陳嘉上：一個快樂的電影“擺攤人”

他，以擔任電影特技道具師起家，由特效主管、編劇、副導一路做到導演，拍片風格多樣。他的電影曾是上世紀90年代內地錄像廳的寵兒，從早年表現中產階級愛情的《小男人周記》，到喜劇片《逃學威龍》，再到近年的奇幻片《畫皮》、《畫壁》，武俠奇幻片《四大名捕》……命運好像在他身上畫了一個圓滿的圈，他人生最開始的經驗與如今的影風竟相契合。而當你問他這是你所追求的嗎？他卻只是自嘲般地笑著回答：“我是一個不追求不爭取的人，只是把眼前的事情做到最好。”——他就是香港導演陳嘉上，一個務實而積極的悲觀主義者。今年53歲的他，仍在創作的路上不斷放下、不斷吸收。身為香港電影金像獎主席，他卻把自己放得很低，自稱電影世界里的“擺攤人”。

花白頭發的陳嘉上導演看起來溫文爾雅，似乎是一個很難發怒的人。言談間可以感覺到他的自知和篤定，他好幾次強調“你無法欺騙觀眾”，而對自己的電影所處的位置和自己要面對的觀眾群看得很清楚，對于自己的電影“影評差”亦釋然。他說自己的人生觀是“我只追求做對，不追求成功，成功很無聊”。

作為資深影人的陳嘉上卻沒什么架子。正如他自己所言：“我在片場從來不嚴厲，我是一個隨和的人。”正因為過于溫和，容易對工作人員心軟，而使得他的電影不那么完美，而他也愿意承認和接受這種不完美。談到電影本身他滔滔不絕，談到自己的過往經歷則減緩了語速，被迫自我審視的他陷入了思考，但即使這種思考有些艱澀，但他依然選擇袒露自身。而這些交談，也讓我們悟到，一個人從哪里來，他的性格是什么樣子，都將影響他作品的樣貌。

片場長大的男人和他的武俠夢

陳嘉上是香港電影工業一手養育出來的導演。他說自己最喜歡的是片場的生活，而片場生活的隨遇而安、快捷、不講究也養成了他隨性的性格。做完采訪，我們在為他拍攝封面大片做準備的時候，他在原地不作遮擋就把服裝換了，工作人員詢問要不要去更衣室，他低聲回答：“沒事，片場長大的男人，不怕。”

明年1月，這個片場長大的男人即將在內地上映他的又一部電影《四大名捕2》，而《四大名捕3》也將隨后推出。這部“3D新魔幻武俠巨制”保持了原班人馬：鄧超、劉亦菲、鄒兆龍、鄭中基、吳秀波、江一燕、黃秋生。陳嘉上堅持用統一的演員陣容來拍完這個系列，“如果不這樣做就沒有意義，這不是我的電影而是我們的電影，團隊對我來說很重要。”

大部分華語片導演都有一個武俠夢，陳嘉上亦不掩飾自己的武俠情懷。早年他就作為編劇跟隨徐克導演做電影，如今在橫店拍《四大名捕》，恰巧徐克也在旁邊拍《狄仁杰》。“每天背對背的，在片場都打招呼，我就去那邊現場看徐克導演怎么拍，我學了好多。我們不停交流，但是是我偷學他的比較多。”

陳嘉上坦言自己一直在學習。先是放下過去一些固有的概念，再去吸收新的技術和理念。他說，“放下”是自己的強項。他放下港產動作片慣用的鏡頭語言，去適應3D技術帶來的電影語言革新。他去接受3D專家的培訓，并開心于團隊對他的表揚“學得很快”。他坦承53歲的自己確實難以摸準年輕觀眾的喜好，“我對世界的看法或一些解讀不可能裝成一個年輕人”，但他通過保持自己整個團隊的年輕化，來接近年輕人的步調。像《四大名捕》，他就希望用“奇詭的故事”去吸引年輕觀眾，“我說故事的方法有我自己的風格，你會覺得出其不意、竟然如此。”

