禪意盎然，發人深思

摘 要：漓江畫派青年畫家劉啟謀一直以其清秀的畫風所為人共知，而在2010至2011年這段創作期里，他力圖有所創新。在他2011年末舉辦的個人畫展“馭變謀新，穿越山水”所展出系列畫作中，可以窺見其嘗試超越自我的決心。他試圖打破自己既往繪畫模式的條條框框，通過將現代的形象符號置入古典意境當中，對傳統山水畫進行顛覆性的重構，這種實驗性的嘗試由此富有了戲謔和禪意的雙重意義。本文將對此系列畫作進行分析。

關鍵詞：漓江畫派；酌奇；禪意

《易經·系辭》云，“一合一辟謂之變，往來不窮謂之通”。如何在藝術創作上通變以致遠，走出一條屬于自己的新路，并且在開拓過程中有所建樹，是每一個藝術家都需要認真思索的問題。2011年末時漓江畫派青年畫家劉啟謀舉辦了個人畫展“馭變謀新，穿越山水”，我們在此次畫展展出系列畫作中，可以窺見其嘗試超越自我的決心。

劉勰在《文心雕龍·知音》中指出，“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器；故圓照之象，務先博觀”。凡于初學繪畫之時，需沉下心來，對歷代名家之作認真耐心地臨摹賞鑒、揣摩體會。尤其是像劉啟謀這樣師出名門的畫家，首先得要對導師黃格勝的運思用筆之深邃進行細致的研習，從而承襲師門卓越、優異的風范。

然而如若一直在技法、構思方面嚴守師門法度，墨守成規，就將徘徊于導師的風格范疇之內，難以形成獨屬于自己的筆情墨趣。劉啟謀說，他研究生畢業那時，作品多以水墨為主，著色淡雅，著意于細節的刻畫以及玩味于筆墨相交的小變化。

宋代葉適在《跋劉克遜詩》中有言，“怪偉伏平易之中，趣味在言語之外”。在這系列畫作中，劉啟謀將現代的形象符號置入古典意境當中，對傳統山水畫進行顛覆性的重構，這種實驗性的嘗試由此富有了戲謔和禪意的雙重意義。

這一系列較早創作的有《大熱風》（2010年），作于庚寅夏日，當時作者遭遇停電，悶熱難當，只覺仿佛風都是熱的，故于此作的席上君子左側，添加一個停轉的電風扇，再題上“熱風”，以顯酷暑難當。過了一會，他覺得更熱，就再于“熱風”兩字之上加上“大”字，并在其間有一痕仿佛蒸汽的筆劃聯接。這幅畫創作日期早于《自得圖》，滲透于其意象之中的困惑之感甚為濃重：酷暑遇停電，為之奈何。自己在畫風上欲謀變，卻又不知該如何為之。

人生如初沏的茶水，葉片面對忽然注入的開水感到措手不及，痛苦滿身。但越是急躁，就越是難以看清杯中的情形，只有靜下心來，讓紛亂的一切沉靜下來，茶歸于茶，水歸于水，方可洞見世間風象。“安禪不必須山水，滅卻心頭火自涼”，是此謂也。無論是良師益友的畫風，還是古今中外其他畫家的手法，都可資可鑒，但不可模仿照搬。八大山人所創的夸張奇特的白眼鳥、魚形象可自成一家，但今人再去模仿，就失卻其恣縱深沉的筆情了。

要形成自己別具一格的畫風，并非一朝一夕所能實現，但首先一條就是必須尋求自得。這幅圖為隨后創作的《自得圖》埋下了伏筆：如何避寒暑？唯有求自得。《自得圖》（2010年）作于庚寅歲寒時，該畫粗一看似乎仍舊是在表現隱士面對佛像參禪靜思的傳統主題，與舊日繪畫并無何異，然而細看起來，卻會發現里面的筆法和意境大有可觀可思之處，畫卷中藏有諸多耐人尋味的細節，非細細斟酌而不能讀出其內含的深意。

中國山水人物畫經過幾千年的傳承，要想出新意著實不易。當下一些藝術家從后現代借鑒新技巧，這本是非常有探索精神的，但卻往往沒能把握好一個度。比如有的藝術家弄出“火藥爆破水墨畫”，以火藥在畫卷上爆破的手法留下痕跡以為作品，那就實在是走得太遠，不但以技廢藝，而且以西壓中，完全疏離了與傳統水墨藝術的根脈聯系，本欲超越傳統套路，但流露出的卻是一種歷史虛無主義。

