融合之路—金馬獎(jiǎng)的變與不變

向大陸電影敞開胸懷

與華語地區(qū)其他的電影獎(jiǎng)項(xiàng)相比，臺(tái)灣金馬獎(jiǎng)在評(píng)獎(jiǎng)體制方面具有天生的寬容、開放的性質(zhì)。由于兩岸之間政策的限制，這個(gè)優(yōu)勢(shì)近年才顯現(xiàn)出來。比起香港金像獎(jiǎng)明顯的本土保護(hù)性質(zhì)——參與評(píng)獎(jiǎng)的影片制作部門中，香港電影人必須達(dá)到一定數(shù)量，金馬獎(jiǎng)在本土作品和外來作品之間的壁壘遠(yuǎn)沒有那么堅(jiān)固。

上個(gè)世紀(jì)八十年代到九十年代中期是港臺(tái)電影兼容并蓄的時(shí)代。短短的十年中，內(nèi)地影人參與港臺(tái)電影達(dá)到了一個(gè)高潮，也正是由于這個(gè)時(shí)期的融合，金馬獎(jiǎng)的水平無論從題材范圍還是藝術(shù)水準(zhǔn)上都注入了新的活力。在這樣的背景下，1996年的金馬獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)名單看起來就頗耐人尋味了。由中國電影合作制片公司和香港龍膜電影公司聯(lián)合制作的《陽光燦爛的日子》橫掃最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳劇本和最佳音效等多項(xiàng)大獎(jiǎng)，卻在關(guān)鍵的“最佳影片獎(jiǎng)”上輸給了本土作品《家在臺(tái)北》，只拿到“優(yōu)等劇情片”。很明顯，金馬獎(jiǎng)意圖借《陽光燦爛的日子》正式向內(nèi)地影片敞開懷抱，不過該片在最佳影片上的失利還是讓我們看到了金馬獎(jiǎng)的一點(diǎn)點(diǎn)徘徊。

臺(tái)灣影人非常清楚，臺(tái)灣電影要想獲得長足的發(fā)展，僅靠一個(gè)島嶼有限的文化土壤和人力物力遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，和內(nèi)地電影的融合勢(shì)在必行，只是融合之后臺(tái)灣電影失去獨(dú)立性的風(fēng)險(xiǎn)要如何規(guī)避，是一個(gè)需要長期嘗試和探索的議題。不管怎么說，到1998年《天浴》奪下最佳劇情片、最佳導(dǎo)演（陳沖）、最佳男主角（洛桑群培）、最佳女主角（李小璐）幾項(xiàng)大獎(jiǎng)，內(nèi)地影片和內(nèi)地電影人，早已經(jīng)成為了金馬獎(jiǎng)不可或缺的一股力量了。

進(jìn)入新世紀(jì)以后，2004年，廣電總局進(jìn)一步解除了內(nèi)地、香港合拍片參加金馬獎(jiǎng)評(píng)選的禁令。自此，內(nèi)地影片、港臺(tái)電影、合拍片齊聚金馬獎(jiǎng)，形成了百花齊放的局面。2007年，臺(tái)灣影人的底氣越來越足，借由當(dāng)年的金馬獎(jiǎng)提出了“大華語電影圈”的概念。這個(gè)概念的提出，為金馬獎(jiǎng)構(gòu)建一個(gè)更加全方位的電影交流、合作的平臺(tái)提供了良好的前提，當(dāng)年也成了內(nèi)地電影大舉進(jìn)入金馬獎(jiǎng)的標(biāo)志之年。《梅蘭芳》、《風(fēng)聲》、《李米的猜想》、《瘋狂的賽車》等內(nèi)地觀眾頗為熟悉的國產(chǎn)大片在此之后相繼在金馬獎(jiǎng)上大放異彩，內(nèi)地觀眾和媒體的關(guān)注度達(dá)到了一個(gè)前所未有的高度。

站在本土和外來的界限上跳舞

持續(xù)至今，金馬獎(jiǎng)已經(jīng)走過了50個(gè)年頭，今天我們看到的金馬獎(jiǎng)，正在以成熟、開放的心態(tài)主持著兩岸三地的電影文化交流。從上個(gè)世紀(jì)末金馬獎(jiǎng)首次接受內(nèi)地電影的踟躕和試探，如今已經(jīng)能夠自如地處理著求同存異的問題了，這不僅說明金馬獎(jiǎng)接受多元化電影的體制足夠成熟、經(jīng)驗(yàn)足夠豐富，更表明其對(duì)自身的定位也在和外來的不斷碰撞中清晰起來。我們現(xiàn)在所看到的金馬獎(jiǎng)，是站在本土和外來的界限上跳舞。仔細(xì)看看金馬獎(jiǎng)的提名名單不難發(fā)現(xiàn)，金馬獎(jiǎng)在選擇非本土的入圍作品時(shí)，除了從商業(yè)化的角度評(píng)估影片的成就，還始終堅(jiān)持著自身的審美品位。《斗牛》、《麥田》、《米香》等內(nèi)地小眾影片的入圍也許并不引人矚目，但是可以從中看到，金馬獎(jiǎng)也在努力將臺(tái)灣電影的藝術(shù)追求和理念傳遞到島嶼之外的土地上。

