周令釗“國家形象”設計者

讀者朋友們：今天我給您介紹的這位周令釗老先生，生于1919年，今年94歲啦！他14歲開始畫廣告，從此筆不離手，畫呀畫呀，一畫就是80年！

畫作有多少呢？連他自己也說不清，因為他從來沒有統計過，有的只有碰上了才想起來。他的作品有多么知名呢？不論您對他本人是熟悉還是陌生，但是您肯定和他的作品有過親密的接觸。這么說吧，1949年中華人民共和國開國大典天安門城樓上掛的毛主席像，您有印象嗎？國徽、共青團旗、星星火炬隊旗您總見過吧，或許您參加過“文革”前國慶節天安門廣場的群眾游行，那無意中就成了他作品的一個實現要素，再說啦，人民幣人人都離不開，還有人搞收藏。這些，都與周令釗的名字緊密相連。

周令釗丹青頌領袖，妙筆繪中華，眾多設計關乎國家形象，人們贊譽他是“國家形象設計師”、“人民藝術家”，可他吶，“只認為自己是教員，是老師嘛，家不家的，那都是人家說的，自己從來沒有感覺到，也不敢當。”

“畫毛主席像，同事說好才是真的好”

1949年10月1日，是中華人民共和國中央人民政府成立典禮的日子。為了營造喜慶氣氛，開國大典籌備處要中央美術學院為天安門城樓畫一幅毛主席像。美院黨委書記找到只有30歲的周令釗，把畫像任務交給他，相信這個構思快、動手快的有名的“快手”，會很好地完成任務。因為他知道，在迎接北平解放的日子里，周令釗常常帶領學生們畫宣傳畫、寫標語。北平和平解放后，由于沒有大型會堂，許多國家級會議都在美院禮堂舉行，布置會場的任務便經常由周令釗去完成。1949年4月20日，在北平六國飯店的國共和談會場，就是周令釗帶領學生們布置的：主席臺正中是毛主席像，主席頭戴八角帽，領子敞開，面帶勝利的微笑，背景為紅色。會場里8根柱子上分別寫著和談的八項條件，并各掛一只木板制作的飛翔的和平鴿。會談結束后，領導說會場的氣氛很好，尤其是毛主席像顯得非常醒目。正是那次的上佳表現，這次畫天安門城樓上的毛主席像的任務，他自然成為第一人選。

接到任務后，周令釗徹夜難眠，不是壓力大，而是高興啊，為了新中國，他和戰友們奮斗了多少年，這一天終于來到了！第二天，他便帶著他的助手、新婚的妻子陳若菊來到天安門城樓，在大殿東墻外搭起三層腳手架開始工作。他畫的毛主席像，是參照鄭景康在延安拍攝的毛主席戴八角帽的照片，這是由中央決定的。把方寸大小的照片創作成高6米、寬4.6米這么大幅的畫像，這在周令釗也是第一次。

他先把小照片打滿正方形小格，然后畫一幅30厘米×40厘米的小稿，再在小稿上打格，然后再放大畫。當時沒有那么大的畫布，又怕畫布掛在天安門城樓上被風一吹會晃動，就把像畫在鐵板上了。他先在鐵板上打個油底子再畫。還專門做了一個粉線袋，和陳若菊兩人一邊拿一頭，像木匠那樣彈線、打格。接到任務離開國大典不到20天，時間非常緊張，每天天剛蒙蒙亮，他們便開始作畫，經常爬上爬下，遠觀近瞧，看看畫得像不像，哪里還需要改。餓了吃點干糧，渴了喝口水壺里的水，一畫就是一天，直到天黑看不見為止……這樣大約用了兩個星期，他們完成了這件非同一般的作品——毛主席頭戴八角帽、身穿粗呢子制服、臉部稍仰洋溢著慈祥的笑容，展現出毛主席的詩人氣質和特有的性格風度。