《四大名捕》第一部曾取得2億票房的佳績，但同時也遭到一些詬病，雖然場面宏大氣勢磅礴，但偏離了傳統武俠路線，這種翻新是否成功，一些人是持著批評懷疑態度的。面對質疑與諷刺，陳嘉上的態度平靜而接納，“有一些愛好傳統武俠電影的人覺得我把武俠電影搞爛了，可是我會說武俠世界需要不斷地更新、不斷地往前走，你可以繼續愛傳統的武俠小說或武俠電影，我覺得也很好，只不過那不是我的目標，我想把武俠這個圈弄大一點，讓它的方法多一點”。他直言自己愿意做一個實驗者，不停研究新產品的可能性，而發掘的過程對他而言要比結果更加重要——“我不知道它是不是會成功，但是這個過程我覺得很爽。成與敗就承受吧。”

近兩年，在現代題材中小成本電影異軍突起，古裝動作大片卻遇到了瓶頸期。陳嘉上認為，從投資的角度看，本小利大的事他們無疑是更愿意做的。而他選擇這個片種，因為成本高，實際上是風險性更大了，票房的壓力一直都有，可是——他頓了頓說，“從另外一個角度來說，當很多人都在找一些比較容易做的題材，而你繼續做自己的時候，你的對手就反而小了，所以我反而覺得不一定……武俠電影給了我一個空間讓我天馬行空，這也是徐克導演一直握著拳頭堅持跑的一個很大的原因，對于我來講也是如此。”

一直在尋找的路上

陳嘉上試圖不斷地尋找電影的可能性，從1988年執導影片《小男人周記》到現在，他的電影風格一直在變化。初入行時，他拍攝小人物電影，描寫中產階級愛情故事的《吳三桂與陳圓圓》、《小男人周記》及其續集《錯在新宿》頗受白領好評；1991年，他又邁入喜劇領域，“實驗”出了香港最賣座的影片《逃學威龍》；之后，又相繼有《武狀元蘇乞兒》、《真假威龍》、《天地雄心》、《精武英雄》、《野獸刑警》等作品問世，奠定了他在香港商業電影圈中的地位。從小人物電影、喜劇片、動作片，到現在的奇幻武俠片，陳嘉上的電影風格是跳躍的，有人說，“你什么都懂？”，陳嘉上也依然是那句話：“嘗試新的可能性是我的樂趣。”

當被問及近年在內地拍攝的電影中，哪一部是自己最滿意的，陳嘉上猶豫了一會兒說：“說實在沒有一部是非常滿意的，但就對個人的重要性來說，《畫壁》對我而言是比較重要的。因為這部電影我說了一個非常難說的故事，說了一些一般人不敢說的話。這個故事是有一點反愛情的，但卻以愛情為主題，它告訴你愛情多不重要，這是極難干的事情。”這個答案確實令記者吃了一驚，因為《畫壁》在坊間的口碑不佳，可是，陳嘉上解釋道：“口碑是延續你下一部作品的票房而已，可是口碑不等于作品對你的重要性。”

每一個電影人，都有對于自己作品的定位與堅持，在這一點上，陳嘉上自嘲地說，“我只是一個‘擺攤者’而已”。面對記者的疑惑，他甚至又肯定地說了一遍：“我常說自己只是一個‘擺攤者’，可相對而言我是一個有良心的擺攤者，我會擺一些比較好的東西、把它變成比較平民化的然后傳給大眾。”

他欣賞張元、賈樟柯，會偷偷去看張元新作《有種》的首映，并被電影所震撼，但他也感到無奈，感嘆這個市場還沒有準備好迎接這些導演的作品，遺憾佳作只能流于小眾。可他也同樣為王晶這樣“替產業賺錢”的導演感到委屈，對于商業電影，他的看法是：為觀眾拍電影，這就是香港精神，每個導演面對的觀眾群不一樣，可是他們會老老實實想方設法找到自己的觀眾，選擇沒有對錯，只是選擇。

而陳嘉上坦言他很早就認清了自己的這個位置，他可能永遠拍不出張元式的小眾藝術片，他也不像王晶一樣對票房有過高的追求。“票房只是我生存的手段而已，我生存了我才覺得我還有其他要做的，還有其他要表達的。王晶導演就是產業的，完全是往最高點走。所以這是沒有對錯的，要把電影產業做起來，就需要各種各樣的人。”

