墨語探道

特有的線形思維方式與線描山水的書意之美

岳增光的繪畫藝術遵循著中國藝術“道法自然”的精神體現和寫意精神，并以水墨和重彩的形式無比生動地體現出來。在他對中國藝術傳統的深刻研習中。其對筆墨精神的獨特領悟使其始終追尋著線的軌跡，蘊涵著更多韻味。他將墨線作為主要的勾勒手段，通過點皴和面皴的技法刻畫山水的形貌氣勢，形成較為獨立的水墨語言。在岳增光筆下。那些富有柔韌性、彈性和張力的線條，成為滿蘊生命情感的元素符號，在觀照自然的過程中，融入了自身的審美情緒，從而成為表形達意的手段和載體。使山水具有別具一格的形式美感。

因此。此次展覽代表了岳增光先生藝術創作的又一高峰。其作品集優雅的水墨與經典的重彩于一身，無論是沉靜典雅的《云水清音》，還是氣勢雄偉的《千巖萬壑》，無論是悠然清新的《春江觀瀑》，還是嫻靜自如的《山閣晴嵐》，畫面中呈現的不僅是線條的優雅自然自如，也是創作者本身穿梭于現代生活與傳統畫境所得的怡然自得的審美觀照。

對此，當代著名山水畫家、中國國家畫院常務副院長盧禹舜認為。岳增光以特有的線形思維方式，體現出線描山水的書意之美。岳增光從書法藝術中吸收營養，并形成線描山水的獨特境界。無論畫中的線條是粗，是細，是直，是曲，都會在畫家的靈活運用中浮現不同的面貌。并帶來安寧清寂的畫境。當然。這些由筆墨線條表達的意蘊，也是心靈的外化標志，凝集了岳增光的志趣和感情。而在運用抽象概括的形式，筆筆融進清雋疏秀的恬淡情懷中。岳增光的畫面最終也達到了心物交融的渾然之境。而這一由線為主體結構的山水世界，呈現著簡樸、素凈的一派天真，正如莊子所說“樸素而天下莫能爭。”畫中的無色之美。應是色的最高境界，為畫面平添了高古沉靜的氣息。

除此以外，岳增光在書寫山水之形的同時，也從未忘記對色和墨的研究，因此，除素色的線描以外，其又將青綠引進他的作品。形成迥然不同的山水之象。畫中那清澈的藍，沁人的綠，賦予了山水更鮮活的生命力，仿佛一部部山水傳奇的注腳，從中讀出了清幽寧靜、典雅清雋的青綠之美。

更為新奇的是，岳增光在保持青綠山水的本色之外，又適當融入了墨的成分，使兩者在同一畫境中產生了相得益彰的效果。畫面空白處經過淡墨的輕輕暈染，仿佛出現了雨季的天空。浸漬了迷蒙的煙云水色，為筆下山水平添了幾分淋漓的墨韻。

總而言之，岳增光對山水的認識是頗為獨特的。這種特異性不僅表現他對線描山水的理解上。而且也滲透在青綠山水的創作中。他高超的以線造型的能力，使山水畫的書寫性得到了很好的張揚。而他對青綠山水的色墨認知。又造就了與既往不同的全新面貌。而僅就這兩方面來說，岳增光應屬當今畫壇上少有的踐行者，尤其是在山水畫領域。其通過不斷的筆墨實踐，創出了自己的審美個性。這足以喚起人們對當代山水的新思考、新探索，從而在客觀上推動了傳統筆墨向現代轉化的進程。

本次展覽將持續到11月25日。