9月30日，開國大典籌委會副主任、北京市市長聶榮臻特意來審查，他仔細看了畫像，便說畫得像是像，神情也好，主席的衣領敞開著與照片一樣，但主席的風紀扣還是扣上好，與明天開國大典的莊重時刻更相宜。周令釗立即動手修改，畫完已是華燈初上。他們回到家快夜里十一點了。忽然，工作人員把周令釗又叫回天安門城樓。原來，周恩來總理到天安門審查，看見掛在城樓正中央的畫像，下沿有毛主席的手體字：“為人民服務”，提出主席像上還是不寫字的好。這時，畫像用的腳手架已拆除，只好臨時在天安門大門洞下把三個木梯綁起來，梯子又窄又高還有點晃。周令釗一手拎著顏料桶，一手拿著筆爬上去，把那5個字抹去，然后補上衣服的顏料，使之看起來“天衣無縫”。由于畫面太大，他只能改完一邊，下來，再上去，反復移動多次才大功告成。

改完畫，不大一會兒天就亮了。周令釗隨美院隊伍趕去參加開國大典。站在到天安門廣場東側，周令釗第一次從下面仰視掛起來的毛主席畫像，覺得挺滿意的。同事們看了也都高興地夸贊他畫得好，他心中才真正感覺到踏實。“可惜當時沒有照相機，也沒有這個意識，沒有留下歷史照片。”回憶起這段珍貴的歷史，周令釗心中充滿激動，略有一絲遺憾。

近年來，許多采訪者問及開國大典毛主席像的創作細節，周令釗與夫人商量，與其口述歷史不如以畫作形式記錄畫像繪制過程。于是，2008年周令釗繪制了彩墨畫《回憶開國大典毛主席畫像繪制現場》，以此作為對人民共和國一個甲子的美好紀念。

“國徽是集體智慧的結晶，我參加了部分設計工作”

解放后，周令釗的設計與他無限熱愛的這個國家結下了不解之緣。

新中國建立前夕，新政協籌備委員會向全國征集國徽方案，最后確定由中央美術學院和清華大學兩個小組重新設計國徽。中央美術學院小組組長張仃、成員張光宇和周令釗，清華大學小組由梁思成先生為代表。不過，兩個小組最后拿出了三個方案。對中國傳統藝術很有研究的梁思成，代表清華大學設計的是“完璧歸趙，還政于民”，周圍是“玉璧”，中間是五角星；張仃、張光宇設計的是周圍有齒輪、麥穗，底下是天安門，上面有一顆五角星。看到有一顆大五角星，周令釗感覺有點像越南國徽，他想五顆星不是也很好嗎，而且還有中國特點，于是他提出五顆星下面是天安門的構想，以別于其他方案。

開會挑選方案時，組長張仃去開會。會議同意周令釗的那個構想，最后國徽審查組確定的方案是：天安門、五星、齒輪、麥穗。方案確定后，又由清華大學根據草圖畫了很多細圖，并從建筑專業的角度畫了個完整、準確的天安門圖案。平面圖案畫好后，就交給清華大學高莊老師制作國徽浮雕。高莊是周令釗在武昌藝專時候的老師，他的這個想法通過老師的手完成，巧合啊。在成形過程中，高莊還做了改動：把原來周圍一圈都是齒輪，改成底下一個小小的齒輪加彩條；把原來的麥穗須改成了環狀塊形的，并用中國式的綬帶把齒輪和麥穗纏繞起來，造型更完善，更具民族性與裝飾性，這就是我們現在看到的國徽了。

周令釗非常喜歡我們國家的國徽，認為是世界上最好的國徽之一，有東方特色，質感和觀感俱佳。以前報紙登過一篇“國徽是誰設計的”文章，里面說國徽是周令釗設計的。周令釗一看就不高興了。他立刻給報社寫了一封信，把事情的來龍去脈說了一遍，強調“國徽是集體智慧的結晶，我只是參加了部分設計工作。如果你一定要找一個人，那也不應該是我，你應該去找高莊，因為最后是在他手上成形的啊。”但是，高莊也認為國徽不是個人作品，而是集體設計。

“七八十萬人的大游行，牽涉的細節非常多”

