無窮，在欣賞音樂與畫面的同時還增強了學生的想象力。

最后，增加具有民族、地域色彩的音樂作品鑒賞。我國是一個擁有眾多少數民族的國家，各地區具有民族特征的音樂文化浩如煙海，也是少數民族特有文化的積淀。然而，在傳統的音樂鑒賞課程中卻很少涉及這方面的內容，這使得大學生無處接受具有地方特色的藝術教育，也無法了解、認識和學習具有地方特色的音樂內容。創新的音樂鑒賞課程需要在現有高校音樂鑒賞課程中補充具有地方特色的音樂內容。例如在內蒙古地區可以欣賞蒙古族長調，了解呼麥的唱法，了解蒙古族樂器馬頭琴、四胡、火不斯等樂器產生的音色和效果。同時還可以聘請地方性藝術團體或者有豐富的藝術實踐經驗的專家為在校學生開辦主題講座來豐富當前的音樂鑒賞課程中地方特色。

3.著重提高學生對音樂要素的聽辨能力和對音樂藝術語言的理解力

馬克思說過：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”音樂作品一般由多種要素構成的，如音高、節奏、力度、音色、旋律、速度、音域、調式、和聲等。音樂語言的要素各自都具有一定的表現作用，各種要素不同組合時，所產生的音樂形象千差萬別，所表達的情感也就豐富多姿。電影《海外赤子》的主題曲《我愛你中國》曲調高亢自由，旋律跌宕起伏，向大家生動的描繪出了祖國美好山河的壯麗畫面，抒發了對祖國的崇高之愛。

4.注重擴大音樂鑒賞課程外延，多角度立體教學

德國著名音樂教育家奧爾夫說過，“從來就沒有孤立的音樂，而只有動作、舞蹈、語言同時存在的音樂。”音樂同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，因此音樂鑒賞課教學也應該同其他領域相互交織在一起。增加音樂方面的課外文化藝術活動，建立創新型實踐教學方法，增加音樂與表演的融合，既可以相互增強學生們的活力又可以提升其鑒賞水平。

5.提升現有教師的教學水平

創新型的音樂鑒賞課程要求教師必須具備很強的綜合能力和素質，除了要求具備視唱練耳、音樂史、音樂欣賞、曲式分析、和聲等專業理論以外，還要求教師必須能夠將各種知識融會貫通、并用音樂的語言描繪給大家，提高學生對音樂的理解力和感知力，提升其鑒賞能力。同時，還要通過組織教師參加舉辦短期培訓班、組織教學觀摩活動等多級別、多層次、多渠道的繼續教育項目，為普通高校培養一批具有良好師德、以及一定藝術理論水平和音樂教育能力的專業教師隊伍。

四、結束語

現階段高校學生音樂鑒賞能力的培養是一件任重而道遠的事情，一些流于形式的音樂鑒賞課程不但背離了素質教育的初衷，而且不利于高校學生健康人格的塑造。音樂鑒賞是對音樂藝術作品的審美，音樂鑒賞能力的提高是培養了學生良好的音樂的興趣和愛好，提升大學生審美能力和藝術修養，建立健全的人格，健康的情感，促進人的全面健康發展的必要條件，是高校教育建設的重要方面。

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