相對(duì)狹窄的地域限制、四面環(huán)海的海島文化、農(nóng)漁為生的鄉(xiāng)民社會(huì)、日本長期占領(lǐng)留下的資本主義和漢文化相混的印記，最終演變成了當(dāng)今的臺(tái)灣。這種影響進(jìn)入電影領(lǐng)域，使得臺(tái)灣電影和金馬獎(jiǎng)尤其鐘愛帶著泥土氣息的鄉(xiāng)間題材，目光帶著一點(diǎn)點(diǎn)由于封閉而帶來的憂傷，以及對(duì)腳下這片土地?zé)o條件的熱忱。桂綸鎂去年憑借《男朋友女朋友》獲第49屆金馬影后，成為臺(tái)灣六年來首位影后。以此片為代表的一眾文藝片在聚焦臺(tái)灣社會(huì)的時(shí)候，其視角表現(xiàn)出典型的島民思維——對(duì)外部世界永恒的審視，想要沖破一方小空間的掙扎，尋找歸屬的追問……這一切的思緒集合而成的臺(tái)灣電影，總是呈現(xiàn)思索的姿態(tài)、迷蒙的眼光和純凈的風(fēng)格。

盡管50年來，金馬獎(jiǎng)的入圍名單風(fēng)云變幻，不變的始終是臺(tái)灣影人的那份堅(jiān)守。他們清楚自己所賴以存在的藝術(shù)土壤是怎樣的開放包容，又是怎樣的自醒和執(zhí)著。因此，金馬獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)禮上，每當(dāng)有臺(tái)灣本土影片斬獲獎(jiǎng)項(xiàng)，場上就會(huì)爆發(fā)出異常熱烈的掌聲，從掌聲中我們可以聽出臺(tái)灣影人由衷的自豪。

培養(yǎng)新鮮的本土血液

金馬獎(jiǎng)要保持風(fēng)骨和活力，就必須培養(yǎng)新鮮的本土血液。為此，金馬獎(jiǎng)主席侯孝賢可以說是煞費(fèi)苦心。2009年走馬上任的侯孝賢一直奔波于兩岸參加影展。一方面他呼吁臺(tái)灣和大陸建立起合拍片制度，呼吁臺(tái)灣電影在大陸獲得更加寬松的放映政策；一方面也在為建立“金馬電影學(xué)院”努力著。到2013年，金馬電影學(xué)院已經(jīng)開辦第五屆，由侯孝賢親自擔(dān)任院長，吳宇森、李安、蔡明亮、李屏賓等任教，成績斐然。學(xué)員屢獲金馬獎(jiǎng)短片、剪輯等獎(jiǎng)項(xiàng)，專業(yè)和非專業(yè)出身兼有，女性學(xué)員的表現(xiàn)更是令人印象深刻。作為金馬獎(jiǎng)名下的新人培訓(xùn)基地，“金馬電影學(xué)院”使金馬的電影平臺(tái)更加立體，當(dāng)然也為臺(tái)灣電影未來的發(fā)展之路增添了更多可能性。

“我有在考慮，聯(lián)合內(nèi)地、香港、臺(tái)灣、澳門，甚至是新加坡等地的華語電影力量，讓各方的資金進(jìn)來，讓管路更暢通、更開放，今后華語電影的影響力會(huì)很大。在這樣的一個(gè)平臺(tái)，那些創(chuàng)造力很蓬勃的年輕人可以以此獲得資金，拍攝自己想拍的電影，而且他們不跟著主流影片的模式，不會(huì)有票房的壓力，就會(huì)很敢拍。一旦他們冒出來，就會(huì)影響很多其他的電影人。這樣的循環(huán)就會(huì)繼續(xù)下去。”在一個(gè)采訪中，侯孝賢曾表達(dá)這樣的心愿，他希望臺(tái)灣電影在華語電影圈能成為一個(gè)循環(huán)式的平臺(tái)，就如同好萊塢這塊“大磁鐵”，吸引各地的優(yōu)秀電影人到那里拍片。

金馬獎(jiǎng)50年，見證了從封閉自我到兼容并包的文化革新，也見證了臺(tái)灣電影的不斷求索。我們有理由相信，今后的金馬獎(jiǎng)將在融合之路上走出自己的姿態(tài)。