周令釗從1950年到“文革”前的15年間，一直擔任國慶節和“五一”節天安門盛大游行的總體設計。他說，儀仗隊、游行隊伍的美術設計包含很多美學常識，有它自身的主題和結構，尤其是七八十萬人的大游行，牽涉的細節非常多，每次設計都要花好幾個月時間。為了突出觀賞效果，首先這些隊伍的服裝要鮮艷、整潔，伴以彩車、旗幟以及舞蹈、樂隊表演，以展現中國人民的精神風貌；其次，游行隊伍里標語、花束等道具的布置也相當重要，事前要把隊伍從頭到尾畫出一個長卷效果圖，反復修改，經領導審查通過后才開始制作；再者，年年要有新意。這需要激情、時代精神、創意和靈感，不是件容易事。

有一年，為了體現黨的“百花齊放、百家爭鳴”的文藝方針，原來設計讓群眾手拿各色花束，形成“百花方陣”，但預演時，在天安門城樓上看到的卻是一片灰雜之色，根本看不出紅、藍、黃等色彩來，他馬上改為隊伍前、中、后各拿一色花束，這樣看起來更整齊鮮明。

彩車是游行隊伍中的一個亮點，但如果出現拋錨，隊伍馬上就會混亂。為了保證隊伍的正常行進，只得在汽車兩旁各站一排人，外面罩上后根本看不出來，一旦拋錨，兩旁的人立即推車繼續前進；彩車上往往還有領袖的巨型塑像，這時還要注意測量道路兩旁的電線高度，以免碰到而造成政治影響；原來一幅標語連起來幾十人甚至上百人抬著走，每個人都感覺太重，而且行走也不方便，后來改為一個字一塊，幾個人抬一個字，這樣就輕松多了。

周令釗還設計有中國人民政治協商會議會徽、中國共產主義青年團團徽、中國少年先鋒隊隊旗、八一勛章、解放勛章、獨立自由勛章、儲蓄所標識、中國少數民族文化藝術基金會會徽、中日友好醫院院徽、中央財經大學校徽、歷屆全國運動會開幕式團體操背景畫、國慶十周年紀念郵票等，在多個領域貢獻了自己的藝術才華。

“人民幣設計搞民族的東西永遠不會過時，而且美呀”

第一套人民幣誕生于1948年底的晉察冀邊區。從第二套人民幣到現行的第四套人民幣，由周令釗擔任總體設計。

1950年，周令釗接到新人民幣設計任務，領導交待說：時下偽造鈔票很厲害，新幣設計重在防偽；中央決定在適當時候推行幣制改革，這涉及到新生民主政權的鞏固和國計民生的大事，新幣設計要絕對保密，不能有絲毫泄露。那段時間，夫人陳若菊一直不知道他在干什么。

周令釗在設計中追求民族氣息，他用了“唐草”、故宮的窗欞、敦煌壁畫中的“飛天”飄帶，用圓圈紋樣把人民幣上的面額數字圍起來……一看，就是中國錢幣。他考慮到質檢員要一張張地查看印鈔，所以號碼既要顯眼，背景用色又要很淡，免得時間長了把質檢員眼睛累壞。而他全身心地撲在工作上，為了設計的直觀效果，把壹分到拾元、佰元的裝飾紋樣一個個畫出來，一共12種，正反24面，畫成與真鈔同樣大小的效果圖，結果自己的眼睛卻累壞了，才30歲出頭就不得不戴上老花鏡。

設計新鈔票，自始至終得到中央領導的關心和細致的審查。原本伍元幣畫有群眾隊伍抬著毛主席像，貳元幣畫有火車頭上掛著毛主席像，壹元幣按比例縮畫的天安門城樓上掛有毛主席像，中央領導審批時提出：“真人、活人不能上鈔票。”因此人民幣上沒畫毛主席像。

