中西方繪畫意境的解讀

意境是藝術領域中一個重要理念，是創作者通過對物象的描繪、融合自身情感之后所表達出的更高的藝術境界。中西方繪畫藝術對意境的追求有所不同，但是相同的是意境已成為評價作品價值的重要標準，可以說，各種形式的繪畫藝術，無不是暗合或者說主動創造意境美原則。意境的表達，與構圖形式、色彩形式等是密切相關的。

繪畫藝術意境作品價值一、中西方對“意境”的認識

我國藝術領域中的“意境”是由傳統哲學思想、文化觀念、思維模式所孕育和積淀所得的果實，起源可以追溯到老子的道家思想和莊周的“天人合一”思想，歷代都有代表人物談到對意境的理解，如南朝劉勰提出“情境交融”的觀點，為意境的審美提供了一項特征；唐朝詩人王昌齡、皎然對意境的理解是取境與緣境，劉禹錫與司空圖在此基礎上提出象外之象、景外之景的創作見解，至明清時期，藝術理論家朱存爵主張意境融徹，葉夔的觀點是意與境是并重的，在寫景的同時抒寫胸臆，到了近代，林紓和王國維、宗白華等人將意境的概念突破傳統的體裁和限制，形成了現代美學的風格。

西方古典哲學歸根結底追求的是對物質世界科學、合理的解釋，揭示物質世界的存在奧秘，特別是形而上的哲學觀念——超越有限去追索無限；在數、比例、秩序中感應著宇宙和神的光芒，這種觀念是思辨性的、客觀性的。在繪畫方面西方更多的是側重于強化某一鮮明的特質，塞尚說：“繪畫不是追求自然，而是和自然平行的工作著。”法國表現主義代表馬蒂斯曾說的“一切在于表現”，在創作時將色彩的表現力發揮到極致，來充分表達自己的情感；意大利畫家達·芬奇最早提出的人體美的規律，即黃金分割定律；康定斯基說：“藝術家必須因感而發，有情可抒，因此對形式的駕馭并非目的，而是使形式與內在含義相適應”。

二、西方油畫中意境的表達

西方油畫無論是古典，還是現代，他們的很多作品中都給我們以豐富的想象與思考，而不僅僅局限畫面的形象本身的詮釋，而是表現為深刻的內涵。作品的思想不是在具象的形里，而是隱含在作品形象之外，給人以聯想和想象的空間，這樣的作品既有思想性，又有寓意性。西方油畫由于顏料色彩多樣明亮，覆蓋力強，可以最大限度的呈現物體的質感，還原物體的本來面目，藝術表現力濃厚。西方油畫家重視光線的應用，通過對光線元素進行科學分析，將現實中的對象真實的表現出來，嚴格按照光學物理原理，科學準確地再現三維空間的客觀世界。

從繪畫的選題來看，早期繪畫多以神話傳說為主，由于美術家的個性不同，有的將自己的精神思想寄托于神話傳說，有的把現實社會的感觸覺悟統一到神話世界中，利用不同的表現方式，推動西方繪畫藝術的發展，如波提切利作品《維納斯與戰神》，面容的描繪筆法，和詼諧代表了新柏拉圖派的觀念：愛與和睦戰勝了戰爭與沖突；風景油畫在表現手法上，采用細膩的筆法，使畫出的形象十分逼真、生動，畫面形成優美的意境，它是對自然的贊歌，在忠于自然和接近自然的思想下，西方風景畫的湖光山色都是由一個一個“面”組成，通過對“面”的使用增強畫面的體積感和真實感，因此西方風景畫仿佛比中國山水畫要厚重，如印象派畫家莫奈的作品《日出·印象》，描繪的是法國勒阿弗爾港口一個多霧的早晨的景象，莫奈對光和色的出色把握，表現出海上日出時光的顫動與色的和諧。

三、中國山水畫意境的表達

我國繪畫的意境在于突破小空間，進入無限的大空間。中國畫的意境美，除了畫面所營造的氣氛外，更多的還有筆法、墨法和設色的精妙所產生的請于的意境美。

1.線條的刻畫

不同的線條會產生不同的美感，因此我國不同畫派都重視線條造型的突破，是表現意境的主要手段，古人云：“無線者非畫也。”把線條作為表現意境的重要手段，可能源于先人樸素的思想認識，這在原始繪畫作品中得到很好的體現，線條的描繪對后世山水畫、宗教畫、花鳥畫逐步走向繁榮所作出的貢獻也是不可忽視的。南齊謝赫在“六法論”中提出“骨法用筆”成為中國畫的造型路線的準則，中國畫的線起源于書法，基于書法的用筆，具有書法藝術的抒情性。潘天壽先生曾說過：“一為點易于零碎，二為面易于模糊平板；而用線則最能迅速靈活地扣住一切物體的形象，最為明確和概括。”這位先生精辟地闡述了中國畫是以線為主要造型手段的繪畫，無論是工筆畫還是寫意畫都各依據不同書體的筆意，以致千變萬化。中國畫的線條不只是表現“形”還要含有相對獨立的審美價值，要具備“勢”“形”“氣”“力”“韻”諸因素，合乎組成的畫面是流動的，又是含蓄空靈的，通過含蓄流動的意境，引起人們無限的聯想，產生出縷縷情思。

2.虛實結合

中國山水畫講究虛實結合之美，虛可以用留白的手法來表現，畫家可以把畫紙上的空白之處當做想象的空間，具有一定的厚度，空白本身就能夠代表一種實體，亦可深透進去，借此以創造出無窮的空間，以空白的虛來突出有形的實，虛實結合將畫面烘托的更有意境感。另外筆墨的濃淡也可以將虛實恰如其分的表現出來。作畫并不單純對現實物體進行寫生，而是追求以形寫神，虛實相生，以心境創造畫面意境。如夏圭《松溪泛舟圖》中大片的空白，用以表現水天的遼闊浩渺，在有限的畫面中，更蘊含意境無窮。此即以實顯虛，若僅畫雙松，則剩白可以聯想到水或天空、平原曠野皆可，而扁舟一葉則使剩白僅能做溪水之想；正所謂實處之妙皆因虛處而生“三分天地布置，七分云煙斷鎖”，在大虛大實的對比中將藝術效果表達的淋漓盡致。

3.畫中有詩

藝術是相通的，詩與畫既是兩門不同的分支，創作方法和藝術表現特點都有所不同，而又相互之間互相影響，互相滲透，古有“畫中有詩”一說，即在繪畫藝術中體現詩的文學境界，講究詩情畫意，二者結合來表達創作者的思想和感情。所謂畫中有詩并非簡單的在畫上留詩題詞，而是要在作畫時“以詩的方法作畫，求達即詩即畫，即畫即詩的表現”。詩，可以作為畫的題材，即詩意畫，畫也可以作為詩的源泉，即題畫詩，二者的融合才能使各自的內涵更為充實和豐富多彩。一個好的國畫家，不但要懂得畫學，也要懂得文學、美學、甚至哲學，更應該懂得詩詞學。“琴棋書畫”在中國歷代傳統文化中一直是被認為不可分割、有著緊密聯系的一個藝術整體。

參考文獻：

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