此畫以《自得圖》為名，而“自得”追尋的，乃是指期冀自己能夠真切地有所領會到底何者才是自己應該走的道路。《孟子·離婁下》有云，“君子深造之以道，欲其自得之也。自得之則居之安，居之安則資之深，資之深則取之左右逢其原，故君子欲其自得之也。”因此，《自得圖》的主題實際上同樣是劉啟謀復雜心境的寫照：是師法導師黃格勝以及名家經典之作，延續自己既往習得、熟爛于心的傳統畫法，還是苦苦思變以獨辟蹊徑？若欲辟蹊徑，蜿蜒入杳渺，蹊徑從何尋？

關于創作的求新意識，姜夔在《白石道人詩說》中倡以“人所易言，我寡言之；人所難言，我易言之”劉啟謀“馭變謀新”系列畫作探求新路，嘗試的即是借助古今沖突的手法，突顯出畫卷中發人深思的禪意，從而達到禪門機用那種“棒喝”一般的效果，于習見而不察之處，顯現其所蘊之幽微深刻。

同在庚寅歲末，劉啟謀還作了《三友圖》（2010年），畫中以掛面為主題，借由“掛”以喻禪。畫中題有“山人何物能消遣，一口新面一卷詩”。關于此畫，他自言一日在畫室一邊思畫，一邊吃著掛面，倏然想到，所謂“掛面”，以何為“掛”？于是出人意表地在畫中加入了衣架這一現代元素，掛面穿過衣架落入三位童子碗中。

《心經》曰，心無掛礙；無掛礙故，無有恐怖，遠離顛倒夢想。隨著年歲的增長，我們的所欲所求隨之水漲船高，每天為了謀生和功名在現實漩渦中奔忙，心中的掛礙日益紛繁，而不像童趣小兒那樣，得了諸如一碗掛面之類的平常事物就已心滿意足、歡呼雀躍。如若我們越來越沉溺于現實中瑣碎庸常的厲害計較，日漸失去仰望星空的童真，那么生命之真趣，就有被衣食住行之累所淹埋的危險。衣架之上，無論是名牌服裝還是尋常粗衣，只要是心無掛礙之人所著，都能帶來樂趣，反之，倘若不能把功名利祿看得淡一點，那么就會被一身臭皮囊所裹著的外物所累。

接下來的“馭變謀新”系列畫作，基本延續了戲謔和禪意的風格。

《疏雨牧讀圖》（2011年）承襲《三友圖》的趣味風韻，在《之一》中，襦衫寬袖的書生在樹下怡然捧卷閱讀，憨默老牛相伴一旁，畫面右側忽有一桿當代道路上常見的“禁鳴” 標示牌樹立在上；在《之二》中，而原本在讀書的髻發小兒已經步移至畫面右上角，暢快無忌地對著樹根尿尿，而畫面中央由兩頭老羊正斜目窺視小兒遺留在地上的書卷。厥旨淵放，歸趣難求，要想達到那種兼具自然有趣與題旨深遠的境界，頗為不易。這兩幅畫的禪趣中蘊含了佛家的本心觀：萬物進入我的世界都要通過我的“心”，所以守好了本心，那么外物就無法成為妨害我的業障了。元代高僧臨濟和尚在釋法時曾有一番語驚四座的言論：“各位道人，佛法沒有什么好用功的。只要平常無心，屙屎拉尿，穿衣吃飯，困了就睡。愚人會譏笑我，智者會理解我。

《求索圖》（2011年）繪以一著蓑衣斗笠者，打著手電筒在如同印象派大師莫奈的《睡蓮》一般的池塘里尋尋覓覓。“飄風屯其相離兮，帥云霓而來御。紛總總其離合兮，斑陸離其上下。”思緒如風中浮云，色彩陸離而四下飄浮，如何才能夠得到表象背后的真諦？此圖題詞“羅馬建成非一日之工，風格形成亦是如此。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，表明了作者對探索自己畫風的期待，并且也對求索的不易抱有心理準備。

不過這幅圖給我更深的感慨，乃是畫中所構筑的持電筒者形象之獨特性。本應是岸上的人是實像，而池塘里的倒影是虛像，但作者恰好把此畫中的人與影對調，水中是追尋而不得的實像，岸上反倒是留白的倒影。此間頗有莊周夢蝶之味，不知周之夢為蝴蝶歟？蝴蝶之夢為周歟？人生非夢總難醒，我們往往將對未來美好生活的期盼當成忍受當下的精神支撐，所謂“我只是我夢的一部分，而我的夢才是我的全部”，現實生活的不快，都在自己心中的更美好的夢想中得以化解，我們離不開夢想，但又擔心過度膨脹的夢想會誤導當下，如何在其間尋求平衡，著實是考驗著每一個人的難題。