第三套人民幣的設計，最初由羅工柳、周令釗兩人搞。經領導批準，陳若菊、侯一民參加進來。周令釗負責總體設計，陳若菊負責圖案設計，侯一民負責主景圖像和背景繪制。這套人民幣設計主題為發展經濟。侯一民深入工農業生產一線，進行大量寫生，創作出五元券正面的“煉鋼工人”，堪稱“方寸之間見生產”，是“藝術與技術融合的結晶”。陳若菊擅長畫圖案，可在當時的歷史條件下，不能畫花花草草，只好畫麥穗、稻谷、向日葵之類的，蘊含積極向上的意義。

第四套人民幣的設計充分體現出民族特色，也是周令釗醉心的。好的設計，必須要有好的主題。中國人民銀行先期給出的整體設計思路是：避開前三套人民幣全是工人、農民、牧民的形象，著力展現全國各族人民在中國共產黨的領導下，為建設富強、民主和文明的社會主義現代化國家而努力奮斗。周令釗和同事們反復討論覺得這個任務太難完成了，四個現代化很概念，而人民幣設計是形象的東西，假若畫火箭吧，即使你把世界上最先進的火箭臨摹得再逼真，等你畫完了審查通過了再印出來也過時了，左思右想真是沒法兒畫。在這個關鍵時刻，羅工柳鼓勵大家說，這次人民幣設計可以發揮自己的才能和特長，搞一個56個民族、多民族的圖案，反映我國的民族文化。周令釗說：“著重突出民族大團結，搞民族的東西永遠不會過時，而且美呀，能入畫呀。如果畫飛船，恨不得明天就改掉了。”他們這個思路得到鈔票印制局的支持，但是56個民族不能都畫。經國家民委幫助，最終確定人口100萬以上的民族、以數量為序上鈔票，如漢族、蒙古族……對第四套人民幣的設計，藝術家們最花心思。周令釗和陳若菊到西南地區考察了三年，行程上萬里，足跡踏遍云南、四川、貴州、廣西等少數民族聚集區。

陳若菊特別注重中國人喜歡且講究的傳統的吉祥圖案。在不同的幣值上，她根據民族人物選擇相應的裝飾圖案，比方壹元、貳元、伍元和拾元的背景圖案，分別是喜鵲登梅、竹林綬帶、松鶴同春和鳳穿牡丹，另外配有荷花、蘭花、寶相花等。

至于說到面額，周令釗起初設計的最大面額是伍拾元。未料到剛設計完了，又突然接到通知要設計壹佰元幣，但人物已用到“極數”，再往上畫什么？周令釗和同事們冥思苦想了許久，還是沒有找到突破口。時逢國慶30周年剛過，他想起游行隊伍簇擁著四輛彩車迎面而來，毛澤東、周恩來、劉少奇和朱德四位老一輩黨和國家領導人的浮雕像一字排開，心里頓時有了主意。于是他提出在佰元幣上畫四位領袖的頭像，而且這四位領袖人物都過世了，按照中央領導以往的思路是可以上鈔票的。這一建議最后獲得了中央的批準，從而開創了新中國成立以來人民幣以領袖頭像做圖案的先河。

設計人民幣是“不留名”的。雖然做了三回“無名英雄”，但是看到自己親手設計的人民幣在全國流通，周令釗心里美滋滋的。

“祖國的河山本來就美，窮盡一生也畫不完。”

周令釗其實是一個極為出色的畫家，他在藝術上的造詣絕對不在他的那些鴻篇巨制的設計之下。他說：“我從小就愛畫畫，喜歡美的東西，祖國的河山本來就美，窮盡一生也畫不完。”

沒有母親，不會有周令釗的生命，而沒有母親任圖畫教員的影響，也同樣不會有周令釗的美術愛好。上小學時，故鄉的青山秀水、汩羅江的帆船、山上的古塔都是他“涂鴉”的對象，后來他就學于長沙和武昌的美術學校，又入上海印刷制版學校學習照相、制版等實用美術技術。

