中學語文吟誦教學方式的探究

學習詩文要從誦讀開始。漢語語言文字最大的特點是獨體單音，很容易形成比較鮮明的節奏和對仗，具有音樂美。陳炳錚在《簡談吟誦》中曾這樣定義吟誦：“吟誦是我國傳統的用于古詩詞或古文（主要是韻文）的音樂表現的一種藝術形式，也可稱吟唱。”①吟誦就是根據平聲長仄聲短，平聲輕仄聲重的行腔方式，依據詩文的內容，配上一定的曲調把詩句吟唱出來，給人以想象和聯想的空間，從而更加生動地闡釋古詩文之美的一種藝術形式。

一、探究中學語文吟誦教學模式的意義

（一）吟誦是漢詩文創作的主要方式，是古代傳授經典文化的主要途徑。

《尚書·舜典》曾記載：

帝曰：“夔！命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”

夔曰：“於！予擊石拊石，百獸率舞。”②

這是描述上古時期制樂的情況，其中“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”這四句話實為上古漢語詩歌形式的經典概括。“詩言志”指詩歌是用來表達心意的，而“永”字，孔穎達疏為“謂聲長續之”③即把聲音拉長的一種歌唱。“聲依永、律和聲”指音樂配合拉長的聲音，并調和音律（宮商角徵羽），形成和諧的節奏與韻律感，達到神人相和的審美境界。

中國古代的私塾以吟誦的方式讓學生記憶四書五經，由此熟吟成誦，讓少年在幼年記憶最佳的時期積淀了大量的經典知識，并在隨后的歲月中厚積薄發。從屈原的“行吟澤畔”到左思的擁鼻行吟；從李白的“吟詩作賦北窗里”到杜甫的“新詩改罷自長吟”，從白居易的“終日歌吟如狂叟”到韓愈的“口不絕吟于六藝之文”，從可以和樂而歌的樂府民歌到唐聲詩，從宴樂辭令到元曲套曲，從李延年的“北方有佳人”到桐城派的“因聲求氣”說，中國古代的文學創作與曲律以及誦吟歌唱的表現形式是分不開的。吟誦不僅成為古代文人創作詩文的主要方式，也是他們表情達意的主要方式。他們成之于胸，吟詠在口，賦于筆端，才形成了流芳千古的佳作。

因此學習吟誦有助于學生通過音韻節奏與聲調來感知古詩文的獨特魅力，進而以意逆志深刻體會其精神內涵與審美韻味，走進古詩文的情境中，提高課堂效率。

（二）吟誦有助于還原古詩文語境，引導學生深層感悟，傳承文明。

吟誦是古詩文美讀的一種方式，是聲情并茂地展示文字之美的一種強有力的表現形式。南宋周密在《齊東野語》中記載：“昔有以詩投東坡者，朗誦之，而請曰：‘十分。’其人大喜。坡徐曰：‘三分詩，七分讀耳。’”④這則故事看似在“諷刺”詩歌寫作缺乏詩意，實則也證明了誦讀的藝術價值。

漢字是具有音節與聲調的古老而又神奇的文字，吟誦作為漢文字傳播的聲音載體，承載了中華思維與中華精神，因而有助于還原古詩文的語境，引領學生深層感悟漢語文字的魅力。以李清照的《聲聲慢》為例：

在授課中，為更好的讓學生走進詞境，我為學生播放了《聲聲慢》凄美哀婉的古琴吟誦調，營造了悲涼蕭瑟的氣氛，隨后又指出此詞中的入聲字有“覓”“息”“敵”“黑”“滴”“得”，這些入聲字要讀得短、促、重，學生了解了入聲字，才知道此詞押仄聲韻，尤其是入聲字的短促沉重，更好地訴說了詞人在國破家亡、流落異地時的孤愁無助、凄涼蕭條的處境，從而寄托了詞人深沉的家國之思，打上了鮮明的時代烙印。此詞從吟誦入手，為學生打開了李清照幽深細膩的情感世界。學生再通過知人論世，因聲求氣等方法就品味出詞境，品味出詞人內心的蒼涼。

