程振國：硯邊斷想

隨著中西文化的不斷交叉、滲透，中國畫的程式會不斷異化。畫家在觀察與表現(xiàn)自然形象的不斷實(shí)踐中，會形成新的程式，新的表現(xiàn)手法。藝術(shù)向傳統(tǒng)回歸，不是倒退，是一種前進(jìn)，一種發(fā)展。所以，中國畫不是不求變，更不是食古不化。它的變化從不以否定自己的傳統(tǒng)為代價，而總是千百萬計(jì)地從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，在傳統(tǒng)中脫胎換骨，來尋求新的藝術(shù)生命。

中國畫獨(dú)特的筆墨表現(xiàn)形式從來就沒有失去過它的價值，筆墨的組合越來越豐富。自我繪畫式樣的確立，是要站在現(xiàn)代審美意識多元化這一高度，重新審視大自然并與之交流、探索，重新組合筆墨架構(gòu)的圖式。在純自然物象中尋找更符合東方獨(dú)特理性的塑造方法，借原意識固有的對傳統(tǒng)筆墨塑造的手段，加以政造并重新排列組合。

意境是中國藝術(shù)獨(dú)特的審美命題。中國畫從來不把如實(shí)描繪自然物象為目的，它更注重的是“取之像外”，追求情與景、意與像的交融統(tǒng)一，抒發(fā)主體的情懷。

中國畫追求人與自然的同一。強(qiáng)調(diào)主客觀的統(tǒng)一和無問。主張眼到、心到、意到。它當(dāng)然也要面對客觀物象，但這物象經(jīng)過審美主體交融后，蛻變?yōu)橐环N精神狀態(tài)的物化方式，決不再拘泥于客觀真實(shí)的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)。對于自然物象，它不是“不知”，而是不必去知，更無刻意去知。于是，中國畫不講“焦點(diǎn)透視”而講“散點(diǎn)透視”，不講“三度空間”而講“兩度空間”，不講“塊面刻畫”而講“輪廓勾勒”，不講“物理重心”而講“視覺感受”。它以線條為魂魄，使描繪對象掙脫物理形象而獲得提煉，變成一種具有主觀意識的精神軌跡，發(fā)揮著遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出客觀形體本身的精神效應(yīng)。

不同時代的造型藝術(shù)詮釋著對時代的審美標(biāo)準(zhǔn)，如何評價其標(biāo)準(zhǔn)是藝術(shù)家們富有責(zé)任感而又難以自解的探索與追求，諸多因素的終結(jié)應(yīng)融歸于符合當(dāng)代審美理念的大環(huán)境中去。

山水即人，潑山寫水實(shí)則是反映人的精神，人的品格，人的學(xué)問修養(yǎng)。有一流的人品、學(xué)問、修養(yǎng)，才有一流的作品。才有望達(dá)到山水畫中“物我兩忘”、“天人合一”的最高精神境界。董其昌說：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，立成鄞鄂，隨手寫來，皆為山水傳神。”只有通過學(xué)習(xí)，體驗(yàn)大自然，提高思想道德品質(zhì)及境界的高度。開拓胸襟。方能超然物外，容萬趣于神思。暢神于天地之外。（本文寫于1996年）。