1938年，日本將攻占武漢時，周令釗積極熱情真誠投入抗日活動，他以畫筆來為世界保存一個和平的、古雅的、人道的文化。當時，田漢主持在武昌面對長江的黃鶴樓高大的石壁上創作全國軍民抗日圖，汪仲瓊、韓尚義、周多、周令釗幾個畫家，作為緊急任務，設計制作這幅壁畫。周令釗年紀最小，因此用個籃子把他從黃鶴樓上往下吊著，畫整幅大畫上面部分，很精彩。最后，田漢驗收時指出前方部分空隙間應增加3組畫面，又由周令釗補畫。周令釗還參加了抗敵演劇隊，在長沙、武漢、廣州、廣西及云南等地從事抗日宣傳活動，畫宣傳畫和設計布景；參加過田漢創辦的《抗戰日報》副刊《抗戰兒童》的工作，為“兒童劇團”設計團徽（可愛的頭戴鋼盔的幼鴿，蘊含著愛好和平的小白鴿，為了抗日，也戴上頭盔，走向戰場）。

抗戰勝利后，周令釗回到上海，在陶行知先生的育才學校教美術。1948年，他來到北平，進入徐悲鴻任院長的國立藝專（解放后與華北大學藝術系合并，改為中央美術學院），執教于實用美術系。

解放后，周令釗參與了眾多的重要的國家形象設計，可他內心深處最愛戀的依然是畫祖國的山山水水。他的繪畫作品具有強烈的個人風格特點，他是少數幾個沒有受到學院派過多影響的大師之一，在繪畫中，完全走自己的路。在幾十年的美術生涯中，他經常出去采風、寫生，跋山涉水，餐風飲露，深入到村寨茅屋搜集傳統圖案，記錄了全國各個少數民族的裝飾特征，從服飾到建筑，從生活起居方式到他們日常使用的工具，從不綴手的速寫本收錄了數量龐大的民族文化素材。這些龐大的資料，通過他的整理，融合到他的繪畫上。因此，他的油畫、水彩畫、國畫、壁畫等作品，大到團體操，萬人組成一幅畫；小到一枚郵票，在方寸之間繪風云，都具有明快的色彩和濃郁的生活氣息，最可貴的是他的創作都洋溢著民族文化的精神和底蘊。收藏在中國革命歷史博物館的大型歷史油畫《五四運動》凝重而深沉，《采風大苗山》這幅國內杰出的水粉畫生動地記錄了1963年夫妻二人在廣西大苗山收集素材的情景……而他更多的作品是分布在大江南北的壁畫——當他要出畫冊了，可他的作品卻無法收攏，因為許多作品都刻在墻上。湖南常德的詩墻，那是一座數公里長的防洪大堤；他的石刻壁畫《沅江水暖》和《澧水花繁》，一幅就是30米長；還有北京飯店的壁畫《古都集翠》，人民大會堂的石雕壁畫《松竹梅》，湘繡屏風《韶山沖》，深圳市“錦繡中華”縮微景觀，巨幅彩陶壁畫《黃鶴樓》，巨幅壁畫《世界人民大團結》《平江春色》等。每張風景都山清水秀，每個人物都朝氣蓬勃，每幅畫面都磅礴大氣。觀看他的畫作，你會感到無限生機和活力撲面而來，內心油然生出奮發向上之感。

在周令釗看來不管畫什么，只要手不停筆，就沒有什么好遺憾的。文藝是百花齊放百家爭鳴，只要走出來了，就都是成功的。周令釗崇善美，尚高潔，他將80幅精品無償捐獻給國家美術館，依然靠離休費生活，他功成名就佳作等身，依然揮毫潑墨不停耕耘。許多人驚異他的創作常青樹，好奇他的長壽養生道，他用一句話揭開了謎底：“設計是工作，畫畫是愛好。樂山樂水，筆不離手。”

《周令釗作品集》已經問世。這一厚冊可以傳世的美妙豐富、多姿多彩的畫，是他70多年的心血和艱辛的勞動釀成的豐盛果實。除了他本人之外，沒有人能知道或計算出他此生從哪里得到啟示，又從哪里去涉足，走過哪些彎曲的路，辛勤的采擷，復雜的試探，成功和失敗……才創造出這樣一些作品。

讓我們分享周老先生這幸運而美好的心靈盛宴，祝福他身康體健、再有新作品面世吧！