（三）吟誦有助于正確的理解詩歌。

漢字是單音字，卻有平、上、去、入“四聲”。而且隨著時間的演變，加之中國地域的遼闊，人口的眾多，各地演變出不同的方言，出現更多的聲部。如屬于中古音的廣東話有九種音，更好地演繹了語言的本原面貌。因此在學習古詩文的時候，正確的區分平仄以及入聲字，并注重押韻與平仄，有助于我們正確地理解詩歌。

比如《宣城謝朓樓餞別校書叔云》，用的是“尤”韻，“尤”韻主要是用來抒發憂愁離恨的。李白屬于天才型的詩人，他寫詩經常吟詠在胸，一氣呵成，酣暢淋漓地抒發情感，而在此詩中，有兩句換了入聲韻：

蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。

很多人朗誦到此處時，都是豪邁暢快的，殊不知，這恰恰是詞詩情感壓抑，轉折的地方。“骨”“發”“月”都是入聲字，偏在第三句用了一個平聲字結尾，還是“飛”字，這就形成了鮮明的對比。李白此時想到的是什么呢？不是自己的碌碌無為與古代名士的才氣與功業嗎？這也流露出看似氣宇軒昂的李白內心的激憤與失落，從而讓文章情感跌宕，增強了文氣。詩人最后情感終歸于無奈，要“明朝散發弄扁舟”重新回到“尤”韻，抒發內心功業未竟的英雄之嘆。通過這樣的闡釋，學生更深入地理解了詩歌的情感變化，洞悉了李白的內心世界，和他一起悲喜怒狂。

二、吟誦的教學方法初探

（一）開設吟誦課，教授學生吟誦的基本規律。

吟誦是一門很系統的學問，從平仄格律到聲調的變化，再到依字行腔，依義行調，涉及到漢字的語音學，語義學。而這些學問又比較抽象，遠離現代生活，因此如何喚醒學生自主學習的熱情，自發的學習就變得極為重要。筆者為學生分期開設了吟誦課。

在第一堂吟誦課中，我從月光入手，讓學生由月光想起《靜夜思》，讓學生探討詩人是在何處欣賞月光的，讓學生認識到《靜夜思》中的“床”是胡床，從而讓學生意識到一味從現代的視角出發，會誤讀古詩。在調動起學生的積極性之后，我再趁機把吟誦拋出來，告訴學生，其實讀錯就會理解錯。以《登鸛雀樓》為例：

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

我首先讓一位聲音宏亮的男生朗誦，他激情慷慨的朗誦出了英雄的豪邁之情。同學們都在為他鼓掌之際，我指出了他的錯誤之處，首先我告訴同學們此詩中有很多的入聲字，如“白”“日”“入”“目”等。然后系統地講解入聲字的由來和讀法。入聲字最初是獨立的，后來由于音調的變化，就被派到平聲（一聲、二聲）、上聲（三聲）、去聲（四聲）中了，所以才造成很多字古今的讀音不同。入聲字有短滯凝澀的感覺，多用來抒發內心的愁緒與悲切之情。學生們心領神會之后。我又向他們介紹了此詩押“尤”韻，多抒發憂傷之情。順勢又介紹了“平水韻”的由來以及分類，讓學生對各個韻部有大體的了解。為形象的講述不同韻部之間的差別，我又用贊嘆時的“啊”音與哭泣時的“嗚”音，告訴他們漢字隨著發音時，嘴巴開口時的由大到小，其表達的情感也是由興奮到失落的。隨后我再介紹“尤”韻由iou三個元音構成，口型由閉而開再閉，發音比較綿長，自然給人一種憂思綿遠的情感。我再讓學生認真的觀察其中的韻字有“秋、游、留、羞、揪、樓、流、悠、求、囚、憂、愁”等，這些字多表達愁情悲緒。

