楊曉陽

每個成功的藝術(shù)家都要表達他自己的境界。如果只是自己一種獨特的樣式，沒有高度的話，那就只是一個樣式，不能叫境界。因為境界牽扯到高度。但是，有高度而無個性也不行。如練名家的字，練得和他一模一樣，這只是個樣式，沒有境界。寫的字很像，是有水平，但沒有個性，只能算叫臨摹。所謂“境界”，就要形成自己的東西，但所形成自己的東西還要比別人高，這才是境界。境界要經(jīng)過一個過程，開始這個境界是寫實、畫得真實，是一種比較客觀自然的狀態(tài)，它沒有經(jīng)過升華。第二步是寫心，通過寫心表達他的意思，他為什么選這個景，不選那個景？因為這個景更能反映他自己的心境。通過“寫實”與“寫心”，雖然表達了作者本人的意思，但是這只能達到攝影一樣的層次。這個人照的是一種暖調(diào)。是他的心景，那個人表現(xiàn)冷調(diào)。也是他的心景。但是，在畫面上只是自然表達自己的意思還不夠。最后這個境界還要提升，提升到一種自己的個別樣式，卻同時又代表“普遍意義”，達到這樣一種層次，才有境界。這個境界在中國能夠反映“道”，宇宙間的普通道理。

大寫意最終要通向“形”、“神”、“道”、“教”、“無”，即由有極的“形”、“神”走向無極的“道”、“教”，并不斷向“無”的不斷超越，形成新的輪回。

中國畫有五種境界：一曰形，二曰神，三曰道。四曰教。五曰無。

一曰形：形是造型藝術(shù)的基礎，沒有形作為載體，造型藝術(shù)一切都無從談起，什么樣的形即反映什么樣的意。意、象、觀念、形式、構(gòu)思、方法、內(nèi)容、精神、品位、格調(diào)等等，無一不是從形開始，靠形體現(xiàn)，依賴于形，所謂“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹薄６斡凶匀恢危壑兄危闹兄危嬛兄危嬐庵巍．嬐庵螢橹螅蟠笥谛危按笙鬅o形”，大象之形并非無形，而是無常形也。

二曰神：神為形所表現(xiàn)的重要任務之一，所謂形具神生，二百年來以至當下，國人利用西法之透視、解剖、光學、物理手段，以形寫神頗為簡單，具備基本方法在像的范疇內(nèi)快速練就寫實方法，更有甚者利用照相方法，寫實自然，真正的是“形神兼?zhèn)洹保欢宰匀恢蔚呐R摹所體現(xiàn)對象之神為初學者，眼目物理感受而已，以形寫神，中西無異。而以敏感于對象之元神，直追攝魂之神，遺貌取神，得魚忘筌，以神寫形則更高一籌，非一般能及也。但此又僅為我國畫之初步，并無境界可談——形神論者，小兒科也。

三曰道：道為一切事物之本源。國畫之道重在舍其形似，舍其表象，而求其本質(zhì)求其本源，天地有大道，人生亦有道。繪畫之道有其規(guī)律，為之畫道。道是一個范疇，作為名詞可視為本質(zhì)規(guī)律，亦可作為動詞，即在道上，在途中，是途徑，是門徑，所謂眾妙之門。道，玄之又玄，需要我們拋棄表象的形與神。向縱深探索。只有舍棄表象才有可能進入“眾妙之門”，停留在“形神”的表象描繪是很不夠的，超越“形神論”才有可能進入“玄之又玄”的“眾妙之門”，道是中西畫終極目標的初級分水嶺。

四曰教：教是求道者在探索的過程中不同體驗的不同總結(jié)，不同說法，不同學說耳。道，玄之又玄，不可說，不可說，一說即錯，這是哲學的負責任的態(tài)度，而藝術(shù)家是感性的、即興的。隨時要表達主體的不同感受，個體對道的不同感受理解，訴諸藝術(shù)，即產(chǎn)生不同的說法，真誠的心理感受的抒發(fā)即產(chǎn)生不同的學說為之教，發(fā)揮表達出來以施教于世，亦為之教也。

五曰無：無即藝無止境，藝海無涯，無法之法，大象無形，有無相生，無中生有……無是隨時發(fā)生于發(fā)展中有生命的事物變化過程中的不可缺少的現(xiàn)象和環(huán)節(jié)，事物只有不斷地進入無的境界，才有可能無中生有，生生不息，否則就要窒息死亡而無法循環(huán)，無法進入無就無法進入有，有了無藝術(shù)的發(fā)展才能推陳出新，這就是中國的從無法到有法，從有法再進入無法的無法境界。無法既是突破，又是自由，又是選擇的多種可能的空間地帶。

我們應該超越形神論，就要有自信，有所發(fā)現(xiàn)，通過自己的畫，宣傳自己的道、教，這是藝術(shù)常青的本質(zhì)。目前，中國藝術(shù)最缺乏道、教的自覺，需要深層思考，深度挖掘。道、教是超象、超形、超色、超時代、超畫種、超材料的，只有認識到這一點，不斷進入“無”的文化自覺，超越形神才有可能。

我所追求者“頑石之形、老玉之質(zhì)、古陶之品、陳茶之味”，這是中國人、中國藝術(shù)透過形和神，進入道和教的一種深層次的美學追求。因此，中國藝術(shù)不是“形神論”，是“形神道教無”論。

“形、神、道、教、無”五境界是作為入道的必然之路，只有進入“道”、“教”和“無”的境界，方可指向中國藝術(shù)的終極境界“大美為真”。

“天地有大美而不言”，容天地于我心，順天地而行事，大寫意的終極追求莫過于此。“大寫意”是為“道”也，而道的目標包含西方的“哲學”，不僅如此，更重東方的“人學”，“人學”是“哲學”之上更重要的人的追求。科學求真，人文求善，藝術(shù)求美，“道”則三求合一。小者求小美，極端而個人；大者求大美，大美而“本真”。只有天地人合一，真善美合一，是為大美，才能歸真，中國美術(shù)才能生生不息。

“大寫意”是經(jīng)過“形神道教無”五種境界，直接“大美為真”的終極目標，終極境界。而且繼之以不斷地循環(huán)往復，生生不息，代代陳傳以至“無極”。

（本文節(jié)選自楊曉陽《大美為真——論大美術(shù)大美院大寫意》）