他也透露，希望過幾年可以籌備一個屬于自己的電影，有關自己從海外回到香港再輾轉內地的人生歷程。他要去坦白一些話，要從自己的經驗中提煉出對這個世界的看法，將自己的解讀呈給觀眾。“我希望能拍這么一個故事，有這么一個人，傻瓜還是很開心的。”

被推到高處的“擺攤人”

在導演之外，陳嘉上還貴為香港電影導演協會會長、香港電影金像獎主席。且不說拔高自己，陳嘉上似乎是更樂于將自己擺在一個較低的位置，對于這些頭銜，他的說法是“只是他們尊重我這個‘擺地攤’的人做事比較公平，我這個人從來不太追求利益，我是大義工頭，在香港電影界很多義工的事情都是我去干，這不跟我的藝術成就有關”。

能夠坐到這個位子，他說并非他爭取的結果，“到現在為止可以說沒有一個位子是我爭取回來的……從我當道具到特效、特效主管、編劇、場記、副導、導演，都是別人推我上去……我只是把眼前的事情做到最好，這是我最重要的經驗”。

這樣一個被人“推上去”的經歷似乎在別人眼里看來是順風順水的，可只有陳嘉上自己知道，這其中也有迷途的時候。從加拿大肄業回到香港，看過章國明《邊緣人》的陳嘉上被電影行業吸引，追隨著章國明的腳步決定去考邵氏公司，而幸運女神也眷顧了他，在五百個人只取四個的情況下考進了邵氏。初入行，他并沒有要做導演的雄心壯志，只是想著能夠幫幫忙就好，可是人生卻出乎意料地將他帶領到了導演的位子上。

“可是越成功的時候越危險，稍不留神，你會發現你走錯了路。”他坦言，也有為賺錢干過一些非自己所愿的事，那是1984年，年輕的陳嘉上雖然做著一家大電影公司的總經理，但他卻不想再搞電影了，他說那時候，因為利益所趨做了一堆爛作品，“只是一群很貪婪的人在干一些很貪婪的事”，覺得沒有意義，就想離開了。最后在陪著老板賠光了錢之后，他帶著僅剩的6000塊錢，獨自一個人由香港到新疆，去了絲綢之路。當時他已經預備了要轉行，“比如說做報紙，什么都可以”。

對于陳嘉上而言，人生似乎總在給予他機會——在幾乎要放棄電影時，徐克又伸出了手將他拉了回來。這一切好像都是幸運的，但又不僅僅是幸運。陳嘉上的人生就像他的電影。在談到他所擅長的喜劇片時，他說：“無論怎么正的劇，都應該是帶著喜感的，因為人生就是應該充滿喜感的，我的世界充滿了快樂。” 在后來的人生中，陳嘉上一直強調“我現在干的事情都是我覺得自己想干的、值得干的我才干，無論多少利益都跟我無關，要是值得干的，就算沒有利益我也很樂意去干。”

他說他是一個積極的悲觀主義者，樂觀地面對一些悲劇的可能發生。“我總體是悲觀的，可是我樂意去面對。”他用這樣的解釋來回應別人對他“順風順水”的評價。哪怕是對于在加拿大未完成學業的這段經歷，他也是珍惜并感激的。他在上學時候修的是天文地理，雖然只學了兩年，但是卻覺得自己開竅了。學天文學到人的渺小，學到所謂永恒，學到時間，學到太多事情太無聊。學地理就光學把麥當勞擺在哪里都學到好多，要想好多事情，人是怎么活動的，人為什么會這樣反應，然后就理解了很多問題……這兩門學科從某種程度上建立了他的世界觀，如果沒有這段經歷，或許也就沒有如今的陳嘉上了。“我是一個反成功、反利益的人”，雖然說自己是電影里“擺地攤”的，他也愿意做一個快樂的電影“擺攤人”。

做一座謙虛的“橋梁”