講授完入聲字和韻部以后，我再示范性的讀詩，讀到入聲字的時候，注意音短促澀重，讀到“流”、“樓”兩個韻部的時候，我將兩個字回旋在口，讀出了綿遠惆悵之感。隨后我又向他們講述了古人登樓傷懷、登樓必賦的情感，并列舉了《登樓賦》的一些實例，向同學強調了解傳統文化的重要性，因為只有了解了中華傳統的文化，才能更深層次地了解中國國民的心理與傳統思想。在本節課臨近尾聲之際，我讓同學們全體起立，教授他們《詩經·木瓜》的吟誦調，并教授他們古人的抱拳行禮的姿勢，告訴他們《木瓜》之中蘊含的滴水之恩當涌泉相報的深意，順勢完成了我的教學目標與情感目標。

在第二節吟誦課中，我教學生們吟誦《聲律啟蒙》，從而讓他們鮮明地體會到平仄的特點，并順勢講授平仄的知識，我先后找來張祜的《何滿子》、李端的《聽箏》、王涯的《閨人贈遠》和西鄙人的《歌舒歌》讓學生們在紙上標注出平仄，并進一步告訴他們什么是“平起式”、什么是“仄起式”，什么是“入韻”，什么是“不入韻”，什么是“粘”，什么是“對”從而在四首詩歌之中將最抽象的詩歌格律知識形象地展示出來。在本課的最后，為了讓學生更好的感知詩歌的格律之美，我又讓學生標注杜甫《登高》的格律，并幫助他們標注出入聲字，和他們一起吟誦出杜甫詩歌之中的情感的起伏，讓學生形象感受到了杜甫詩歌的沉郁頓挫之美。在接下來的吟誦課之中，我又向同學們講授了詞的知識，并向他們介紹了樂譜以及詞譜的相關知識，告訴他們詞是可以依聲而歌的。在第四節吟誦課中，我又向同學們介紹了吟誦的調子，以及如何創制吟誦調，告訴他們吟誦的調子是要依韻行腔，依義行調的，并告訴他們腔音的發音位置與發音方法，課堂的氛圍非常活躍。通過系統的吟誦課的學習，不僅激發了同學們學習古詩詞的興趣，還激發了他們寫作的熱情。

（二）讓吟誦成為古詩文教學中的一個環節。

在經過系統的吟誦學習之后，同學們已經掌握了吟誦的基本方法，也了解了漢字內在的語音魅力，并修正了學生讀書的方法。自此以后，吟誦就成為我的古詩詞課堂中走進詩歌情感世界的一個重要環節。

以《國殤》為例，這首屈原的名篇，夾雜了大量的楚地方言，晦澀難懂。如何更加形象生動地展示詩歌的魅力，化腐朽為神奇呢？我通過吟誦解決了問題。

在講授此篇之時，我首先知人論世，講述屈原的生平經歷、文學成就，屈原寫作此詩的歷史背景以及“國殤”的含義，為詩歌內容的展開，奠定了濃郁的情感基調。隨后，我又點出了此詩中的入聲字，讓同學們讀的時候要讀出短促澀重的味道，并進一步強調，此詩非常具有楚地特色，運用了方言“兮”字，吟誦的時候要延長半拍。隨后我讓同學們，依照平長仄短，平高仄低的規律，加入凝重的情感，齊讀一遍，再讓一位同學用吟誦的方式范讀一遍。通過兩遍的誦讀，同學們已經基本上把握了節奏與情感。此時我再趁熱打鐵，吟唱了我以《水墨丹青鳳凰城》為基本調子而改編的吟誦調。由于這首曲子為同學們所熟知，所以學生很快就可以根據平仄以及音韻的變化，重新調整調式，學會了吟誦調。此時，一首原本晦澀難懂的古詩就已經能熟記了。在吟唱調子之后，我又循環播放《水墨丹青鳳凰城》這首曲子，讓學生們在想象與聯想中，分組自行梳理文意，劃分層次，并談論自己的讀后心得。最后我再適機對其藝術特色加以點撥，深化文章愛國主題，讓同學們重吟調子再次體會作者對為國犧牲的壯士寄予的痛徹心扉的深情。讓學生們在課堂中就能熟練的背誦課文，也達到了情感目標。我相信以后每次同學們聽到《水墨丹青鳳凰城》時，都會想起屈原，想起《國殤》的吟誦調，他們會將愛國的情感親切地吟唱在心中，流傳下去。在講授《滕王閣序》《菩薩蠻》《長相思》等名篇之時，我也運用吟誦的方式，讓學生感知音韻，揣摩情感，收到了良好的效果。實踐證明，將吟誦教學作為中學語文課堂教學的一個環節，能讓學生更快的感知情感，走進文境，事半功倍。