《求新圖》（2011年）亦是禪意盎然，其中描繪三位古雅文人在觀摩一幅畫卷，但畫中手型竟是達芬奇的《圣母子像》里圣母之手，題詞“畫當出已意，摹仿墜塵垢。即使能似之，已落古人后”，表達了他對過度執著于對往日名家名畫進行臨摹模仿的疑慮，無論中西古今，關鍵是要出于己之所得，化為已意，否則都只是步人后塵而已。在另一幅畫《范范的胖胖世界》（2011年）里，于完全古意的畫面中平添了一叢仙人掌，打破了太湖石構建出的園林式的平和狀態，帶有一種對傳統山石意象的調侃色彩。或暗喻士大夫所追求的仕途平和狀態里，其實潛藏著芒刺荊棘。

到了《酒醒走天涯》（2011年），劉啟謀畫面仿佛承倚傳統畫風，然而如若細看，則發現騎驢行者背后留著一個空啤酒瓶，生命的沉重與輕盈都在不言中。或暗喻人生遭遇落寞并非今日方有，而是古今皆如斯，古人能淡然以對，今人有何驚懼。需經一番風雨洗禮，方可走好接下來的慢慢長路。

在這一系列畫作中，《離思》、《家園》、《歸途》、《鄉情》四聯畫（2011年）與前述繪畫頗有不同，其更側重于從視角變換方面構造出一套全新的欣賞結構，該畫不宜掛在墻上觀看，而宜于平攤在桌面，觀者隨著畫面旋乾轉坤的節奏邁動步伐，環繞著它來變換視域以觀達。此四聯畫所取角度值獨特，讓人想起夏昶《湘江風雨圖》構圖的譎妙。這種斜角取景，早在劉啟謀2008年創作的《風回一鏡揉藍淺》里即初見端倪，該畫視角左傾，更顯出水流瀉的暢快態勢。但此四聯畫可從多個幾點旋轉觀看，在他的畫作當中還屬首次，旋轉觀之，仿若太極圖陰陽魚環繞中心歡暢的旋游，仿若大道周流，生趣盎然。

在中國繪畫中，筆觸無論是極精細如工筆，極寫意如潑墨，最重視的皆是力圖透過表層的有限物象，導引觀者通達深邃、博大的意蘊內涵。超越時空限制來選材構象，古已有之。南朝磚印磚畫《竹林七賢與榮啟期》里就把春秋隱士榮啟期與魏末晉初竹林七賢同置于一隅，實際上兩者相隔七百余年。

然而像劉啟謀這種將襦衫古人與電風扇、電磁爐等當代物象同置于一圖的，在水墨繪畫中確屬獨領風騷的標新嘗試之舉。其無論是立意還是構思，都閃爍著難能可貴的探索精神。劉勰在《文心雕龍·辯騷》里提出文藝創作應當“酌奇而不失其真，玩華而不墜其實”，作品的構思與用筆，可顯新奇不凡、詭秘采艷，但又依舊不離于實誠博約的范圍之內，既能隨心所欲但又不逾矩。黃格勝在這方面可謂卓練老辣，他喜歡在繪畫中嘗試犯忌，且其所犯之忌又依托著深厚的意義底蘊 。

劉啟謀卓爾不群的“馭變謀新”系列畫作，在闡發禪意方面深有出人意表的“棒喝”效果，也為他今后逐步形成、發展自己不拘一格的畫風打下了重要的基礎。不過整體觀之，他在營造新奇氛圍的過程中，還略顯刻意，富有青年才俊的新銳鋒芒，但在藏鋒斂穎方面還需磨練。學成之徒，在落筆之技上應當大膽突破導師的框架，而在落筆之道上則需更為細致入微地揣琢體悟導師的豐厚積淀。黃格勝繪畫的精髓就在于其能夠寓秀于糲，大氣而不失細膩。寄于筆端，終有深意，這一次實驗性的探索之后，接下來應當如何既能夠學于師而不泥于師，形成自己獨特的畫風，但同時又能夠如同導師黃格勝那樣，落筆卓爾不凡而不動聲色，超以象外又得其環中，將自己的畫風發展得更為成熟練達，在漸次積淀中挖掘出自身的潛質，是擺在青年畫家劉啟謀面前的挑戰、機遇和重任。