上世紀90年代是香港電影最為昌盛的年代，這個彈丸之地因為電影的魅力集聚了華人圈甚至是世界的目光，至今，電影人對“香港電影”都有一種情懷，雖然時過境遷，不少人依然期待著金像獎的再次輝煌。金像獎主席陳嘉上對此也有話說。

在他看來，香港電影金像獎只是一個風向標，其標準并非選藝術標準最高或演出最好的電影，而是港人最期望的電影。金像獎最珍貴之處在于真實和民主，因為它是民主投票。“我們要老老實實地保住這個東西”。

陳嘉上坦言，他何嘗未曾聽到這樣的期待，希望“香港電影金像獎”變成“中國電影金像獎”，但是他會覺得，由港人來做“中國金像獎”是越俎代庖，“說實在的，我不敢做，香港電影金像獎本來就是一個地區的小獎”。他還曾跟任職中國電影導演協會副會長的何平導演提及過此事，說“你們來搞，我來配合，我很愿意把我所有的經驗來分享”。

浸淫在香港電影工業里的陳嘉上無疑對金像獎有著深厚的感情，所以他說起這段話的時候，有不舍的感傷，也有敞亮的胸懷：“有人說，假如香港電影金像獎沒了，你也就沒了，我說這也是會發生的事情。可是要是在它在沒有之前，能夠推動整個中國電影的發達，那時候，把這個‘棒’交出去給中國電影金像獎，我非常的樂意。”

陳嘉上說，他一直在把在香港拍攝類型片的經驗帶到內地，也在把香港電影的精神帶到內地。在他心目中，香港電影最珍貴的精神在于自由，在于它完完全全地為觀眾服務。在說自己是個“擺地攤的”的時候他強調，這就是一種尊重觀眾的精神。

陳嘉上身上流露出港人的務實，因為香港的商業電影環境不容他不務實，“我們就是商業電影產業的一部分，沒有觀眾就沒有生存空間，沒有人去補貼他們去拍主旋律，沒有宣傳費去拍電影。他們所有生存的空間就在于有多少觀眾，所以他不可能不服務觀眾、追求觀眾，這就是香港電影的特點。”

觀眾并不是容易討好的。陳嘉上說，香港觀眾現在的口味非常好萊塢，他們來看電影就是來娛樂來消遣的，“但娛樂也是很難滿足的”。他反倒覺得，內地觀眾相比較而言對電影的文化要求更高，比較注重電影的文化內涵，在這方面，作為香港人的他雖然感到“難懂、難做”，卻也認為“很難得”。

北上拍片，對所有香港導演來說都是一個挑戰。他們文化不通、“水土不服”、捏不準內地觀眾的“脈”、穿不好體制的“鞋”，這些困難對陳嘉上而言同樣存在，這也是他一直不敢碰現代題材的原因。談及這些困難，他略帶羨慕地說：“（馮）小剛隨便說一句話就有感覺、就接地氣，可是我們南方人說粵語的，就語言方法這部分是一個很大的缺點……”但每天都在認真聽、認真看的他，相比不少其他香港導演，已經算能夠較好把握內地觀眾心理的了，近幾年他在內地拍攝的古裝大片的票房成功就是一個佐證。而比起前幾年在媒體上曾被吐槽“普通話太爛”，坐在記者對面的陳嘉上導演的普通話要比想象中順溜得多。

不過，給導演拍攝大片的攝影師還是更熟悉他往昔的經典電影。攝影師熱情地播放著粵語歌《皇后大道東》來調節現場氣氛，陳嘉上則配合地擺出各種姿勢。在鏡頭里，這位個子不高的港片老大哥竟儼然有點像“教父”——是的，那種滄桑感。比起他在內地吸金無數的那些魔幻武俠系列，攝影師似乎對他那些樸素但接地氣的舊作更感親切，邊拍攝邊跟他聊起了那些年他拍過的經典錄像廳電影，畢竟那段黃金歲月已經一去不復返了。