（三）定期開展吟誦比賽，鼓勵學生自創吟誦調。

在實踐吟誦教學過程中，隨著學習的深入，同學們對吟誦也開始心領神會。他們年輕氣盛，充滿無盡的求知欲。當我看到一個女同學，在紙上用歌譜記憶自己的吟誦調時，心中一陣感動。于是我靈機一動，在課前三分鐘鼓勵學生們展示自己的古詩吟誦調，并且開展了一次吟誦比賽，鼓勵每一位學生尋找一首古詩詞，自己依韻行腔自編吟誦調子。同學們一開始的時候都有點拘謹，不好意思展示。為打破僵局，我就拋磚引玉，首先向同學們介紹了巴蜀地區竹枝詞，并順便介紹了花間派詞人孫光憲的《竹枝》：

亂繩千結（竹枝）絆人深（女兒），越羅萬丈（竹枝）表長尋（女兒）。

楊柳在身（竹枝）垂意緒（女兒），藕花落盡（竹枝）見蓮心（女兒）。

竹枝詞最早是巴渝地區的民歌，后演變為唐教坊的曲名，這首詩歌保存了巴渝地區民歌的原貌，“竹枝”“女兒”這兩個襯詞是唱竹枝時眾人相和之聲。為了讓同學們更好地了解中國古詩文與音樂之間的淵源流變，我依韻行腔自創吟誦調，并讓班里的女生吟唱，讓男生和“竹枝”“女兒”。經過兩遍的練習，班級中傳出悅耳動聽的唱和之聲，也打開了僵局。于是同學們紛紛上臺展示自己的吟誦調：有一個小組的同學展示了《江南》的舞蹈加吟誦；有的同學也展示了柳永《雨霖鈴》的自創吟誦調；有的同學還展示了自己創作的古詩的吟誦調：

白 衣

馬靈

梨花滿樹撐紅傘，滿腹卿相留江南。

青瓷如花笑白衣，郁郁譜寫花柳間。

拋了亂卷醉逍遙，擲了前程醉中仙。

醉臥柔鄉夢難忘，良辰好景亦云煙。

馬靈同學吟唱完以后，全班的叫好聲此起彼伏。雖然此詞還有格律方面的錯誤，有的平仄在行腔時也沒有完全收放到位，但小詩意境不俗。于是在同學們的熱情高漲之際，我對有勇氣展示自己的同學大加贊賞，并適時點出他們在行腔、平仄、入聲字等方面的不當之處，鼓勵他們去發現漢詩文的繪畫美、音韻美與建筑美。最后全班同學齊聲吟唱納蘭性德的《長相思》結束課程。

通過吟誦的學習，同學們對中國古典文化有了更深層次的了解，也更能實現情境教學，讓同學們走進作品情境之中，感悟作者的悲歡情感，品味滄桑百態的人生。而不斷的吟誦，瑯瑯上口的吟誦調，更易于學生記憶，很多長篇詩歌如《長恨歌》《春江花月夜》等，同學們都能熟練記憶。當然吟誦學習也激發了同學們學習的積極性，打造了高效多元的古詩文課堂，增強了同學們的民族自豪感與使命感，并且讓他們更輕松地掌握古詩文寫作的平仄以及音韻規律，激發他們創作的熱情，提高了他們的寫作水平，夯實了他們的古文基礎。

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注釋

①陳炳錚：《簡談吟誦》，《中學語文》，1985年第3期。

②③[漢]孔安國傳、[唐]孔穎達疏：《尚書正義》，上海古籍出版社，1990年第93、95頁。

④[宋]周密：《齊東野語（卷二十）》，中華書局，1983年第369頁。

⑤《中國古代詩歌散文欣賞》，人民教育出版社，2006年第52頁。