QA

香港電影最珍貴在于

自由精神

Q：《影視圈》雜志社

A： 陳嘉上

Q：您一開始是怎么對科幻武俠產生興趣的呢？

A：其實我對什么事情都感興趣，只要還沒有人干過我就去看。你去看我拍戲的歷史的話會發現，我一直在變。我一開始就是拍小人物電影，我后來拍喜劇、動作片，大家就說我不懂，但我的樂趣就是在尋找新的可能性，我們創作人最重要的就是可能性。而且武俠也給了我一個空間讓我天馬行空，在武俠電影這部分我們有很多想象空間，它帶給我們視覺上和感覺上很多不一樣的東西，但它也需要接地氣。

Q：在嘗試了這么多類型之后，您覺得自己最擅長哪一種？

A：我其實也沒有擅長的。我像一個類型研究者，一直不停在研究新產品的可能性，研發這些可能性的人他不會是擅長很多東西的人，他可能是具有冒險精神的人，他可能懂一定的規律，然后（研究）這些加起來可能有什么效果。我不一定知道它一定成功，但是這個過程我覺得很爽。成與敗就承受吧。幸運的是我過去成功的例子蠻多，而且成功了就可以送給大家，可以豐富類型，我享受的也是這一個。

Q：對于票房您是怎么考慮的？

A：票房只是我生存的手段而已，我生存了我才覺得我還有其他要表達的。所以我拍戲對于票房一直是希望對最低點有個保留，起碼到達多少我就不管了。因為只要老板沒賠錢我下次就有機會，沒賠錢就說明我對觀眾的期待度估計沒太錯，說明這個戲還是能夠吸引觀眾進去，口碑（好）才能夠達到這個票房。當然我也會根據這里面的反饋來估計下一部該怎么做。所以一般（票房）達到一個點后我就不看票房了，而看口碑，我從來都覺得口碑跟其他東西比票房要重要。票房是一個不可預計的事情。

Q：您說您在意電影的口碑，如果觀眾對您的作品有差評，您怎么想？

A：創新總會有風險。許多行家都理解我在技術上的各種嘗試，所以我也謝謝他們，可是實驗就是實驗，做實驗的一般不是做最好的產品的人，所以我就說我很清楚自己的位置，而且也不會覺得委屈，我就是做實驗的，有時候會失敗有時候會成功。

我沒糾結。有時候人家說你看你的評論多差，可是我會說我的評論一直都差，沒關系。我從來不覺得我干某些事情、拍的電影就是最好的。我這個人有性格上的缺陷，讓我不可能拍最好的電影，我這個人太寬容，一看見別人不開心我就心疼，對演員沒有太大的強迫性，以至于有時候演員不一定在我手里頭沖出去，盡管我還是很好地讓演員的極致性發揮出來了。我覺得這是我的好處也是我的壞處。我就是這樣子的人，不可能完美。

Q：您覺得香港電影的精神是什么？

A：我認為香港電影精神最珍貴的在于自由，在于它完完全全地為觀眾服務。在香港電影這個產業里面，有王晶、關錦鵬、王家衛、許鞍華，但我們有一點是一樣的——都是為了觀眾，盡管我們的觀眾層不一樣。而香港電影的成功在于過去一些導演明白了要突破香港的框框拍給全亞洲、全世界看，所以香港電影才會成功。為什么臺灣人、馬來西亞人、新加坡人都愛香港電影，就是因為它不本土的精神，這就是自由精神，只要這個自由精神不變，它就是香港電影。

Q：對于商業電影與藝術電影您是怎樣看的？

A：這是不一樣的，這都是選擇（的不同），選擇不是對錯。你可以要求一個導演拍開心的、商業的電影，他有選擇的權利，而且我非常尊重。有些導演確實是殿堂級的，他確實需要小眾去支持，需要知識分子去看懂他們，需要我們干這行的人去看懂他們，很難強迫他們把東西弄得比較通俗，很難強迫他們放棄對某個目標的追求，所以我一直在說中國電影在高端這部分不差，只是在高端這部分我們還沒有好好為他們做好這個市場，我們中國還沒有藝術電影院線，還沒有建立起觀眾群去支持好導演。而王晶導演就是產業的，你也可以像王晶導演一樣替產業賺錢，這是沒有對錯的，要把電影產業做起來，就需要各種各樣的人。

（實習生王瑋對此文亦有貢獻）